為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名，向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。

這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展，從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始，在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上，畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影，而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下，卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻，使得這些畫家的作品歷久彌新，陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生，可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

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南薰藝韻－陳澄波、郭柏川、許武勇、沈哲哉藝術家專室

基本導覽

南美館主任

志玲姊姊

為了譜寫在地藝術發展脈絡、純煉臺灣美學特色，本館以關注前輩藝術家歷史貢獻為宗旨，成立「藝術家專室」。展覽以《南薰藝韻》為名，向世人引見陳澄波、郭柏川、許武勇及沈哲哉，藉由梳理他們對於現代繪畫的探索，乃至東西方藝術互用與自身文化底蘊結合的內化過程，定義其對地方斯土的重要性。這四位畫家共同反映了臺灣現代藝術的發展，從第一代畫家在日治時期官展嶄露鋒芒開始，在臺灣這座四季如夏、所見之人事物景均閃動著白光的島嶼上，畫家多發展出使用豔彩純色或醒目光色來凸顯形象的立體、形狀與光影，而在這個看似大膽強烈、追求表現的特徵之下，卻又因自身文化的溯源省思、鄉土關懷和個人質地的透顯而展現一種纖巧與別緻，使得這些畫家的作品歷久彌新，陽剛中帶溫柔、獷達中見精巧、飽和中飛揚神采。端看他們奉獻給繪畫創作的一生，可見到臺灣美術第一代、第二代本土西畫家反映時代、寫照土地和表現自我的企圖。

展覽介紹

陳澄波（1895 - 1947）傳奇的一生，經歷臺灣日治時期的五十個年頭，他在極短的時間內歷經巨大文化衝擊，經由居住、旅遊、活動在臺灣、日本、中國的許多區域，將自然風景與人文景觀具體地表現在藝術創作中。自喻為「油彩化身」的他，除了揮舞彩筆為他熱愛的臺灣炎方風土，留下一幅幅情感馥郁的紀念，亦不遺餘力提攜後進，為臺灣美術的發展做出良多貢獻。

1913年4月陳澄波進入臺灣總督府國語學校公學師範部（今臺北市立大學）就讀，接受日籍畫家石川欽一郎指導。此時期的陳澄波以城市街道風景做為發展他畫風系統的第一道線索，仔細觀察環境、訓練透過景物的取捨來安排圖景。1924年，他考入東京美術學校圖畫師範科就讀，兩年後旋即以〈嘉義街外〉首次入選日本第七回帝國美術展覽會，成為臺灣以油畫入選該展覽的第一人。

1928至1933年陳澄波旅居中國，「裸女畫」是陳澄波旅居上海時期於藝術發展上的另一重要突破。此時期的裸女構圖造型奇詭卻又蘊含萬種風情，線條筆觸時而拙重、時而輕巧，特意誇張變形的手法雖然還不致趨於抽象，但畫作煥發一種自由揮灑的趣味感。

1933年6月，由於上海政局不穩，陳澄波舉家遷返臺灣；戰爭後期，陳澄波常至臺南拜訪任教於長榮女中的廖繼春，一同在校園寫生。1941年的〈新樓庭院〉，不但是對南臺灣風土的鋪陳，同時登錄了陳澄波與廖繼春共有的歷史記憶，豐富了他所編織的文化地圖。「228事件」雖結束了他的一生，但其繪畫成就及推動臺灣美術發展的努力，功不可沒。

炎方色煦—陳澄波

郭柏川（1901 - 1974）遠赴東瀛東京美校（1928 - 1933）師事岡田三郎助（1869 - 1939），並積極參與赤島社、光風會展和臺展。此時期他跟著岡田老師學習時興的藝術潮流現代主義，日本式印象派— 外光派，在畫面注重光影變化的影響下，以趨近幾何化的造形結構，展現空間深度，具有均衡而不失活潑的穩定性。留日時期，郭柏川也曾於返臺期間，對景寫生畫出陽光下家鄉生活，他選擇陽光燦爛照耀的暖色系，隨著建築人物特徵採取豐富和諧而穩定的色塊面，傳達對臺南廟宇與其街景、人文的濃郁情感。

1933年畢業後，郭柏川至中國北平教書，多次陪同畫藝已臻成熟的梅原龍三郎到處寫生。也隨同校任教亦師亦友的黃賓虹及其他收藏家，廣泛接觸水墨畫，嘗試將油畫改畫在宣紙上，大膽自由的筆觸與對比用色的嘗試，使作品呈現多彩且層次豐富的線條趣味。

戰後返臺的郭柏川於1950 年受聘當時臺灣省立工學院建築系，生活終於安定。此時期的創作因改用松節油調和油彩並繪於宣紙之上，畫面變得明亮且色彩透明。他以宣紙彩繪裸女油畫，色彩簡淡卻引人遐思；以青色彩繪，係來自對青花瓷的偏好。對照青花釉裡紅、五彩、粉彩等瓷器紋飾色調，會發現他作品許多彩瓷釉色清明而豐富。

光風日豔—郭柏川

許武勇出生於日治中期，以優異的成績考取臺北高等學校，習畫師從同校美術教師鹽月桃甫（1886 - 1954）。中學畢業後赴日趨美陸續完成醫學學位，求學及醫生執業期間創作不輟且屢次獲得省展佳績，1951年更贏得臺陽展首獎，是開創臺灣美術立體派重要的先驅畫家。

中學在校時期，許武勇以立體派技巧嘗試繪製自己的畫像，並於臺北高等學校開校紀念美展展出。原作雖已散逸多年，然而憑藉印象重繪之作〈年輕時之自畫像〉，激起當年對立體派表現創作的激情與回憶。許武勇的畫作以色塊及物體相互堆疊，以同色系的塊面錯落有致地呈現，似近於分析式立體派風格的作品。閑情恬靜的農村生活則是他童年的美好印象。從1965到1968的迪化街一系列畫作，許武勇有意識的從立體派與野獸派技巧，由線與面製造流動且粗曠的視覺感受，搭配橘、紅、綠等色彩，房屋立面顯得穩固又富有生活感。

許武勇也是愛花雅士，早期作品之中便有瓶花靜物相關畫作，而後作品常搭配少女、仙女等女性形象入畫。許武勇自述描繪花卉時常常一同搭配少女，是他象徵美好和平世界的理想畫面。他以東方元素及充滿個人幻想的超現實主義融會的「羅曼主義」風格，脫離寫實主義的束縛，用繪畫啟發善與美的和諧理

白袍逐夢—許武勇

沈哲哉（1926 - 2017）出生於臺南新營，八歲向洪明凱老師習畫，從此對繪畫產生濃厚的興趣。他就讀臺南州立第二中學時，接受廖繼春的繪畫指導，於1943年以〈明倫堂より（明倫堂外）〉入選第六回府展，之後也曾參與「臺陽展」。

沈哲哉年輕時因戰爭之故未能赴日習畫，後來選擇一邊執教，一邊接受郭柏川嚴謹的素描訓練，奠定深厚的寫實功力。幾經風格與表現形式的嘗試和轉型，沈哲哉不論設色或造形結構皆有純熟造詣，並發展出敏銳的色感和唯美的情境表達。他亦非常勤奮自學，從他研讀的竇加、荷東、小磯良平…等人的畫冊，可看到外光派、印象、野獸主義及巴黎畫派，對他繪畫的影響。

沈哲哉擅用色彩，他的學生甚至為他起了個「色魔」的綽號，玩笑話語帶雙關，實為讚揚他對色彩的敏銳度猶如「色彩魔術師」般令人望塵莫及。他的繪畫技法使用畫刀抹塗厚重顏料、按壓延展出透明薄層；有時用軟筆稀釋顏色、薄施油料，有時用畫刀或尖銳竹籤，刮除表層、透顯底色。色彩就在乾與濕的交疊處理中愈現斑斕、繽紛。歷經多年的技法嘗試，沈哲哉揉合寫實與表現主義兩者之間的細微差異，形成個人獨特風格，其中最擅長描繪女性丰采，包含婀娜多姿的裸女及古典曼妙的芭蕾舞女。

沈哲哉二戰後擔任教職之餘，曾與郭柏川等人共創「南美會」（臺南美術研究會），也開設畫室、持續作畫競展，屢獲佳績。隨後獲旅日僑商邱永漢賞識，自1974年開始定期贊助，使其安心作畫，開展色彩繽紛、浪漫多彩的藝術人生。

繪盡斑斕—沈哲哉

淡彩裸女是陳澄波畫作中相當特殊的一批，僅僅2012年出版的《陳澄波全集．第三卷》收錄，即有400餘幅。這些作品集中在1931年到1933年，也是陳澄波任教上海的這段期間，其中絕大部分是上課教學示範之作。

坐姿裸女(155)

陳澄波〈百合花〉(1924) 臺南市美術館典藏

陳澄波的膠彩畫數量不多，現存只有9件，為就讀東京美術學校期間所畫；除四件人物畫外，其餘均畫植物。這件百合花就是其中之一，畫面中畫出三朵百合花，中間含苞，兩旁綻放，綻放的花型呈現往右開放，以及往左開放，綻開的花朵詳實畫出百合花的樣態，花朵根部往上延伸的深色細點，明顯的雄雌蕊，葉子也仔細畫出葉脈以及葉形，類似於現在的科學繪圖，可以看出為就學時期的練習作品。

百合花

陳澄波〈腳部素描-26.11.19〉(1926) 臺南市美術館典藏

速寫，是一種藝術家完成作品前的練習方式，僅勾勒出輪廓，形體，而不加繪肌理，光影的細節。這件速寫描繪著一雙坐著的腳，感覺雙腿有些往前用力，形成一個小腿離大腿有距離的坐姿，腳下還踩著一個類似小型曬衣板的後方高起物體，由腳指甲的形狀可以推測是一個不用勞動的人，可能為女性的腳，畫面右下方有「11.79 1926」的標註以及2個不確定意思的署名（似為「研1, 寫」）。1926年也是陳澄波以〈嘉義の町はづれ〉〈嘉義街外（一）〉這件作品得到入選第七屆的那一年。

腳部素描-26.11.19

此為陳澄波1925年的作品，當時陳澄波是東京美術學校圖畫師範科的學生。畫面描繪一位裸女，坐在一張有靠背的椅子上，旁邊有一張跟椅子差不多高的邊桌，上方一塊襯墊，畫面中的裸女雖是正面坐著，但胸部以上微側，頭部枕著靠著右手的左手趴下，這件素描作品畫出各物件的光影，細緻描繪出人物的肌理。右側邊緣標註「一九二五 六 一一 研六」。

坐姿裸女素描-25.6.11(4)

1941年太平洋戰爭爆發後，陳澄波至臺南拜訪當時任教於臺南長老教會中學的好友廖繼春，畫了一系列以「臺南神學院」為主題的作品，此作即其中之一。藍色的天空飄著幾朵白雲，屋頂為傳統建築型式飛簷紅瓦，屋頂有兩處煙囪，顯示這可能不是教室而是宿舍區，下方連兩層的連拱走廊，相較於當時大多為土角厝或是單層的磚造房子，是為新式的西式建築，留下當年典雅的教會學校的氛圍。

新樓庭院

根據中研院數位文化中心資料庫所述：陳澄波書寫日本江戶時代的史學家、儒學者賴山陽（1781-1832）所作漢詩《泊天草洋》的書法練習作品，可見授課老師岡田起作的硃筆示範痕跡。(引用資訊：http://catalog.digitalarchives.tw/item/00/6f/2b/b4.html)

賴山陽‧泊天草洋

志玲姐姐

此件作品為郭柏川赴日學習之探索時期所繪，構圖與1929年入選第三屆臺展作品《關帝廟前的橫町》頗為類似。渾厚有力的短筆觸，在畫布上堆疊低彩度的色塊，表現出當年臺灣樸實的風土民情。廟埕前偌大的陰影將畫面從中一分為二，大膽的構圖所帶來的光影效果，讓整個畫面更為活絡生動。手持洋傘遮光漫步著的婦人，對應著在陰影處納涼休憩的市井小民和販賣下午點心的小攤販，輕鬆點出臺南悠閒的午後時光。

臺南祀典武廟

1931年的〈臺南五條港〉則將我們帶回他的出生地—臺南「打棕街」（今忠明街、海安路一帶），郭柏川家族世代在商業鼎盛的五條港經營棕業，92年前郭柏川眼中的五條港是什麼樣子呢？原本作品在歲月更迭中遭受損害，南美館油畫修復師諮詢國立中興大學昆蟲學系李後鋒教授後，確認畫作的基底木材是遭 #白蟻啃食 因而缺損，畫面也因髒污、不明霧化、黃化而顯得暗沈，後來在遵守修復倫理原則下進行清潔、重建基底材、填補、全色、調整表面光澤度，船隻停泊處的河川亮了起來，一如將「活水」重新注入作品生命，讓五條港風華「靈動」起來。

台南五條港

郭柏川的〈黃刺梅〉(1946)、〈寶美樓〉(1949)、〈熱帶黃魚〉(1950)均為109年文化部藝術品及相關檔案搶救修復寄藏計畫作品。戰後返台的郭柏川，喜愛以光風日艷的筆調描繪生活，宣紙彩繪呈現如彩瓷釉色清明而豐富，地景、水果、魚為主題的靜物畫中傳達日常生活的恬淡之情。

熱帶黃魚

從這件作品可以看到郭柏川如何從傳統水墨畫或瓷器彩繪的線性主題，襯以青色光影及彩瓷釉般的淺淡多彩色面，描繪故鄉景觀建築之餘，也常從水果、魚等靜物畫中傳達日常生活的恬淡之情。

四只石榴（無盤、粉底）

〈黃刺梅〉(1946)、〈寶美樓〉(1949)、〈熱帶黃魚〉(1950)均為109年文化部藝術品及相關檔案搶救修復寄藏計畫作品。戰後返台的郭柏川，喜愛以光風日艷的筆調描繪生活，宣紙彩繪呈現如彩瓷釉色清明而豐富，地景、水果、魚為主題的靜物畫中傳達日常生活的恬淡之情。

黃刺梅

「寶美樓」為臺南著名酒樓，位於今西門圓環，當年四層樓的建築高度僅次於有「五層樓仔」之稱的林百貨。此作為郭柏川贈與親戚的結婚禮物，為使更多的觀眾能一睹郭柏川宣紙油彩的經典作品，目前此作由家屬寄藏於本館，讓大眾能一睹當年在臺南民居中鶴立雞群的寶美樓一景。

寶美樓

此作為本展難得一件許武勇大量寫實主題作品中，抽象風格強烈的畫作，全作除了畫面中數隻飛舞的蝴蝶，僅由極簡的絢爛色彩在混沌曖昧中流動著一股力場，是難得一見的許武勇珍品。

夕陽幻想曲

安平天后宮在許武勇的變形主義風格表現下，高聳的廟亭展現出一股崇高的肅穆感，一位身著粉色的母親拉著孩子的手從廟中步出，門口三座可愛的石獅、天上的農人飛天，充分表現出許武勇的典型元素。

安平天后宮

晚年的許武勇，不再將創作題材持續著眼於農村印象的懷舊風華。遂將觸角延伸至切身於現代生活的今時今日，2000年後的畫作場景內容描繪著人們的日常生活。〈臺南普濟殿廟庭〉即是刻畫故鄉臺南充滿虔誠信仰與樸實自然的生活面貌。

臺南普濟殿廟庭

許武勇時常以「Y字型」為構圖基礎，將城市中熱鬧的人、事、物涵括在畫作中，透過比較〈臺南普濟殿庭〉(2006)、〈臺南看西街〉(2002)，可以看到他以直線或斜線將畫面切割成不同區塊，以反覆、重疊、交錯等方式表現出流轉與接合的「律動式分割」效果。

台南市看西街

許武勇在變形主義的風格中時常參雜大量與臺南有關的地景與回憶，此幅〈採蚵仔〉可以看見兩位蚵婦正氣定神閒地在夕陽沒入大海的晚霞時刻仍辛勤地熟練取蚵。中國繪畫中「飛天」元素被他改以蚵婦造型，赤子之心懷有一股對庶民日常的禮讚。

採蚵仔

追求美與善的醫生畫家許武勇的繪畫風格以生動有趣的變形主義聞名，他擅於以直線或斜線將畫面切割成不同的區塊的與不同的形體和顏色，運用反覆、重疊、交錯等方式描繪物產生流轉與接合的等方式探索「律動式分割」的視覺動態，此件〈倒立之農村〉可從顛倒的天空、農屋瓦舍、可愛的小豬、小雞與農人、牛車、揹著孩子的母親等元素一窺熱鬧豐富的農村生活。

倒立之農村

沈哲哉勤奮自學，融會貫通大量收集的畫冊與書籍，勤學透明著色，製作色票紀錄不同的色號的堆疊效果，終究創造出一套特有技法及個人專屬的色調系統，因此有「色彩魔術師」之稱，觀眾可以透過此作看見他如何使用畫刀抹塗厚重顏料、按壓延展出透明薄層的技法，有時則會用軟筆稀釋顏色、薄施油料，有時用畫刀或尖銳竹籤，刮除表層、透顯底色，色彩就在乾與濕的交疊處理中愈顯斑斕繽紛的效果。

戴草帽的藍衣女子（美美）

沈哲哉一生專研油畫，辛勤紀錄不同色號產生的堆疊效果，甚至創造一套個人專屬的色彩系統。「色彩魔術師」沈哲哉在此作耗費多時層疊顏料，再用畫刀或尖銳竹籤刮除表層、透顯底色，色彩就在乾與濕的交疊處理中愈顯斑斕繽紛的效果。

花(5)

沈哲哉旅歐期間留下此幅〈布拉格風景〉可見運用紅、黃、藍、綠的對比或互補色讓捷克首都布拉格一景，在鮮明與幽微的布局中，無聲的風景中飽含戲劇性張力。

布拉格風景

鮮豔的藍綠色調帶出炎炎夏日的生機盎然。沈哲哉以快速筆觸堆疊蘇鐵鱗甲般的樹幹，看似柔軟實而堅硬的葉片交錯於天空，樹幹、樹葉、天空、雲彩交織的動態感與畫面中閒作的三位人物表現一種高反差的速度感。

夏日庭園

此幅鹿港民俗博物館前身為辜顯榮故居，畫中所畫的洋樓中庭，也是周杰倫自導自演的電影《天台》拍攝場景。沈哲哉此幅畫作似乎超越單純的寫實，而藏有一股超現實的想像筆觸。

鹿港民俗博物館

沈哲哉曾說他的風景畫常是現實與夢的疊加，喜用紫色來表現他心中幻想的浪漫元素，我們可以透過比較〈巴黎咖啡屋〉(1984)和〈庭園〉(2009)發現他紫色的厚積與薄塗讓歐洲風景在觀眾的內心產生不同張力的神祕感。

巴黎咖啡屋

庭園

沈哲哉的作品長期受到《財訊》雜誌創辦人邱永漢先生青睞，這本以經濟為導向的雜誌竟有很長一段時間採用沈哲哉作品作為封面；邱永漢先生曾說過沈哲哉的作品能勾內心一股鄉愁的情懷，我們是否也可從此幅〈屏東風光〉(2007)感受到邱先生所形容的「洋溢著異鄉的南國色彩」？

屏東風光

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🎧 導覽老師：余青勳
臺南市美術館研究典藏部主任

🎧 導覽老師：林秋芳
臺南市美術館館長