電寫生 Electricity Sketching

泳衣系列 Swimsuit Series

距離 Space

蝮  Crotalinae

梯子－CHW1 Ladder-CHW1

茫茫 《Vast》

移動的長方－ 空隙 15 《Moving Rectangle – Gap 15》

記憶建構Construction of Memories

Envelop  Series

想像的偏差 Echoes of Absence

1分10秒 1′10″

殘存的遺影1 The Distorted Layers 1

聲音分析的「缺場》 "Absence" — A Work Based on Sound Analysis

Bao (F1)

在水平前／跌成一片綠 Act.2  Before Reaching the Horizon / Tumbed Into A Sea of Green Act.2

金屬宣言：第三章 材質化的世界  Metal Manifesto: Chapter III – The Materialized World

子題一＊水文

子題二＊仿生

子題三＊疊構

子題四＊記憶

子題五＊拮抗

子題六＊虛擬

每當我們為了滿足需求而環顧四周，嘗試按照功能推想出的器具形式，在世界中尋找合宜的某物時，「材質」的概念或許已經模糊地浮現在我們的意識中。然而，什麼是材質？它是可以被塑造成任意形式的質料？還是獨一無二的特殊本質？或是雖然具有固定性質，卻可以通過特定方式，對其進行轉化與提升？

柏拉圖（Plato）曾試圖分辨「哲學家」（philosopher）與「智辯者」（sophist），前者引領靈魂向上提升，後者則向他人傳授論爭的技藝。煉金術士們將傳說中的神奇催化劑命名為「賢者之石」（philosopher's stone），字面上的意思是「哲學家的石頭」，或即借用哲學家對靈魂的提升，比喻神秘物質對金屬固有性質的提升。今日的當代工藝與當代藝術創作者們，則已經不再執著於尋覓獨一無二的本質，反而開始嘗試運用手上的材質來為其它材質發聲。

展覽故借用「哲學家」與「智辯者」這對概念，將當前創作者們的材質思維，命名為「辯者之石」（sophist's stone），並邀請觀者一起討論：當代工藝與當代藝術如何既圍繞著「材質」進行創作思考，又能藉由「運用自身材質特性，言說其它材質動能」的方式，避免創作陷入「材質主義」的封閉困境，同時借鑑「煉金術」跨越「質感貼皮」與「虛擬物質」在當代造成「物」之經驗斷裂的危機？

辯者之石

漆器、大圖輸出、木作、投影燈、裝置、現成物
Urushi, Digital print, Woodwork, Gobo Projector, Installation, Ready-made
2024
尺寸依空間而定
Dimensions Variable

陳昱行的創作以漆為核心，探討材料、時間與記憶的關係，從傳統工藝出發，重新思考漆在當代社會中的定位，將其從功能與裝飾轉化為藝術與空間經驗的媒介，呈現物質與記憶消散的創作路徑。

《1分10秒》以光與物質交織成一段關於時間與記憶的空間裝置。投影的光與實體物件相互對映，使影子彷彿擁有重量，而物件則像被時間壓扁成殘存的光。空間中的器物，只是過往記憶的再現，幻似時間遺落的殘影，在光與影之間緩慢消散。唯有壁櫃上的眼鏡與手錶，是真實生活中遺留的痕跡，讓漆黑冰冷的時間中，仍隱隱散發著情感的氣息。