國立臺北藝術大學美術學系 碩士學位

重要個展
1985 「藍色的驚悸」，嘉仁畫廊
1993 「都市美學」，台灣畫廊
1996 「環保–都市‧浪漫–衝突」，台北國際藝術中心
1998 「都市邊緣的主流意志」，印象畫廊
2000 「人文速寫」，東海大學藝術中心
2003 「台北‧新‧人類」，台北市立美術館
2005 「厝邊筆記」，台北京華城生活廣場
2008    「城市‧劇場」，台北大未來畫廊
2010    「城市隨筆」，台北大未來畫廊
2014    「無聲之城；1984 -2014年的台北」，中國北京，今日美術館
2015    「浮城過影」，台北當代藝術館

重要聯展
1982  「新銳展」，今天畫廊
1984 「當代抽象大展」，台北市立美術館
1985 「藝術原子彈宣言」，西門町
 「台北畫派第一屆大展」，國產藝術中心
 「新繪畫大展」，台北市立美術館
1986  「中華民國現代繪畫新展望展」，台北市美術館
 「息壤-專題展」，金帝大廈
 「風格22展」，台北市立美術館
 「新具象繪畫展」，台北市立美術館
1987  「1987新繪畫大展」，國產藝術中心
 「釜山青年雙年展」韓國釜山市立會館
 「第三屆中韓現代繪畫交流展」，韓國漢城寬勳美術館
1988  「中華民國美術發展展覽」，台灣省立美術館
 「中華民國現代美術新展望」，台北市立美術館
1989  「1989台北畫派大展」，台北市立美術館
 「中韓現代美術交流展」，韓國大田市現代畫廊
1990 「中華民國現代美術新展望」，台北市立美術館
1991 「台北情事」，木石緣畫廊
1992 「第六屆亞洲國際美展」，日本田川市美術館
 「1992台北現代美術雙年展」，台北市立美術館
 「台灣力量大展」，台北市立美術館
 「覺悟的邀宴」，伊通公園
  「二十世紀末的台灣美術」，台中現代藝術空間
  「第七屆亞洲國際美展」，印尼萬隆
1993  「風雲際會－邁向顛峰大展」，積禪50藝術空間
  「台灣90年代新觀念族群」，台北漢雅軒
  「台灣美術新風貌」，台北市立美術館
  「第八屆亞洲國際美展」，日本福岡市立美術館
 1994 「1994文化大展」，印象畫廊
  「1994台北現代美術雙年展」，台北市立美術館
  「閱讀台灣美術的都會性格」，玄門藝術中心
 1995 「台灣當代藝術展」，澳洲雪梨當代美術館
  「台灣當代藝術展」，澳洲黃金海岸立市畫廊
  「台灣當代藝術展」，澳洲臥龍岡市立畫廊
  「第十屆亞洲國際美展」，新加坡國家博物館
  「新語言展－台北畫派'95年宣言」，民生畫廊
1996 「台灣現代繪畫領航者聯展」，香港藝軒畫廊
  「台灣－今日藝術」，德國路德維國際藝術論壇館
  「1996雙年展‧台灣藝術主體性」，台北市立美術館
  「1996 台北現代畫展」，上海美術館
 1997  「堅持與延續」，瑧品藝術中心
 1998  「兩岸新聲－當代畫語」，香港藝術中心
  「戀情台灣」，大都會藝術環境
  「台北現代畫展」，漢城世宗文化會館
1999 「台灣社會人文檢驗」，高雄積禪50藝術空間
 「挑動圖碼」，台北大未來畫廊
 「複數元的視野－台灣當代美術1988----1999」，北京中國美術館
2000 「2000台灣新時代繪畫」，台南梵藝術中心
 「美麗新世界－親愛台灣」，台中景薰樓藝文空間
2001 「大音希聲特展」，台北鳳甲美術館
2002 「藝術游牧與社會情愫」，台北大趨勢藝術空間
 「台灣政治藝術聯展」，觀想藝術中心
 「首屆中國藝術三年展」，中國廣州藝術博物院
2003 「金剛芭比十三摸」，台中20號倉庫
 「金剛摸芭比」，台北市鳳甲美術館
 「時間的刻度‧台灣美術戰後五十年作品展」，桃園長流美術館
 「大家一起來金剛芭比摸」，高雄駁二藝術特區
2004 「正言世代：台灣當代視覺文化」，紐約康乃爾大學強生美術館
「開新－八O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「立異－九O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀」，法國巴黎台北新聞文化中心‧加拿大渥太華市政府藝術廳
2005 「MS 8+5 悍圖曼波」，國立台灣美術館
 「異境－城市變奏曲」，台北市立美術館
 「台灣具象繪畫」，台北市立美術館
2006 「台灣當代藝術特展----巨視微觀多重鏡反」，國立台灣美術館
 「台北二三：二三觀點」，台北市立美術館
 「台灣美術發展1950-2000」，北京中國美術館
 「台灣美術與社會脈動2－寶島曼波」，高雄市立美術館
2007 「MOU.I.KAI魔-藝-尬-悍圖2007」，關渡美術館
 「男男自娛－悍圖2007」，台北大未來畫廊
 「移動－台灣當代壹十五人行」，北京大未來畫廊
 「激進意志的風格－九O年代台灣當代藝術的多元異見」，台北索卡藝術中心
2008 「老幹新枝又一春」，台北大未來畫廊
 「綿延若存」，台北市立美術館
 「親潮」，台北關渡美術館
        「開新－八O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「立異－九O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀」，法國巴黎台北新聞文化中心‧加拿大渥太華市政府藝術廳
2005 「MS 8+5 悍圖曼波」，國立台灣美術館
 「異境－城市變奏曲」，台北市立美術館
 「台灣具象繪畫」，台北市立美術館
2006 「台灣當代藝術特展----巨視微觀多重鏡反」，國立台灣美術館
 「台北二三：二三觀點」，台北市立美術館
 「台灣美術發展1950-2000」，北京中國美術館
 「台灣美術與社會脈動2－寶島曼波」，高雄市立美術館
2007 「MOU.I.KAI魔-藝-尬-悍圖2007」，關渡美術館
 「男男自娛－悍圖2007」，台北大未來畫廊
 「移動－台灣當代壹十五人行」，北京大未來畫廊
 「激進意志的風格－九O年代台灣當代藝術的多元異見」，台北索卡藝術中心
2008 「老幹新枝又一春」，台北大未來畫廊
 「綿延若存」，台北市立美術館
 「親潮」，台北關渡美術館
        「開新－八O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「立異－九O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
 「凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀」，法國巴黎台北新聞文化中心‧加拿大渥太華市政府藝術廳
2005 「MS 8+5 悍圖曼波」，國立台灣美術館
 「異境－城市變奏曲」，台北市立美術館
 「台灣具象繪畫」，台北市立美術館
2006 「台灣當代藝術特展----巨視微觀多重鏡反」，國立台灣美術館
 「台北二三：二三觀點」，台北市立美術館
 「台灣美術發展1950-2000」，北京中國美術館
 「台灣美術與社會脈動2－寶島曼波」，高雄市立美術館
2007 「MOU.I.KAI魔-藝-尬-悍圖2007」，關渡美術館
 「男男自娛－悍圖2007」，台北大未來畫廊
 「移動－台灣當代壹十五人行」，北京大未來畫廊
 「激進意志的風格－九O年代台灣當代藝術的多元異見」，台北索卡藝術中心
2008 「老幹新枝又一春」，台北大未來畫廊
 「綿延若存」，台北市立美術館
 「親潮」，台北關渡美術館
        「叛離異相」，台北市立美術館
2009    「藝有所思」，台北鳳甲美術館
2010    「悍＆欇---悍圖社西遊記」，四川重慶美術館
        「今日●當代台灣」，韓國慶南道立美術館
2011    「複感●動觀 2011海峽兩岸當代藝術展」，北京中國美術館
        「廖繼春獎10年聯展」，台北市立美術館
        「多情兄 ‧ 悍圖社」，高雄市立美術館
2012    「在地對在地 - 台北在釜山」，韓國釜山，OpenSpace Bre Gallery
        「國美無雙」，台中國立台灣美術館
        「廣東‧翠亨海峽兩岸美術作品交流展」，廣東中山翠亨美術館
2013    「亞洲國際美展」，泰國曼谷拉加達曼仁當代藝術中心
        「重回新展望」，台北市立美術館
        「從顛覆真實道創造真實」，台中亞洲現代美術館
2014    「台灣美術家刺客列傳1951~1960」，中國立台灣美術館
        「普普藝術+工廠--熱塑‧冷壓‧當代台灣」，高雄市立美術館

吳建興 Wu, Chien Hsing (1987-)

現任中華民國視覺藝術協會常務理事

重要個展
2015 「浮城過影」，台北當代藝術館
2014 「無聲之城；1984 -2014年的台北」，中國北京，今日美術館
2003 「台北‧新‧人類」，台北市立美術館
2000 「人文速寫」，東海大學藝術中心
1996 「環保–都市‧浪漫–衝突」，台北國際藝術中心

重要聯展
2004 「正言世代：台灣當代視覺文化」，紐約康乃爾大學強生美術館
2004 「開新－八O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
2004 「立異－九O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
2004 「凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀」，法國巴黎台北新聞文化中心‧加拿大渥太華市政府藝術廳
2005 「MS 8+5 悍圖曼波」，國立台灣美術館
2005 「異境－城市變奏曲」，台北市立美術館
2005 「台灣具象繪畫」，台北市立美術館
2006 「台灣當代藝術特展----巨視微觀多重鏡反」，國立台灣美術館
2006 「台北二三：二三觀點」，台北市立美術館
2006「台灣美術發展1950-2000」，北京中國美術館
2006「台灣美術與社會脈動2－寶島曼波」，高雄市立美術館
2007 「MOU.I.KAI魔-藝-尬-悍圖2007」，關渡美術館
2008 「綿延若存」，台北市立美術館
2008 「親潮」，台北關渡美術館
2008  「開新－八O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
2008 「立異－九O年代台灣美術發展」，台北市立美術館
2008 「凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀」，法國巴黎台北新聞文化中心‧加拿大渥太華市政府藝術廳
2009 「藝有所思」，台北鳳甲美術館
2010 「悍＆欇---悍圖社西遊記」，四川重慶美術館
2010 「今日●當代台灣」，韓國慶南道立美術館
2011 「複感●動觀 2011海峽兩岸當代藝術展」，北京中國美術館
2011 「廖繼春獎10年聯展」，台北市立美術館
2011 「多情兄 ‧ 悍圖社」，高雄市立美術館
2012 「在地對在地 - 台北在釜山」，韓國釜山，OpenSpace Bre Gallery
2012 「國美無雙」，台中國立台灣美術館
2012 「廣東‧翠亨海峽兩岸美術作品交流展」，廣東中山翠亨美術館
2013 「亞洲國際美展」，泰國曼谷拉加達曼仁當代藝術中心
2013 「重回新展望」，台北市立美術館
2013 「從顛覆真實道創造真實」，亞洲現代美術館
2014 「台灣美術家刺客列傳1951~1960」，國立台灣美術館
2014 「普普藝術+工廠--熱塑‧冷壓‧當代台灣」，高雄市立美術館

陸先銘 Lu, Hsien Ming (1959-)

國立高雄師範大學藝術學碩士

個展：
2016，「更趨近於存在 – 邱郁涵&沈信佑雙個展」，福利社，台北，台灣
2016，「小卻性‧自我救贖 – 沈信佑創作個展」，凡亞藝術空間，台中，台灣
2015，「新浜「好」展覽Part I：理所當然的小卻性 - 沈信佑創作個展」，新浜碼頭藝術空間，高雄，台灣

聯展：
2018，「高雄漾藝術博覽會」，駁二藝術特區大勇區P2倉庫，高雄，台灣
2018，「裸視3.0的三種視界」，102當代藝術空間，台南，台灣
2017，「第15屆桃源創作獎」，桃園展演中心1樓，桃園，台灣
2016，「台灣當代一年展」，花博公園爭艷館，台北，台灣
2016，「福爾摩沙國際藝術博覽會」，拾光藝廊/寒舍艾麗酒店，台北，台灣
2015，「台灣美術新貌展-平面創作系列」，台中市港區藝術中心展覽室A，台中，台灣
2015，「高雄漾藝術博覽會」，駁二藝術特區B3、B4倉庫，高雄，台灣
2015，「台中藝術博覽會」，拾光藝廊/日月千禧酒店，台中，台灣
2015，「第13屆桃源創作獎」，桃園展演中心1樓，桃園，台灣
2015，「純粹。強-很強社創作聯展」，嘉義鐵道藝術村四號倉庫，嘉義，台灣
2015，「擴增食境」，駁二藝術特區B6蓬萊倉庫，高雄，台灣
2014，「台灣報到-2014台灣美術雙年展」，國立台灣美術館，台中，台灣
2014，「臨時編號：2013SQ小行星」，國立高雄師範大學校園美學角落，高雄，台灣
2014，「藝術新聲-台灣九校十系畢業生推薦展」，台中市大墩文化中心，台中，台灣

沈信佑 Shen, Xin-You (1990-)

國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士

個展
2017 MIT新人推薦特區，2017台北國際藝術博覽會，赤粒藝術，台北
2016 製相術，國立台北教育大學南海藝廊，台北

聯展
2018 N+世代宣言，赤粒藝術，台北
2018 不再對話，HOUSE ART當代藝術，桃園
2017 當代相對論，水墨藝博，赤粒藝術，香港
2017 夢土─2017年未來大明星展，台北罐子茶書館，台北
2017記憶的交織與重疊─後解嚴台灣水墨，國立台灣美術館，台中
2016 墨˙彩 異趣，赤粒藝術，台北
2015 雙人展，H.T Gallery，北京
2015 當代水墨聯展，荷軒新藝空間，高雄
2015 彩˙墨 限界，赤粒藝術，台北
2015 高雄獎，高雄市立美術館，高雄
2014 新˙島嶼全覽—台灣當代水墨，乙皮畫廊，花蓮
2014 探索80，奧美零空間畫廊，北京
2014 變異與再生，大象藝術中心，台中
2013 N世代—青年水墨聯展，全聯基金會藝文空間，台北
2013 水墨Online—N世代聯展，赤粒藝術，台北
2013 上海城市藝術博覽會，晴山藝術中心，上海
2013 好朦朧，當代一畫廊，台北
2013 N世代—青年水墨聯展，全聯基金會藝文空間，台北
2013 水墨Online—N世代聯展，赤粒藝術

蘇煌盛 Su, Huang-Sheng (1987)

國立台南藝術大學造形藝術研究所碩士

個展經歷
2019 《日常視角.雜物詩》吳詠潔2019創作個展, 旅人咖啡館,中壢、楊梅、員林,台灣
2018 《一件/一見》李政曄、吳詠潔、蔡坤霖三人接力展, 野無境藝文空間,高雄,台灣
2016 《那就一起擁抱吧!吳詠潔2016創作個展》, 晶華酒店麗晶精品B2藝廊,台北,台灣
2015 《可見與不可見之間~吳詠潔、葉怡利雙個展》,晶華酒店麗晶精品B2 VIP Room,台北,台灣
2011 《濡夢之棘》,也趣藝廊/台北,台灣
2010 《絢麗共生~門倉直子、吳詠潔雙個展》,德鴻畫廊/台南,台灣
2009 《華麗地腐朽著》,德鴻畫廊/台南,世貿二館/台北,台灣

聯展經歷(節錄)
2019 《台北國際藝術博覽會》,世貿一館德鴻畫廊展區,台北,台灣
2019 《WAVE-潮 當代藝術展》, 靠邊走藝術空間，台北,台灣
2019 《以我存有-台灣新媒體女性藝術家聯展》, 美利堅大學博物館,華盛頓哥倫比亞特區，美國
2019 《女藝.匯:女性主體與藝術創作展》,國立臺灣工藝研究發展中心台北當代工藝設計分館，台北,台灣
2019 《One Art Taipei 藝術台北》, 西華飯店,台北,台灣
2018 《台北國際藝術博覽會》,世貿一館,台北,台灣
2018 《女潮：女性主體與藝術創作展》,國立台灣工藝研究發展中心工藝文化館,南投,台灣
2017 《前行 意志當代藝術展》, 人文遠雄博物館展覽二館,台北,台灣
2016 《Young Art Taipei 台北當代藝術博覽會》, 喜來登大飯店,台北,台灣
2015 《大邱當代藝術節》, Gallery Hyewon ,大邱，韓國
2015 《重拾狄德羅的舊衣袍》, 台灣女性藝術協會藝文空間WAA House,台北,台灣
2014 《WE!我們.Women Talking About~14個女朋友們的內心對談》,台灣女性藝術協會藝文空間WAA House,台北,台灣
2012 《Art Show Busan 2012》,釜山展覽會議中心,釜山,韓國
2012 《Lights of Women 》, Gwangiu Museum of Arts Geumnam-ro Gallery,韓國
2011 《風泉滿清聽-首屆未來大明星作品展》，華山1914，台北,台灣
2010 《後青春》,國立台灣美術館/台中,關渡美術館/台北,台灣
2009 《奇葩流域》,高苑藝文中心,高雄,台灣

吳詠潔 Wu, Yung-Chieh (1979-)

國立臺北藝術大學碩士

個展
2014 「憂鬱亞熱帶」，靜慮藝術，台北
2012 「處女之路」，國立臺北藝術大學南北畫廊，台北

聯展
2014 「Why We ‘Draw’ 2014」京都造型藝術大學交流展
2014 「第八屆龍顏藝術創作獎龍顏獎巡迴展」
2013 「第二屆台中藝術博覽會」台中金典酒店，台中
2013 「第七屆龍顏藝術創作獎龍顏獎巡迴展」
2013 「新星點創作藝術櫥窗展」，台北
2012 「T-art台中藝術博覽會」台中長榮桂冠飯店，台中
2012 「五校藝術交流展」金車藝文中心，台北
2011  「Narcissuses.」國立臺北藝術大學南北畫廊，台北

歐靜雲 Ou, jing yun (1991-)

王亮尹 Wang, Liang-Yin (1979-)
2008畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士

個展
2018【霓虹的盡頭】關渡美術館，臺北
2016【禮物與塵埃】大未來林舍畫廊，臺北
2014【重複的願望】小畫廊，高雄
2014【親愛的，生日快樂】臺北市立美術館，臺北
2013【輕觸想像的味蕾】智邦藝術館，新竹
2011【攪拌器的你的我反覆幻想，尤其是在清醒的時候】也趣藝廊，臺北/金禧藝術，臺中
2008【那層薄膜似乎閃耀著】也趣藝廊，臺北
2007【Still Life】田園城市，臺北
2007【王亮尹個展】科元藝術中心，臺中
2007【然而 儘管如此 依然是如此的美好依舊】也趣藝廊，臺北

聯展
2020 【2020台北當代藝術博會】臺北南港展覽館，臺北
2019 【ART 021上海廿一當代藝術博覽會】上海展覽中心，上海
2019 【Ethereal Minds】World Trade Center 2, 雅加達, 印尼
2019 【台灣繪畫】奕來畫廊，紐約
2019 【對弈_往昔藝術的當代衍繹】大未來林舍畫廊，臺北
2019 【2019台北當代藝術博會】臺北南港展覽館，臺北
2018 【空間中的空間的空間】路由藝術，臺北
2018 【ART 021上海廿一當代藝術博覽會】上海展覽中心，上海
2017 【ART021上海廿一當代藝術博覽會】上海展覽中心，上海
2017 【光˙合作用-亞洲當代藝術同志議題展】台北當代藝術館，臺北
2017 【ART TAIPEI 2017】臺北世界貿易中心一館，臺北
2016 【ART TAIPEI 2016】臺北世界貿易中心一館，臺北
2016 【藝術咔滋卡滋】，高雄市立美術館，高雄
2015 【Art15 London】，倫敦
2014 【YOUNG ART TAIPEI 2014】晶華酒店，臺北
2014 【臺南藝術博覽會】大億麗緻酒店，臺南
2013 【標新・立意—館藏青年藝術家作品展】國立臺灣美術館，臺中
2013 【類甜點 Quasi Dessert】駁二藝術特區，高雄
2012 【Super-Novart  超新星】自由人藝術公寓，臺中
2012 【臨界時分】BELLAVITA B1 ART GALLERY，臺北
2012 【無界地圖—臺灣新銳畫家展】Rooster gallery，紐約
2012 【Mancy’s Art Night 2012 Mancy’s Tokyo】東京，日本
2011 【風泉滿清聽—首屆未來大明星藝術展】華山1914，臺北
2011 【ART OSAKA】大阪，日本
2011 【AHAF 11】文華東方酒店，香港
2010 【Emerging Directors Art Fair:ULTA003】東京，日本
2010 【ART TAIPEI 2010】世貿二館，臺北
2010 【後青春】國立臺灣美術館，臺中/ 關渡美術館，臺北
2010 【YOUNG ART TAIPEI 2010】王朝大飯店，臺北
2010 【Mancy’s Tokyo Art Nights】東京，日本

王亮尹 Wang, Liang-Yin (1979-)

台北藝術大學美術碩士

2019 武則天，采泥畫廊，台北
2017 劉禪，青雲畫廊，台北
2017 兩生，小巴廊，台北
2016 項羽，一票票畫廊，台北
2016 界限街，百呎公園，香港
2015 一處是無---超完美廢墟，青雲畫廊，台北
2014 島民在野,M畫廊,台北
2014 THE ONE ,采泥藝術,台北
2013 第四帝國I /小撤退，caféshowroom，台北

蔡士弘 Tsai, Shih-Hung (1979-)

紐約School of Visual Art(視覺藝術學院) 碩士

個展
2018《尋常地方》,膠囊上海,上海，中國
2017《Stranger in a Strange Land》,亦安畫廊,台北
2017《哈囉,萊比錫》,萊比錫當代美術館,萊比錫
2016《美術館展》,456藝廊,紐約
2015《闔家觀賞》,非常廟藝文空間, 台北
2014《黃海欣 X Wanwan Lei Project》,Leigh Wen 藝術空間
2013《甜蜜家庭》,就在藝術空間, 台北
2011《無言的結局》,非常廟藝術空間,台北
2011《酥麻》,伊勢藝術基金會,紐約
2006《安全須知》,國北教大防空洞藝廊,台北

聯展
2019《人鏡關係》，朱銘美術館，新北市
2018《藝術中的災難與力量》, 森美術館,東京
2018《焦慮》 ,杜佩奇學院, 格倫埃林,伊利諾斯州
2018《我親愛的婚紗》,首爾美術館,首爾
2018《新高原大藥房》, 新高原大藥房 ,台北
2017《亞洲當代藝術 2017– 亞洲女性藝術家》 全北道立美術館, 全州
2017《悚憶: 解‧紛—— 解嚴與台灣當代藝術展》, 乃爾大學強生美術館,伊薩卡,紐約州
2017《我們全都喜歡》, 兩極藝廊, 萊比錫
2017《Revealing Reflected Refractions》, 紐約老虎罷工小行星藝廊,布魯克林,紐約
2017《萊比錫單身俱樂部 – 德國好蘆筍》, Similde沙龍, 萊比錫
2017《Fanzines! festival — 移山 》 nos:books, WONDER/LIEBERT, 巴黎
2017《The Nothing That Is》, The Carnegie, 柯文頓, 肯德基州
2017《一個都不放過:當代藝術中的推理事件》,高雄市立美術館,高雄
2017《參照》, Danese/Corey藝廊, 紐約市
2016《台灣雙年展》,國立台灣美術館,台中
2016《她的凝視》,台灣書院,紐約
2016《半邊天-亞洲女性藝術》, 佳士得, 紐約 《忘物志》, 膠囊上海, 上海
2015《夢‧棲地─館藏青年藝術主題展》,國立台灣美術館,台中
2015《平面檔案三》,TSA紐約,布魯克林,紐約
2015《Art Pow Wow開幕&游擊展》,176利文頓街,紐約
2014《天人五衰》,關渡美術館, 台北
2013《粉紅色牢房 》,Filed Project畫廊,紐約
2013《真真:當代超常經驗》,台北市立美術館, 台北
2013《圓地打轉》, 東海大學藝術中心,台中
2012《移動中的邊界:台灣-以色列跨文化對話》,荷茲利亞美術館,荷茲利亞
2012《第10屆台新藝術獎入圍特展》, 台北 當代藝術館, 台北
2011《2011台北美術獎》,台北市立美術館,台北
2011《台灣當代素描展》,鳳甲美術館,台北
2011《有感》,台北當代藝術中心,台北
2011《後民國》,高雄美術館,高雄
2010《非在地紐約》, de Castellane藝廊,紐約
2010《彩色玻璃》, Da藝廊,紐約
2010《BYOA》, X Initiative, 紐約
2010《2010 邁阿密大學青年畫家競賽展》 Hiestand藝廊,牛津市
2010《開幕展》 ArtSite, 邁阿密
2009《弱繪畫》關渡美術館,台北 大象藝廊/台中
2009《威廉斯堡藝術鍋》威廉斯堡中國外帶餐廳,紐約布魯克林
2009《A New Currency》,下曼哈頓閒置空間/視覺藝術藝廊,紐約
2009《歡迎光臨真實的荒漠》,東海大學藝術中心,台中 《異托邦》,視覺藝術藝廊,紐約
2008《Amuse Art Jam》,京都文化局,京都
2008《Cold Q》,關渡美術館,台北

黃海欣 Huang, Hai-Hsin (1984-)

國立臺灣藝術大學 美術學系研究所（碩士）

個展
2019 「隻字片語」，一票人票畫空間＆畫庫，台北，台灣
2016 「微量裂解的總和」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2014 「Art Solo 14藝術博覽會」，花博爭豔館，台北，台灣
2012 「迴身之地」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2011 「晃遊者」，國立台灣藝術大學，台北，台灣

聯展
2018 「閱讀藝術III－春祭聯展」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2018 「放輕鬆—動漫謬想的秘密花園」，銀川當代美術館，銀川，中國
2017 「2017杜塞道夫藝術博覽會」，Areal Böhler，杜塞道夫，德國
2017 「2017台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2016 「2016台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2016「撞態」，元智大學藝術中心，桃園，台灣
2015 「2015台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2015 「Art15 London」，奧林匹亞展會中心，倫敦，英國
2014「2014高雄藝術博覽會」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2014 「2014台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2014 「台灣報到－2014台灣美術雙年展」，國立台灣美術館，台中，台灣
2014 「博羅那上海國際當代藝術展」，上海展覽中心，上海，中國
2014 「2014台中藝術博覽會」，台中日月千禧酒店，台中，台灣
2014 「2014台北當代國際藝術博覽會」，晶華酒店，台北，台灣
2014 「2014台南藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，台南，台灣
2014 「Art14 London」，奧林匹亞展會中心，倫敦，英國
2014 「2014藝術登陸新加坡藝術博覽會」，濱海灣金沙會展中心，新加坡
2013 「2013高雄藝術博覽會」，高雄駁二特區，高雄，台灣
2012 「2012台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2011 「桃城美展典藏作品巡迴展」，新竹市市文化局、基隆市文化局，新竹、基隆，台灣
2010 「高雄獎聯展」，高雄市立美術館，高雄，台灣
2009 「光溯－穿越歷史的當代光軌」，北投公民會館，台北，台灣

獲獎
2010《晃遊－獨白》，高雄獎，入選，台灣
2009《晃遊者I－滯流》，國立台灣藝術大學美術系碩士班作品發表會，第三名，台灣
2004《願往》，第58屆全省美展水彩類，優選，台灣
2004《灰白的詩意》系列，聯邦美術新人獎油畫類，優選，台灣
2003《老狗－未完成》，國立台灣藝術大學師生美展油畫類，第二名，台灣
2002《期望》，第56屆全省美展水彩類，第二名，台灣
2001《靜閣》，國立台灣藝術大學校慶美展，優選，台灣
2001《暗自香》，第六屆桃城美展，第一名，台灣

典藏
2018 《微量裂解I》，藝術銀行，台中，台灣
2017 《自體繁殖》，藝術銀行，台中，台灣
2014 《晃遊：蝸居》，國立台灣美術館，台中，台灣
2014 《城市盤旋》，台北市立美術館，台北，台灣
2014 《迴身之地II》，台北市立美術館，台北，台灣
2012 《迴身之地I》，國立台灣美術館，台中，台灣

林宏信 Lin, Hung-Hsin (1975-)

國立臺北藝術大學美術系美術創作碩士

個展
2019，「祂方」，非常廟藝文空間，台北，台灣
2018，「他方 (Art Central博覽會)」，中環海濱活動空間，香港
2018，「不曾到來的未來」－黃贊倫個展，台北當代藝術館，台北，台灣
2015，「流變為動物 II：怪物」－黃贊倫個展，金車藝術空間，台北，台灣
2012，「替身」－黃贊倫作品展，財團法人洪健全教育基金會覓空間，台北，台灣
2010，「無類」－黃贊倫個展，關渡美術館，台北，台灣
2008，「33 號實驗室」裝置個展，KING 空間，上海，中國

聯展
2019，串遊季 REUSE，臺中地方法院舊宿舍群，台中，台灣
2019，「I SEE YOU」—藝術銀行購藏展，藝術銀行展示室，台中，台灣
2018，台北國際藝術博覽會，台北世界貿易中心一館，台北，台灣
2018，2018映像節《將來記智（Tsiang-lâi kì-tì）》，中興文化創意園區，宜蘭，台灣
2018，「2050，未來簡史」，國立台灣美術館，台中，台灣
2017，台北國際藝術博覽會，台北世界貿易中心一館，台北，台灣
2017，蒸氣龐克－致兩千年後的你，駁二藝術特區，高雄，台灣
2017，生態作為動詞，聖彼得堡博物館，聖彼得堡，俄羅斯
2017，哈囉，機器人—連結人與機器的設計，維特拉設計博物館／萊茵河畔，德國，魏爾、應用藝術和當代藝術美術館／維也納，奧地利
2016，未來請柬，人文遠雄博物館，新北，台灣
2016，非常上癮－日常生活美學的再延伸，銀川當代美術館，寧夏，中國
2016，蒸汽龐克，駁二藝術特區，高雄，台灣
2015，第34屆義大利阿索洛國際藝術影展：《危奇觀》錄像專題展，Eleonora Duse劇院，義大利阿索洛
2015，末日感性，台北市立美術館，台北，台灣
2015，張惠妹－AMIT 2／烏托邦世界巡城演唱會，台北小巨蛋，台灣
2015，未來昨日之鎮，未藝術空間，駁二藝術特區，高雄，台灣
2015，刺客列傳－六年級生，國立台灣美術館，台中，台灣
2013，FORMOSA 雕塑雙年展：「我們的前面是什麼？」後擴展時代的台灣當代雕塑，駁二藝術特區，高雄，台灣
2013，後人類欲望，台北當代藝術館，台北，台灣
2013，2013 國際科技藝術展：超級關係，國立台灣美術館，台中，台灣
2013，亞洲當代藝術博覽會，J.W. Marriott Hotel，香港，中國
2012，機動森林，台北數位藝術中心，台北，台灣
2011，成為賽伯格，國立台灣美術館，台中，台灣
2010，關鍵字：潛雕塑、租借、劇本，朱銘美術館，新北，台灣
2009，Artexpo NYC 2009 紐約藝術博覽會，Artêria Gallery，Jacob K. Javits

黃贊倫 Huang, Zan-Lun (1979-)

現任國立臺東大學美術產業學系專任副教授
國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士

獲獎
2013 入選，「2013高雄獎 」，高雄市立美術館，高雄市，臺灣
2010 國際文化交流展覽獎助，「大女圖-德國柏林聯展」，財團法人國家文化藝術基金會，臺灣
2005 獎學金，「2005年教育部藝術與設計菁英海外培訓計畫-數位媒體組」，教育部，臺灣
2005 展覽獎助，「虛境公民2-網路靈魂銀行」，財團法人國家文化藝術基金會，臺灣
2004 優選，「台北美術獎2004-《虛境公民》」，臺北市立美術館，臺北市，臺灣

作品典藏
 2017 《網路原民》，版次 1/9，藝術銀行，國立台灣美術館，臺中市，臺灣
 2017 《虛境公民》，版次 1/9，藝術銀行，國立台灣美術館，臺中市，臺灣
 2015 《虛境迴圈》360°環景投影，版次 1/3，白兔美術館，雪梨，澳洲

策展與計畫執行
 2012 「DELTA亞洲生活手勢Ⅱ-跳境」協同策展人，國立台南藝術大學X北京中央美院，臺南市，臺灣
 2011 「聯想鬆弛 derailment - 出軌聯展」策展人，20號倉庫微型創意推展計畫-主展場高峰秀邀請策展，臺中市，臺灣
 2009 「急凍醫世代 Freeze!＿2009 醫療與科技藝術國際展」策展人，國立台灣美術館，臺中市，臺灣
 2009 「建教合作＿急凍醫世代：無障礙科技創作工具實驗計畫」計畫主持人，國立台灣美術館、國立臺東大學、臺東牧心智能發展中心、臺東救星教養院，臺灣
 2008 「國立台東大學＿2008 創意公仔工作坊」計畫主持人，國立臺東大學美術產業學系，臺東市，臺灣
 2006-2007 「數位藝術方舟啟航＿國立台灣美術館數位創意資源中心」創立專案計畫執行暨策展人，國立台灣美術館，臺中市，臺灣

創作個展
 2018 「孵化現實+ —吳梓寧2017創作個展」愛丁堡大學消防博物館，愛丁堡，蘇格蘭
 2018 「台南新藝獎X變形記—邀請藝術家個展—吳梓寧」絕對空間，台南，臺灣
 2016 「恆空出世-2016吳梓寧創作個展」德國駐上海哥德學院開放空間，上海，中國
 2013 「WORD-吳梓寧2013創作個展」台東美術館，台東，臺灣
 2012 「綠洲計畫：1001個植物的故事」Facebook粉絲頁
 2011 「即身書寫-Mind Your Body-2011吳梓寧創作個展」，國立台南藝術大學視覺館，台南，臺灣
 2008-2009 「虛鏡迴圈 Cyber-ring：360 度環景數位影像創作系列1」，國立台灣美術館，台中，臺灣
 2005 「虛境公民Ⅲ－Cyber Mirror Maze」個展，NIREEDA Apt. Geelong，澳洲

創作聯展
 2018 「L.A.B.：2018成大雙²年展－科技與藝術」成大藝術中心，成大藝坊，台南，臺灣
 2018 「生活動物園」遠雄人文博物館X藝術銀行，新北市，臺灣
 2018 「文化部科技藝術實驗創新及輔導推動計畫-末日學校（㗊機體+牠的朋友們）」空總創新基地，台北，臺灣
 2018 「可愛就是力量：藝術現象學」藝術銀行，台中，臺灣
 2018 「南方以南－南迴藝術計劃」，大武山生態教育館，台東，臺灣
 2017 「浪蕩子的日常」，東海大學藝術中心，台中，台灣
 2016 「未來請柬」遠雄人文博物館二館，新北市，臺灣
 2016 「星空下的回望」駁二藝術特區當代館，高雄，臺灣
 2016 「MADATAC07西班牙當代新媒體音像藝術展/C.O.A.M.台灣單元」，西貝勒斯宮、康普頓斯大學、希古洛藝術中心，馬德里，西班牙
 2015 「不眠的居所-2015大內藝術節」，亞洲藝術中心二館，台北，台灣
 2015 「鳳山路藝術節」HYEWON畫廊，大邱，韓國
 2015 「亞洲實驗電影與表演藝術/台灣單元」，國立現當代美術館高陽駐村地，首爾，韓國
 2015 「Ｎ分鐘影像藝術節」，上海CAC新時線媒體藝術中心、上海21世紀民生美術館，上海，中國
 2015 「龐畢度／日本東京前衛影像藝術節2015」，UPLINK，東京，日本
 2015 「當。滲透影像媒體藝術節」，空場(台北)、自由人藝術公寓(台中)、院子劇場(高雄)、江山藝改所(新竹)，台灣
 2015 「形‧動─國際文字影像藝術展」，國立台灣美術館，台中，台灣
 2014 「聲語遶境：兩個港口的對話─ 臺灣與北愛爾蘭交流展」，高雄市立美術館，高雄，臺灣
 2014 「藝術家的養成之道」，高師大116藝術中心，高雄，臺灣
 2014 「2014新年新希望－關於那些我想／說的未來」，寶藏巖國際藝術村，台北，臺灣

公共藝術：文化部公共藝術視覺藝術類專家學者-藝術創作
2018 「南方以南－南迴藝術計劃」，《魅塌域-南方以南末日物件計畫》，大武山生態教育館，台東，台灣
 2013 「有怪獸！藝術嘉年華」臺東新生國中公共藝術設置計畫，《植物祖靈-生態公共藝術工作坊》臺東新生國中，臺東，台灣
 2012 「城市門戶美術館園區公共藝術設置計畫案-大家的公共藝術」教育展，《綠洲計畫-1001個植物的故事》高雄市立美術館-兒童美術館，高雄，台灣
 2007 「國美館數位藝術方舟開幕展演」，國立臺灣美術館，台中，台灣
 2006 「桃園客家文化藝術節戶外公共藝術裝置」-《家箱》，楊梅，台灣
 2005 「澳洲墨爾本Federation Square 戶外影音公共藝術展演」-《Cyberbeings》，墨爾本，澳洲

吳梓寧 Wu, Tzu-Ning (1978-)

2014-迄今 國立臺北藝術大學美術系博士班，臺北，臺灣
2010，博士，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所，台南，台灣
2007，碩士，國立臺北藝術大學科技藝術研究所數位藝術組，台北，台灣

駐村
2019 國立臺灣史前文化博物館-南科考古館，臺南，臺灣
2016 École des Beaux-Arts，巴黎，法國
2016 Grey Project，新加坡
2013 ACC亞洲文化藝術獎，東京，關西，日本
2009 435國際藝術村，板橋，臺灣

實驗劇場演出
2020 嬉遊南院-仲夏夜星幻，故宮南院，台灣
2018 L’Enfant 2.0，丹麥點擊藝術節，丹麥
2018 L’Enfant 2.0，桃園科技藝術節，台灣
2018 L’Enfant 2.0 ，TEDxTaipei，台灣
2017 L’Enfant ，林茲電子藝術節，奧地利
2016 火炬下的囚犯，台北數位藝術表演獎，台灣

個展
2020「林氏軼聞錄」，中山堂，台北，台灣
2018「進入世界系－地球防衛少年」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2016「無盡的儀式，台北當代藝術館」，台北，台灣
2016「隱形的方向」，Grey Project，新加坡
2016「維也納當代藝術博覽會」，Marx Halle，維也納，奧地利
2015「小黑在工廠工作中的一輩子Ц」，國立台灣美術館，臺中，台灣
2o14「Art Solo 藝術博覽會」，花博爭豔館，台北，台灣
2o14「林水源傳奇」，環鐵里五號，北京，中國
2013「天書解密」，鳳甲美術館，台北，台灣
2011「重工業雕塑」，寶藏巖國際藝術村，台北，台灣
2011「再見小工廠系列－表皮工廠」，國立台灣美術館，臺中，台灣
2011「無機城市」，鳳甲美術館，台北，台灣
2010「測量個人與他方間的距離」，國立台灣美術館，臺中，台灣

聯展
2020 「窗際」，靜慮畫廊，台北，台灣
2020「珍珠 芒草 工具箱」，伊通公園，台北，台灣
2020 「KAVALAN 噶瑪蘭酒瓶裝置藝術計劃」，金車噶瑪蘭威士忌酒廠 ，宜蘭，台灣
2019「I SEE YOU─藝術銀行購藏展」，藝術銀行-市役所展區，台中，台灣
2019「台灣國際錄像藝術展的精選錄像」，AB•BC Building Nusa Dua，雅加達，印尼
2019「南夢追憶－科技藝術展」，國立台灣史前文化博物館-南科考古館，台南，台灣
2019「大內藝術節-AR美術館」，AR於大直內湖區，台北，台灣
2019「缺角的影像FLAME HK錄像藝術博覽會」， Ovolo Hotels，香港
2019「VideoBardo 影像詩歌藝術節」，Peras de Olmo Ars Continua，布宜諾斯艾利斯，阿根廷
2019「潮間凝視」， 新竹241藝術空間，新竹，台灣
2019「女藝‧匯」，國立台灣工藝研究中心台北分館，台北，台灣
2019「以(我)存有」，美利堅大學博物館，華盛頓哥倫比亞特區，美國
2019「動物劇場」，國立台灣美術館-藝術銀行，台北，台灣
2019「台南藝術博覽會」，台南大億麗緻酒店，台南，台灣
2019「複眼時代—第五屆機動眼國際動態媒體藝術節」，西昌134空間，台北，台灣
2019「虛寫邊界」，關渡美術館，台北，台灣
2019「錄像展」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2018「台北美術獎」，台北市立美術館，台北，台灣
2018「高雄藝博會-錄像區」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2018「台北國際藝術博覽會-無形的美術館」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2018「台北國際藝術博覽會-開．窗：藏家錄像藝術收藏展」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2018「巴塞隆納LOOP影像藝術節-台灣前衛錄像」，巴塞隆納，西班牙
2018「藝術定理-世界上的形象」，盧西亞諾貝納通集，義大利
2018「非自然現象」，藝術銀行，台中，台灣
2018「女潮:女性主體與藝術創作展」，南投工藝研究發展中心，南投，台灣
2018「礦世紀」，黃金博物館，新北市，台灣
2018「超機體-台北數位藝術節」，松山文創園區，台北，台灣
2018「TAxT桃園科技藝術節－Cyberhug・給我抱抱」，桃園展演中心，台北，台灣
2018「TEDXTAIPEI」，華山文創園區，台北，台灣
2018「Should We Play?-大內藝術節」，尊彩藝術中心，台北，台灣
2018「我們原來也是原鄉人-客家當代農業美學展」，臺北市客家文化主題公園－茶山水田，台北，台灣
2018「Video on the Phone」，空場、鳳甲美術館、北投區八仙里戶外空間，台北，台灣
2018「南風，藝境－亞太當代藝術展」，國立台灣藝術教育館，台北，台灣
2018「島國女兒的呼喚」，藝站，新竹，台灣
2018「Bric-à-Brac」，Pfizer 630 Flushing Avenue Brooklyn，紐約，紐約州，美國
2018「掌中的宇宙－布袋戲與當代藝術特展」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2018「香港巴塞爾藝術展－光映現場」，香港藝術中心，香港，中國
2018「Click festival－新媒體當代文化藝術節」，赫爾辛格，丹麥
2018「8B’s 2nd Bi-Annual Exhibition – ESCAPE 2018: SAKSI」，第一聯合建築社區博物館，馬尼拉，菲律賓
2018「新光三越狗年燈展－十犬十美」，新光三越，台北，台灣
2018「黃槿藝術開幕展」，黃槿藝術，新北市，台灣
2018「月津港燈節」，月津港，台南，台灣
2017「都市游牧－2017杭州良渚大屋頂動態影像展」，良渚文化村、良渚文化藝術中心，杭州，中國
2017「關鍵斡旋－亞洲藝術雙年展」，國立台灣美術館，台中，台灣
2017「逆旅之域」，Quartair，海牙，荷蘭
2017「奧地利林茲電子藝術節」，林茲新主教座堂，林茲，奧地利
2017「杜塞道夫藝術博覽會」，Areal Böhler，杜塞道夫，德國
2017「台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2017「福爾摩沙藝術博覽會」，松山文化創意園區、誠品行旅，台北，台灣
2017「原型藝術－創客藝術展」，華山文創園區，台北，台灣
2017「桃園科技藝術節－初未來」，桃園展演中心，桃園，台灣
2017「台灣錄像巡映歐陸交流計畫」，馬其頓當代藝術館，史高比耶，馬其頓； Galerija AŽ Atelieri Žitnjak，札格瑞布，克羅埃西亞；SCCA當代藝術中心，盧比安納，斯洛維尼亞；Rosalux藝術空間，柏林，德國；The 36th Asolo Art Film Festival，Asolo，義大利
2017「台中藝博會：思維與狀態－新媒體藝術展」，台中日月千禧酒店，台中，台灣
2017「聖彼得堡博物館之夜－Taiwan Videa2.0」，普昔金十號藝術中心，俄羅斯反傳統藝術美術館，聖彼得堡，俄羅斯
2017「Click Festival－新媒體當代文化藝術節」，赫爾辛格，丹麥
2016「台北美術獎」，台北市立美術館，台北，台灣
2016「ACM SIGGRAPH ASIA」，澳門科技大學，澳門
2016「OVNI尼斯錄像藝術節」，尼斯，法國
2016「大內藝術節-日出的悸動」，學學文創，台北
2016「當漫畫介入社會」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2016「Kuso計畫」，內華達州立大學，拉斯維加斯，美國
2016「未來請柬」，人文遠雄博物館 展覽二館，新北市，台灣
2016「美好的交互作用：近未來的交陪－藝陣×當代設計展」，蕭壠藝術文化園區A11，台南，台灣
2016「再次重回類比之詩」，國立台灣美術館，台中，台灣
2016「一座島嶼的可能性－2016台灣美術雙年展」，國立台灣美術館，台中，台灣
2016「ISEA 2016: 22th國際電子藝術節Cultural Revolution 」，香港城市大學，香港
2016「河流－轉換中的生存之道/亞洲當代藝術連線」，光洲雙年展 第一展廳，光洲，韓國
2016「種樹的人」，金澤21世紀美術館，金澤，日本
2016「巴西FILE國際電子藝術節」，Sesi藝廊，聖保羅，巴西
2016「雅典數位藝術節」，雅典，希臘
2016「C.O.A.M. 台灣新媒體」，馬德里市政府西貝勒斯宮殿、康普頓斯大學、希古洛藝術中心，馬德里，西班牙
2016「Art16 London」，奧林匹亞展會中心，倫敦，英國
2016「香港巴塞爾藝術展－光映現場」，香港藝術中心agnès b. 電影院，香港
2016「第35屆義大利阿索洛國際藝術電影節」，義大利
2016「另一種旅行紀事」，國立台灣美術館，台中，台灣
2015「高雄藝術博覽會」，城市商旅，高雄，台灣
2015「邁阿密巴塞爾藝術展－Film Library」，邁阿密海灘會議中心，邁阿密，佛羅里達州，美國
2015「上海Ｎ分鐘錄像藝術節」，民生21世紀美術館，上海，中國
2015「上海Ｎ分鐘錄像藝術節」，上海CAC新時線媒體藝術中心，上海，中國
2015「台北國際藝術博覽會」，台北世界貿易中心，台北，台灣
2015「從初音開始-當代藝術特展」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2015「重拾狄德羅的舊衣袍」，女藝會，台北，台灣
2015「視覺混種」，urs21中山創意基地，台北，台灣
2015「台灣藝術家博覽會-影展區」，花博爭艷館，台北，台灣
2015「心光燦爛」，台灣博物館-南門園區，台北，台灣
2015「末日感性」，台北市立美術館，台北，台灣
2015「Hors Pistes Tokyo film festival」，東京，日本
2015「台灣數字藝術展-絮語」，徳基廣場，南京，中國
2015「Game not over yet電玩藝術大展」，府中15，板橋，台灣
2015「河流 - 轉換中的生存之道 / 亞洲當代藝術連線」，駁二，高雄，台灣
2015「潘朵拉的盒子」，金澤21世紀美術館，金澤，日本
2015「當。滲透影像媒體藝術節2015」，空場，台北，台灣
2015「形‧動─國際文字影像藝術展」，國立台灣美術館，臺中，台灣
2015「未來媒體─科技藝術論壇」，國北師美術館，台北，台灣
2015「好漢玩字」，駁二藝術特區，高雄，台灣
2015「數位魅影-國際藝術特展」，府中15，板橋，台灣
2015「第34屆義大利阿索洛國際藝術電影節」，義大利

陳依純 Chen, I-Chun (1980-)

藝術銀行是文化部的重要政策，現由國立臺灣美術館執行。每年購藏臺灣當代藝術家的作品，並透過租賃流通的方式，讓藝術真跡走進日常生活，親近大眾。從2013年迄今，已購藏2300多件各種類別的當代藝術品，更有專業團隊提供客製化的服務。

在長期推動「只租不賣」租賃計畫的基礎上，服務項目擴及主題策展、圖像授權、教育推廣、異業合作以及外交館所的展示策劃等等，以更自由及多元連結的方式，拓展臺灣當代藝術的能見度。


Artbank Taiwan is an important Ministry of Culture initiative undertaken by the National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA). Each year it purchases works of contemporary Taiwanese artists and, through art leasing and circulation, makes authentic artworks a part of everyday life and accessible to the general public. Since 2013, it has bought 2,329 contemporary pieces of various types.

At Artbank Taiwan, a professional team provides customized services on the basis of art leasing, including themed curation, image licensing, education and outreach, horizontal alliance, and exhibition planning for Taiwan’s foreign offices, thus increasing the presence of contemporary Taiwanese arts more flexibly and through diversified connections.


藝術銀行官網:  https://artbank.ntmofa.gov.tw/
FB粉絲頁: https://www.facebook.com/twartbank/

文化部 藝術銀行

中文語音導覽

英文語音導覽

同心圓-移動的小屋 Concentric Circles- Moving House

望妳‧早歸 Expecting. Return Soon

心祭 The Offered Heart

入竅 Moment of Insight

迂迴之境3 The Circuitous Situation no.3

墜落 Fallen

人魚塵埃 The Dust of Mermans

玩火的傑克 Jack Playing with Fairy Sticks

霓虹的盡頭 The End of the Rainbow

投降後的消毒作業 Sterilization after Surrender

白旗軍 White Flag Army

潰散的集合 Collapse

星期天下午三點鐘 Sunday 3PM

愛與憂 Love and Sorrow

娃娃兵 I Baby soldier I

GFP自耕農實驗室 GFP Lab

你夢見電子羊了嗎 Do You Dream of Electric Sheep?

人可以做他想做的，但不能要他想要的。
- 叔本華（Arthur Schopenhauer，1788-1860）

藝術家以一種純粹的直覺看見世界的內涵，自主、不受壓迫地以畫筆、以鏡頭，或是各種不同材料與形式，把日常生活經驗轉換凝結成永恆，可以是關於文明社會的疏離與荒謬、跨越時空的試探與想像、內心深處的慾望與傷，甚至是對科技倫理的批判與反思。

無論科學上對於自由意志是否已有真正的標準答案，也不論各種哲學觀點間是如何相容或不相容，這一次，你可以選擇相信自己的心靈，跟著藝術家們在空隙裡探索並感受自由吧！ 自由在這裡指的是由你選擇，無論這些感覺是源自於意識或是無意識。

A man can do as he will, but he can not will as he will.（Arthur Schopenhauer，1788-1860）
Artists see the connotation of the world with a pure intuition. They use brushes, lenses, or various material and forms to convert daily experience into an everlasting bloom that deals with the alienation and absurdity of civilized society, the temptation and imagination across time and space, the desire and hurt deep inside the heart, and even the criticism and reflection on the ethics of technology.

It does not matter if there is a correct answer in terms of free will in science or those perspectives in philosophy are compatible or not. This time, you can choose to follow your heart, just explore around the gaps and feel free with the artists!

Freedom here means to decide by yourself, no matter this feeling coming from consciousness or unconsciousness.

-展出藝術家 Artists
  王亮尹 WANG Liang-Yin
  吳建興 WU Chien-Hsing
  吳梓寧 WU Tzu-Ning
  吳詠潔 WU Yung Chieh
  沈信佑 SHEN Xin-You
  林宏信 LIN Hung-Shin
  陳依純 CHEN I-Chun
  陸先銘 LU Hsien-Ming
  黃海欣 HUANG Hai-Hsin
  黃贊倫 HUANG Zan-Lun
  歐靜雲 OU Jing-Yun
  蔡士弘 TSAI Shih-Hung
  蘇煌盛 SU Huang-Sheng

-策展人 Curator
  余歡庭 YU Huan-Ting
-空間設計 Space Designer
  蘇承璞 SU Cheng-Pu
-視覺設計 Visual Designer
  李信宏 LEE Hsin-Hung

如果選擇之間還有空隙：我們有自由意志嗎？

2015，裝置與新媒體 New Media and Installation，135 x 330 x 82 cm
藝術家吳建興，從日常生活中物件的特質出發，以生活經驗的觀察去形構衝突的感知。作品〈同心圓-移動的小屋〉，在一個裝有輪子的台座上，堆疊著銳利的刀子，馬達裝置帶動輪子，不定時地製造強烈的晃動，使得刀子隨時會面臨到崩塌的危機。吳建興運用刀子本質帶有傷害性的特質，製造出既安穩卻不安的衝突視覺感受，以此反映創作者自身對家的狀態，家看似是個穩固的結構，然而面對居無定所的生活，隨時都有可能瓦解、倒塌。
WU Chien-Hsing’s artworks are based upon daily objects, personal experiences, and observations to construct the sensation of conflict. Concentric Circles – Moving House is a stack of sharp blades placed on a platform equipped with wheels. A motor causes the wheels to shake violently every now and then, threatening to collapse the stack of knives. Knives, often linked to their ability to inflict injury, are used to create a stable yet unsettling visual conflict, reflecting upon WU Chien-Hsing’s views on home. A home may appear stable, but a life without a settled place to live will always threaten to fall apart and collapse at any moment.

2011，油畫 Oil Painting，130 x 291 x 2 cm (130 x 97 x 2 cm x 3P)
藝術家沈信佑透過作品傳達自我內心的意識狀態。作品〈心祭〉，由三幅相連的畫作組成。畫面中，分別描繪著三隻如同有著人類肢體的節肢動物。牠們身上看似開裂著傷口，或是長著類似眼睛、嘴巴的怪異器官；肢體末端延伸出像利刃的尖銳觸手，彷彿具有攻擊性，卻又彼此相連。上方垂掛的剪刀與刀子，暗示著內心潛意識的自我防衛機制。沈信佑以一種變異造型的生物，構成帶有宗教儀式性的情節畫面，試圖抒發身處現實世界深層壓抑的本能與慾望。
SHEN Shen-You’s The Offered Heart is composed of three connected works that illustrate athropods with humanoid limbs. Their bodies seemed to be covered with wounds and strange organs that appear to be eyes and mouths. Finally, scissors and knives hanging above the creatures represent self defense mechanisms in our subsconscious minds. SHEN Shen-You created themes that appear like religious ceremonies while combining them with bizarre organisms in an attempt to discover the suppressed and carefully hidden self-identities and desires as we go about our lives in the real world.

2008，複合媒材 Mix Media，208.5 x 52 x 12 cm x 2P	
藝術家陸先銘以都市景觀探討城市的發展，傳達現代化發展下的冷酷與疏離。作品〈望妳‧早歸〉，兩位神情漠然的老人，獨自站立在畫面中，一位手拿佛珠、一位手提廟宇祭祀的物品，他們被厚重的工業鋼架結構所隔離著。歷經風霜的老人與城市冰冷的建築形成對照，道出進步都市背後人心的孤獨，也隱喻城市發展所帶來的矛盾。陸先銘藉由材質、色彩、結構的運用，形塑出迷幻、寓言式的未來風格，交奏出進步時代下，宏偉卻也空寂疏離的情境。
LU Hsien-Ming uses urban landscapes to investigate development of cities and convey the detachment and isolation of modernization. Expecting‧Return Soon shows two old individuals wearing indifferent expressions, isolated from each other as they stand alone within their frames constructed using industrial steel. One of them holds prayer beads, while the other holds temple offerings. Senior citizens who have weathered the years are contrasted against the cold, unfeeling urban architecture, highlighting the isolation experienced by those living in high-tech urban environments as well as the contradictions arising from urban development. LU Hsien-Ming uses materials, colors, and structures to create a futuristic scene that highlights a mythical and fable-like atmosphere, and an epic yet alienated world of progress.

2013，水墨 Ink Painting，91 x 213 x 5 cm
藝術家蘇煌盛以水墨畫作，傳達當代生活的精神狀態。作品〈入竅〉，以自我為對象，分別以三幅畫作，描繪穿著不同服飾的自己。他站立在黑暗中，沒有多餘的情緒表情，以側身姿態，望著空氣出神。空間浮現著幽微的藍色火光，神秘的場景氛圍，似乎與人物的內在思緒相互對應。畫面中，刻意運用白描與色彩分離的技法，搭配渲染構成影像晃動、挪移的視覺效果，形同靈魂離開身體的出竅狀態。蘇煌盛模擬形體抽離的精神樣貌，試圖表現日常難以被察覺的視覺感官經驗。
SU Huang-Sheng illustrated the detachment of the soul from the body in an attempt to represent visual experiences that cannot be readily put into words. These watercolor works convey the mental state of modern lifestyles. Moment of Insight is based upon the artist himself, and shows 3 panels of the artist clad in different clothing, wearing a bland facial expression, and standing in darkness with the only source of illumination being weak, blue flames. This mysterious atmosphere seemed to correspond with the thoughts of the subject of the painting. The sketches and colors were deliberately given a slight displacement, which supplemented the atmosphere in creating a unique visual effect where the soul seems to have left the body.

2015，複合媒材 Mix Media，87 x 66 x 6.5 cm
藝術家吳詠潔以創作傳達對自我的追尋過程，在看似色彩繽紛的美好表象中，訴說生命不同階段的心情境遇。作品〈迂迴之境3〉，在畫布內是一種營造，畫布外則是對於界限的某種試探，不規則的畫框形式提供更多的想像與衝突，如同抽象化的變形人形。右方一隻金魚躲在海浪中，僅露出尾巴，是藝術家自我的象徵，指涉的是埋首在某個狀態中的自我。畫面中充滿夢幻的元素，如雲朵、海浪、花朵，彷彿展現無盡的甜美，實則是吳詠潔以歡樂作為包裝，試圖訴說生命背後的苦澀。
WU Yung-Chieh conveys the process of self-discovery through creations and tells the moods at different stages of life in a seemingly colorful and beautiful appearance. In the work, The Circuitous Situation no.3, some sort of creation is inside the canvas and some type of temptation for the boundary is outside of the canvas. The irregular frame provides more imagination and conflicts, much like the abstractly deformed human figure. A goldfish on the right hides in the waves, revealing only its tail. It is a symbol of the artist herself, referring to the self that is buried in a certain state. The picture is full of dreamy elements, such as clouds, waves, and flowers, and seems to illustrate an endless sweetness. However, WU Yung-Chieh is in fact using happiness as a package to try to tell the bitterness behind life.

2013，複合媒材 Mix Media，Ø70 x 2.8 cm, Ø100 x 2.8 cm
藝術家蔡士弘從時下流行的線上策略遊戲中汲取創作靈感，並以手工繪畫仿製數位繪圖的質感。 作品〈白旗軍〉，左幅的山壁下，一支繫著白色串旗的筆直旗桿，立在詭異的暮色之下；右幅的訓練場上，正在進行閱兵式，女兵們整齊畫一地邁著步伐，沒有透視法的遠近大小之差，人物就像數位程序的複製與貼上。畫面中幾個不合時宜的閃光，與某面閃著金色的旗幟，表現出既莊嚴緊張卻又虛假荒謬的諷刺。 二幅圓形畫作的並峙，就像是透過望遠鏡的窺看，具有敘事性的隱喻，指向著數位時代中，人們虛擬而冰冷的現實。
TSAI Shih-Hong drew his inspiration for this piece from a popular computer game, imitating its graphical textures through handmade painting. In White Flag Army, the image on the left shows an upright pole by a cliff in a strange twilight, holding up strings of white flags. The picture on the right shows a training ground with female soldiers marching in formation. The figures show no size differences due to perspective; it’s as if they were cut and pasted digitally. The scenes include incongruous flashes of light and a flickering golden flag, conveying solemn tension and absurd irony. The juxtaposition of these two round paintings is like looking through binoculars; the narrative metaphor of the pictures points to the cold virtual reality of this digital age.

2013，複合媒材 Mix Media，101.6 x 101.6 x 5.7 cm x 2p
藝術家蔡士弘從時下流行的電腦遊戲中汲取創作靈感，以手工繪畫仿製數位繪圖的質感。系列作品中，他創造一個未宣布獨立的神話帝國，作品〈投降後的消毒作業〉，筆直線條的瞭望台，在日夜交匯的暮光之下，預告著即將要發生的事件。右邊的機場上，一架半墜毀的戰機躺著，隱現的白旗幟、塵霧瀰漫的現場，以及全副武裝、整齊劃一的作業軍人，既像史詩卻又虛假荒謬。 二幅畫作的並峙表現出現實疏離的冷漠敘事，仿若戰爭電玩的動畫，顯現數位時代中虛擬而冰冷的真實。
TSAI Shih-Hong drew his inspiration for this piece from a popular computer game, imitating its graphical textures through handmade painting. In this series, he creates a fictional empire that hasn’t yet declared independence. His painting Sterilization after Surrender shows an observation tower composed of angular lines, keeping watch on events unfolding in the twilight hour. In the right-hand panel, a damaged fighter plane lies on an airfield. A barely visible white banner, the misty scene, and armed, uniformed military personnel are like an epic poem, yet at the same time are artificial and absurd. The juxtaposition of the two paintings narrates a cold detachment from reality, like the animation in a computer war game, revealing the cold virtual reality of this digital age.

2015，壓克力畫 Acrylic Painting，101.5 x 101.5 x 6 cm、101.6 x 101.6 x 5.5 cm
藝術家蔡士弘的繪畫作品，以末日戰爭的意象，建造出一個被建立卻也同時被瓦解的神話帝國。作品〈潰散的集合〉，組構一個虛擬化的偽帝國，帝國內有我們熟悉的自由女神像，還有整齊排列、行進中的軍人隊伍，如同煙火的彩色砲彈，或是焦黑的煙霧，在空中瀰漫四射，陰暗的天空與大地呈現出荒蕪冰冷的毀滅氣息。蔡士弘創造出穿梭於現實與想像之間的戰事圖像，同時也宣告我們在觀看這些事件時是無感的，時間的堆砌也讓一切成為沒有情感的遺跡。
TSAI Shih-Hung’s Collapse depicts an end-of-day battle, establishing a mythical empire that was built and dismantled at the same time. The virtual and artificial empire includes the Statue of Liberty that we are familiar with, neat formations of marching soldiers, colored bombs that appear like fireworks and dense, black smoke that billow and spread throughout the composition. The dark skies and lands exhibit a sense of desolation and destruction. TSAI Shih-Hung established images of battles that involve both reality and fantasy, while declaring that the viewers would largely feel detached from these events. The passage of time will also reduce everything into an emotionless ruin.

2011，油畫 Oil Painting，105 x 127.5 x 5 cm
藝術家黃海欣的創作刻劃出一種當代日常生活中的怪誕狀態，在她創造的圖像背後，隱藏著社會中各種偏離、刻板的怪異價值。作品〈星期天下午三點鐘〉，描繪著一個有著大型人造水池的場景，水池中的石頭上，站立著一位訓練師，似乎正在指揮水池內的海獅，海獅們則在受控中賣力地表演著，以便取悅周圍的人類。這個看似尋常普通的場景，卻潛藏著人類行徑的荒謬，以及人類心裡的寂寞與不安。黃海欣的繪畫創作，以不同視角詮釋當代人內在與心理意識的狀態，看似荒誕卻又非常真實。
HUANG Hai-Hsin’s artwork portrays oddities of modern, everyday life, and hides various deviant and oddly stereotypical values of society in an attempt to emphasize the meaningless nature of life in an era of comfort. Sunday 3PM depicts a large artificial pool. A coach stands atop a rock in the middle of the pool and seems to be ordering sea lions. The sea lions, on the other hand, are doing their best to impress the crowd with their performance routines. This seemingly ordinary scenery hides the ludicrous nature of human behavior as well as the loneliness and insecurities within people’s hearts. HUANG Hai-Hsin’s works provide a nonsensical yet realistic portrayal that interprets the state of inner and psychological consciousness of people living in modern times.

2016，裝置與新媒體 New Media and Installation，3'21"
藝術家吳梓寧擅長以新媒體探討科技發展與身體議題。錄像作品〈GFP自耕農實驗室〉中，實驗室展台上培養皿與試管盛裝各種蔬菜水果，測試者用滴管汲取綠色、粉紅色、橘色與黃色等螢光染劑注入蔬菜水果中，等待這些植物吸收染劑，呈現迷幻螢光色彩的氛圍。作品名稱GFP指基因改造實驗中所使用的綠色螢光蛋白（Green Fluorescent Protein），同時也指好的食物提供者（Good Food Provider），實驗室中基因改造「自耕」產出的食物，真的是好的食物嗎？吳梓寧營造「偽科幻美學」的同時，企圖引發大眾探討生物科技應用倫理與藝術性議題。
WU Tzu-Ning applies new media to address on technology development and the body issues. In the film GFP Lab, fruits and vegetables in petri dishes and test tubes exhibited on the laboratory table, the tester uses dropper to draw fluorescent dyes in green, pink, orange and yellow and injects into these fruits and vegetables, waits for these plants to absorb and turn into psychedelic fluorescent colors. The title, GFP, could refer to the Green Fluorescent Protein used in genetic modification experiments, and also a Good Food Provider. But, is genetic modified food really good? WU Tzu-Ning wants people to think of this ethic and art issues on biotechnology while displays this pseudo-sci-fi aesthetics.

2016，裝置與新媒體 New Media and Installation，10'
藝術家陳依純擅以錄像、動畫、油畫與複合媒材創作，她的作品關注現代社會發展下的工業與社會階級等議題。作品〈你夢見電子羊了嗎〉，描述一個人人只想當白領階級的世界。由於沒有人想當藍領勞工，政府只能透過引進勞工機器人，讓世界正常運轉，最後，因為石油危機，機器人躁動發起抗爭，人類因自相殘殺而滅絕，外星人則來到地球進行研究，發現了這一場導致人類滅亡的階級戰爭。陳依純以影像與繪畫的方式，呈現一段科幻故事，試圖喚起人們對世界的美好想像，人人擁有平等的尊嚴和存在的價值，以及能夠無所畏懼的存在和呼吸。
CHEN I-Chun is skilled in combining materials from video recordings, animation, and oil painting to create works that focus on issues related to industrialization and class in social development. Do You Dream of Electric Sheep? is an artwork depicting a world where everyone strives to enter the white-collared society. Given the lack of blue-collared laborers, the government had no choice but to introduce work robots to ensure that the world remains operational. However, the oil crisis, robot rebellion, and civil war eventually drove the human race to extinction. Aliens from another planet eventually arrived on Earth to conduct research about the class warfare that wiped out the human race. CHEN I-Chun uses both videos and paintings to present a science fiction story to narrate great possibilities that could be achieved in this world, where everyone shares equal rights, dignity, and value to their existence, and where people can live free without fear.

2016，油畫 Oil Painting，210.5 x 182.5 x 3.5 cm
藝術家林宏信將大量的影像處理效果融入於繪畫之中，揉合虛擬、數位的影像語彙，試圖裂解影像與繪畫之間的邊界，呈現當代人面對數位虛擬與真實世界中分裂的內在心理狀態。作品〈愛與憂〉在漆黑無光的背景中，描繪雙眼微閉，臉部慘白無任何血色的面孔。面孔周遭伸出各種帶有鮮豔色彩的手掌包圍，並以橫向類似雜訊干擾的方式表現。單色調的人物與鮮豔跳動的環境背景不協調地並存，局部扭曲變形的線條不斷切割與裂解彼此，也矛盾的串聯著。林宏信的「寫實」並非真實物件的再現，而是虛擬影像的擬仿，類比著虛擬化、超越真實體驗的當代生活。
LIN Hung-Hsin applies digital image processing effects to his painting, using virtual and digital discourses, trying to crack down the boundary between video and painting, and reveals the dissociation of mental state in facing the disharmony of virtual and real worlds. In Love and Sorrow, the pale figure in the darkness closes his eyes slightly. His visage is surrounded by palms in many colors, the noise interrupts the image horizontally, figure in the monochrome co-exists with vivid the surroundings and background in discord, lines are partially distorted, splitting and connecting paradoxically. Realism to LIN Hung-Hsin is not the reproduction of actual objects, but the imitation to the virtual image, analog virtualization and the transcendental modern life experience.

2017，壓克力畫 Acrylic Painting，148 x 111 x 6.8 cm
藝術家王亮尹經常以甜點作為主題，試圖投射並探討人的各種內在慾望。作品〈玩火的傑克〉繪製在生日宴會上，經常被拿來取悅觀眾的彈跳小丑玩具。名為傑克的小丑，臉上畫著搞笑的妝，穿著色彩鮮艷的服裝，隨著音樂的結束，將從盒子內彈跳起來，帶給眾人趣味的驚喜。畫面中濃稠、流動的色彩，則如甜點溶解時，過份黏膩的狀態。小丑玩具與甜點，皆替人們帶來感官上的片刻滿足，但人的慾望卻像是無底洞般，不停的擴張且難以被填滿。王亮尹以冷暖色並置、顏料的互融、侵蝕殘缺等視覺表現，回應人們追求感官刺激的虛無。
WANG Liang-Yin often uses dessert as the theme to try to project and explore people's various inner desires. The work Jack Playing with Fairy Sticks depicts a Jack-in-the-box toy that is often used at birthday parties. The Clown named Jack has funny makeup on his face, is dressed in a colorful costume, and bounces up from the box as the music ends to bring a pleasant surprise to everyone. The thick, flowing color of the picture is similar to the sticky state of the dessert when it is dissolving. Both the clown toy and desserts bring people a sense of satisfaction for the moment; but people's desires are like bottomless pits, constantly expanding and impossible to fill. WANG Liang-Yin responds to people's vain pursuit of sensory stimulation through visual presentation in juxtaposing cold and warm colors, and the blending and erosion of pigments.

2018，壓克力畫 Acrylic Painting，182 x 196 x 6.5 cm
藝術家王亮尹的創作軌跡以物質刺激出發，常常在作品中融合現實物質跟夢境空間，藉此捕捉動物性與精神性共振擺盪的片刻。作品〈霓虹的盡頭〉中，灰暗深沉的天空籠罩整個畫面，產生詭譎壓迫的氣氛，黑色下方紅與藍的對比，交織成奇幻的空間。一座華麗的旋轉木馬，有獅子、老虎、老鷹和北極熊等各種動物，歡樂的遊樂設施在這樣的場景裡，彷彿將動物們和美好事物都困在牢籠，美麗與危險並存的畫面也呼應了主題「霓虹的盡頭」。王亮尹擅長使用壓克力顏料的特性，畫出一層層堆疊的色彩，在這些冷暖色調的安排，讓觀眾反思內在精神的慾望所在。
WANG Liang-Yin is inspired by the substantial stimulation, she fuses reality and substances with dreams to capture the moment when animality and spirituality resonate. In the piece The End of the Rainbow, the dark gray sky takes up the image and forms the treacherous oppression, the red and blue contrast beneath the black interweaving this absurd space. A gorgeous carousel with various animals such as lion, tiger, eagle, and polar bear, the joyful carousel seems to trap animals and beautiful things in a cage. The coexistence of beauty and danger echoes the title, "The End of the Rainbow". WANG Liang-Yin applies the feature of acrylic paints, stacks layers of color in artistic order, and triggers viewers to examine their inner spiritual desire.

2012，壓克力畫 Acrylic Paiting，130 x 162 x 4.5 cm
藝術家歐靜雲的繪畫作品〈墜落〉，以繽紛、夢幻的色彩，包裝著糜爛與墮落的世界。畫面中，一群樣貌相似，打扮時髦的年輕人，正在舉行一場婚禮的慶祝派對。與這一片洋溢著青春與繽紛的氣氛不相容的，是四處橫臥在派對中，天鵝的屍體。新娘的頭紗上，躺著一群受傷的天鵝，將白紗暈染出紅色斑點。嬉戲的年輕人，卻完全不以為意，沈浸在慶祝的高昂情緒中。歐靜雲以形同夢境的敘事方式，製造一個收納著墮落與慾望的人性烏托邦。
OU Jing-Yun’s Fallen is a brilliantly colored and dream-like composition that depicts a world of luxury and corruption. A group of fashionable youths with similar appearances are celebrating a wedding party. Contrasted against this are the bodies of dead and wounded swans that litter the place, including the bride’s veil, with the once pristine and white fabric dyed red by the blood of the dead and dying creatures. The playful youths ignore such sights and continue to indulge in the festivities. OU Jing-Yun uses a dream-like narrative to create a human utopia with the extremes of dissipative lifestyles and desires.

2012，壓克力畫 Acrylic Painting，72.5 x 91 x 5 cm
藝術家歐靜雲的繪畫作品〈人魚塵埃〉，以繽紛、夢幻的色彩，包裝著糜爛與墮落的世界。畫面中的海水混融著如火焰般的奇幻色彩，四個長相極為相似，穿著時髦的年輕人，正在海水中進行不同的活動。有的人眼神空洞，吃著花瓣。有的懷抱著鏡子，低頭沈思。有的嘴裡含著寶石，在水中游泳。或是一手牽著動物，向前行走著。歐靜雲以形同夢境與非現實的敘事方式，將個人內在的意識與慾望再現，製造一個收納著墮落與慾望的人性烏托邦。
OU Jing-Yun’s The Dust of Mermans is a brilliantly colored and dream-like composition that depicts a world of luxury and corruption. The seawater in the composition is mixed with the fantastic, fire-like colors. Four similar-looking and fashionable youths are performing different activities in the sea. One wears an empty looking expression while chewing away at a flower. The other has his head bowed in contemplation while carrying a mirror. The third held a gemstone in his teeth while swimming. The last one is trudging onwards while dragging along his pet. OU Jing-Yun made use of dream-like and surreal narratives in order to create a human utopia that encompasses human dissipation and desires.

2016，複合媒材 Mix Media，87.5 x 88 x 4.7 cm
藝術家黃贊倫以機械結合人體或動物成為混種生物，藉此探討未來科技與人類實存價值的相互關係。作品〈娃娃兵 I〉繪製孩童的頭部肖像，在稚嫩無表情的面容之下其實是機械零件構成，頸部以素描方式呈現金屬質地的骨骼結構。黃贊倫思索關於未來，面對日新月異的科技，人類與機械的界限越趨模糊，我們該如何去進行對於未知的想像與押注，並置虛擬與真實，讓未來與現今交會，提出為何機器要做成「人」的樣貌等疑問，是否「機器人」的存在是對人類某種層次上的模仿？
To explore the relationship between future technology and human existence, HUANG Zan-Lun creates hybrids of humans or animals in mechanical forms. In Baby Soldier I, a portrait of a child's head is drawn. The immature expressionless face is composed of mechanical parts. The neck shows the skeleton structure of metal texture in a sketched way. HUANG Zan-Lun thinks about the future: In the face of technology, the boundaries between humans and machines are becoming more and more blurred. How should people go about imagining and betting on the unknown, juxtaposing virtual and real, letting the future meet the present? The artist proposes why robots should be made in the appearance of "humans." Is the existence of "robots" imitating humans at some level?