出生於 1993 年，居住於曼谷。

泰國藝術家納溫·努通，長期將神話傳說融入電子遊戲、漫畫與電影等流行文化語彙，並以「童年／童真」作為隱喻，思考科技如何在當代重塑歷史的學習與理解。近期展覽包括〈fffluid apparatus: At the Intersection of the Human, the Natural〉（Rumah Tangsi，吉隆坡，2024）、〈Liquidscape: Southeast Asia Today〉（前橋美術館，前橋，2024）及〈曼谷藝術雙年展：CHAOS: CALM〉（2022）。作品《一片葉子上的革命前兩秒》（2023）曾獲新加坡美術館典藏。（Photo by Pisinee Khaosamai ）

納溫．努通 Nawin Nuthong

出生於 1992 年，居住於東京。

日本藝術家山內翔太，運用藉由數位影像、雕塑、VR、行為表演等多樣媒材，將原始的肉體和人類情感與現代科技並置。重要展覽包括〈MAM Project 030 × MAM Digital〉（森美術館，東京，2022）、奧地利電子藝術節（林茨，2022）及〈水之波紋展 2021〉（瓦塔利烏姆美術館，東京，2021）。作品曾獲 Terrada Art Award 2021 金島隆弘獎與觀眾獎，及第 25 屆文化廳媒體藝術祭藝術部門優秀獎。（Photo by Seichi Saito）

山內祥太 Shota Yamauchi

出生於 1978 年，居住於紐約。

法國藝術家卡蜜兒．安侯的藝術實踐遊走於電影、繪畫、素描、青銅、雕塑和裝置之間，借鏡文學、精神分析、社群媒體、文化人類學等，來探究作為個體和全球主體的意義。曾獲第55屆威尼斯雙年展銀獅獎（2013）、白南準獎（2014）和愛德華·蒙克獎（2015）；並參加過里昂、柏林、雪梨和利物浦等地的雙年展。

卡蜜兒．安侯 Camille Henrot

出生於 1984 年，居住於台北。

台灣藝術家鄭先喻，長期專注於人類行為、情感、軟體以及人機關係。曾獲 2014 年台北數位藝術獎首獎、2017 年高雄獎新媒體藝術首獎、2019 年銅鐘藝術獎、2021 年第十九屆台新藝術獎視覺藝術獎，並於 2023 年獲得奧地利電子藝術節 S+T+ARTS 提名／榮譽獎。其個展與聯展主要在台灣、亞洲及歐洲展出。近期參與 2023 年奧地利電子藝術節、2025 年巴塞隆納 Sónar 音樂節。

鄭先喻 Hsien-Yu Cheng

出生於 1989 年，居住於台北。

台灣藝術家吳美琪以攝影探究光影的手工構築，善於將日常物件轉化為張力強烈的靜物場景，其藝術性在親密與宇宙之間游移，重新想像人、物種與環境的關係。重要個展包括〈Pairs Photo〉（作品典藏於阿姆斯特丹胡斯馬賽博物館）、集美．阿爾勒攝影季〈Baby’s Baby〉（2024，發現獎提名）、北京A26空間〈Pandora’s Box》及亞紀畫廊〈YXX－The Flares〉（2019）。

吳美琪  Mei-Chi Wu

出生於 1992 年, 居住於台北。

台灣藝術家謝佑承，創作涵蓋光與空間裝置，關注影像的幻象機制。作品《像素與星叢》入選 2021 年台北美術獎，曾獲 2018 年 TDCC 當代藝術獎首獎與 2016 年全國美術展新媒體藝術類銀獎。

謝佑承 Yu-Cheng Hsieh

出生於 1976 年，居住於薩福克和倫敦。

英國藝術家瑞安．甘德以概念性視野探討日常，特別著重兒童的嬉戲與想像力，藉此挑戰成人世界受「現實」與表象侷限的行為模式。曾獲蘇黎世藝術獎（2010）、荷蘭銀行藝術獎（2006）與羅馬雕塑獎（2003）。近期重要個展包括：箱根波拉美術館（2025）、卡塞雷斯赫爾加·德·阿爾韋亞爾當代藝術博物館（2024）、岡山石川文化基金會（2023）、東京歌劇城畫廊（2022）等。

瑞安．甘德 Ryan Gander

出生於 1981 年，居住於台北。

台灣藝術家陳怡潔的創作聚焦於卡漫語境的再度虛擬化，透過建構新的度量衡介面，重新鬆動並解構角色的既有意義結構，開啟另類的觀看方式。她曾獲2005年台北美術獎首獎，並於2014年參與福岡亞洲藝術三年展。其國際駐村經驗豐富，包括受邀參與日本ARCUS藝術家駐村（亞洲文化協會獎助）、英國羅浮堡大學駐村（英國文化協會獎助）、以及蘇格蘭葛蘭菲迪藝術駐村計畫，展現跨文化的持續探索與實踐。

陳怡潔 Agi Chen

出生於 1978 年，居住於台中。

台灣藝術家陳松志，以多樣媒材、複雜敘事與細膩描述的現地裝置著稱，常透過蘊含歷史的材料揭示矛盾意義與文化記憶。曾獲蕭勤創作獎、Louis Vuitton 台北藝術計畫首獎、李仲生視覺藝術獎、第三屆台新藝術獎年度七大視覺藝術受獎人。並參與過中國烏鎮當代藝術展、台灣雙年展、韓國平昌雙年展等。

陳松志 Sung-Chih Chen

出生於 1984，居住於神奈川。

央兔以「錯用、轉換與駭入」為手法，將電器產品、資訊系統與廢棄物結合，創作涵蓋影像、雕塑、裝置與表演的批判性作品。曾獲第 21 屆日本媒體藝術祭藝術部門優秀獎（2018）及 Terrada 藝術獎 Yuki Terase 獎（2023）。近期重要展覽包括瀨戶內國際藝術祭（平賀源內紀念館， 2025 年）、〈MOT 年度展〉（東京當代美術館，2023 年）與 六本木交叉展〈來來去去！〉（森美術館，東京，2022 年）。

央兔 yang02

法咪咪的跨領域⾝份遊走在名⼈、商⼈、設計師及歌⼿之間，⽤幽默的跨界合作，探討資本及網路世界對「慾望」的想像與建構。2019年起他的足跡遍佈全球，先後於紐約的「榴槤美術館」、首爾的「榴槤健身房」，再到台北的「榴槤製藥廠」及「法咪咪快閃店」一步步拓展事業想像，同時化身歌手推出過中文單曲「Charlie的叭叭洗澎澎」及日文單曲「Fancy Fantasy!」。近期晉升音樂品牌社長與混血歌手合作，於東京都現代美術館發表「THORNITURE」。

法咪咪天馬行空的跨領域共創，思考著對多元文化、身份及觀點的交融與實踐，「We are Me」將為他首度跨入策展的首個計畫。

策展人 法咪咪

展覽介紹

WE ARE ME 展覽介紹

卡蜜兒．安侯  Camille Henrot

鄭先喻 Hsein-Yu Cheng

瑞安．甘德  Ryan Gander

WE ARE ME 展覽主題曲

基隆美術館年度國際大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》由法咪咪擔任策展人，邀請藝術家瑞安・甘德（Ryan Gander）、卡密兒・安侯（Camille Henrot）、央兔（yang02）、山內祥太（Shota Yamauchi）、納溫・努通（Nawin Nuthong）、陳松志、鄭先喻、陳怡潔、謝佑承、吳美琪參展。

本展以「它上鏡嗎？」的提問為起點，探討影像分享時代中「可見性」、「身份」與「具身性」之間的動態辯證，回應當代社會在社群媒體與演算法驅動下的觀看方式與自我生成的種種場景 — 當「We」倒映為「Me」，我與他人的流動交換在鏡射中展開，觀者在觀看與被觀看的交錯裡，被引向一場關於感知與身份的再思索。

那麼，在這場展覽中，無論是「身處現場的你，還是隔著螢幕觀看的你」，是否都能在這個場域裡，找到屬於自己的位置，並在這場藝術盛宴中，與我們一同被「映照」、被「生成」、被「再創造」？

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WE ARE ME—我（們）到此一遊

〈WE ARE ME — 我（們）到此一遊〉展覽主題曲，由 柯智豪 Blaire Ko 製作