油彩 / 畫布 35×46公分 1989 . 臺灣早期畫家廖德政（1920-2015）曾留學日本東京美術學校，返臺後投入教育工作，同時持續專注於創作與風景研究。此次展出的〈觀音山〉是他筆下反覆描繪的主題之一，近景描繪山間小徑，遠景則是微霧朦朧的觀音山，色調內斂、筆觸沉穩，畫面中沒有戲劇性的轉折，卻透露出一種難以言說的沈思氣息。 廖德政曾與藝術家友人共同研究「如何將溫度與溼度畫出來」，他認為，唯有將臺灣空氣中的濕度與溫度具象化於畫作中，才能展現本土風景畫的獨特性。他長年居住於天母山上，畫室的窗正對觀音山。對他而言，觀音山不僅是一道風景，更是一幅沈重的記憶圖像。他的父親於228事件中失蹤，據傳最後身影出現在八里觀音山下的渡口。此後，「觀音山」成為他畫筆下最重要的主題之一。他將哀慟轉化為一幅幅風景畫，透過創作，與過去保持持續而克制的對話。 他曾經歷戰爭與父親受難，因此深知和平的可貴，希望透過畫作建構出美好寧靜的觀看經驗。這幅〈觀音山〉正體現了他的創作觀點：筆觸不躁進、色彩溫和，一層層抹上去，直到畫面呈現出他心目中的「平和意象」。 吳清友先生一向喜愛廖德政的作品，或許是因為，這不僅是一幅描繪山景的作品，更像是一種與過去記憶、傷痛不斷對話的方式。畫面沒有戲劇性的元素，卻能引導觀眾駐足與思索，讓風景不只是風景，而成為某種經驗的延伸。這也是藝術最動人的地方之一——沒有說得太多，卻讓人想停下來多看一會兒。 撰文 王韻茹 審稿 陳貺怡 教授
