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Introducción

Nombre

公共視域：嘉義當代藝術場景1996-2006

Período

2026-07-10 ~ 2026-10-25

Evento

嘉義市立美術館

DIRECCIÓN

嘉義市西區廣寧街101號

本展以1996至2006年的十年為斷代，捕捉嘉義當代藝術中一段充滿動能、想像力與擴張意識的歷史。展覽以「公共視域」為名，試圖呈現此時期在嘉義的一連串展覽、事件與社群組織，如何透過不同的路徑，探索藝術的公共性。早年以「畫都」聞名的嘉義，前輩藝術家的私人畫室是戰後藝術傳承的重要搖籃。自1980年代起，幾位戰後第二代的嘉義藝術家陸續決定返鄉發展，在後來形成一股推力，促成了嘉義第一個當代藝術團體「新觸角藝術群」於1995年成立。緊接而來的，是一連串藝術介入社會的展覽事件：從1996年「雕塑嘉義」行動刺激民眾反思城市空間；隔年的「大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展」則將實驗能量注入整座城市，引領臺灣當時的戶外裝置藝術節熱潮。步入2000年代之際，嘉義鐵道倉庫轉型為充滿實驗色彩的「另類空間」，徹底改寫了創作的基礎條件──藝術的尺度在這裡被放大，作品的邊界開始消融，特定場域裝置成為藝術與現實之間最有力的觸媒。不同於傳統畫室的創作慣性，如今作品的意義，更多是在進入公共場域之後才開始組裝、形塑乃至發酵而成。隨著嘉義鐵道藝術村逐步成型，2002年開始的「黑金段藝術節」以親和力與在地感迎接大眾；而吳瑪悧策劃的「北回歸線環境藝術行動」（2006–2007）更將藝術帶入嘉義縣十個鄉鎮，讓藝術家化身居民、讓居民成為創作者，開啟了「新類型公共藝術」在臺灣生根的重要實踐。展覽以「雕塑／反雕塑」、「從畫室到倉庫」、「內省與外視」、「現地精神」與「眾人的創造」五個主題，探索此時期嘉義當代藝術中如何透過擴張、介入、攪拌、融合等不同規格的藝術實驗，展現出獨特的公共視域。透過30年後的回顧之眼，這段歷史也無疑地將是解嚴後臺灣藝術中，一個當代性湧現的歷史摺痕。

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指導單位

文化部、嘉義市政府、嘉義市政府文化局

主辦單位

嘉義市立美術館

嘉義市立美術館於2020年正式開館，以嘉義「畫都」百年美術發展為根基，定位為一座連結城市歷史、當代藝術與公共生活的美術館。館舍由1936年興建的菸酒公賣局嘉義分局改造，融合歷史建築與當代建築語彙。館務以典藏、研究、展覽及教育推廣為核心，持續梳理嘉義美術史脈絡，並透過跨域策展、地方共創與公共參與，開展藝術與城市的多元對話，讓美術館成為連結地方記憶、當代文化與未來想像的「城市文化客廳」。

策展人

游崴

學歷 2020　倫敦大學柏貝克學院人文學暨文化研究（前倫敦聯席會）博士 2003　國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士（藝術評論組） 1998　國立屏東師範學院美勞教育學系學士經歷 2023– 國立臺灣藝術大學雕塑學系，專任助理教授 2020–2023 臺灣當代文化實驗場，策展人國立臺北藝術大學美術學系，兼任助理教授 2019–2020 臺灣當代文化實驗場，研究組總監 2018–2019 臺灣當代文化實驗場，研究組資深專員 2006–2007 《典藏．今藝術》雜誌，主編 2005–2006 《典藏．今藝術》雜誌，採訪編輯 2000–2002 《藝術觀點》雜誌，採訪編輯

Artista

王文志

王文志，1959年生於嘉義，成長於梅山山林，以大型竹編與地景裝置聞名。創作深受故鄉自然環境與山林生活經驗啟發，擅長運用竹、藤、木等自然媒材，結合編織、建築與空間概念，創造可供觀眾進入、停留與感受的場域，探索人、自然、土地與社群之間的關係。2001年以《方外》代表臺灣參加第49屆威尼斯雙年展，作品遍及日本、澳洲、歐洲及臺灣。嘉義代表作品包括《森林之歌》、《月影潭心》等，其創作展現濃厚的土地情感與公共性。