《助佇注鑄：百川創作展》展出11位來自百川學程創作者的作品，他們各自反映個體與自身背景，兩股張力間的光譜關係，討論究竟是環境作為形塑個人的必備養分？又或個人受制於環境為一種必然？在人們形塑自我的學習場域中，為服務背後資本之生產目的，體制將活生生的個體壓鑄進一串座號、排排桌椅、幾列分數；創造出以數字而非人本爲尺度橫量的社會標的，最終生產出一個個成功規訓的產物，異化的個體。這樣的社會事實之下也延伸出一種現象 ── 普世的痛苦。在物質層面的社會互動上，精神層面的意識形態下，按表操課的環境難以提供個人主體性足夠的滋長條件。基於上述這個個人主體性缺失的虛構情境中，個體的痛苦來自於沒有痛苦，即便吶喊出口，也因社會對問題判定的認知侷限，而被詮釋為無病呻吟。這是一個建立於不深刻之上的深刻現象。然而真有如上述語境，體制壓倒性的勝利了嗎？體制與個人主體性間的關係真的有比刀俎與魚肉嗎？如果真是這樣，痛苦從何而來？完全麻痺的個體感受得到痛楚嗎？這樣痛苦狀態成立的前提，是不同作用力：對於個人主體性的渴望與自身以外的環境，兩種價值間碰撞拉扯的結果。或許個體是有能力進行兩者間權力關係的拉扯，甚至進一步改變環境的。百川學士學位學程為全台首創的大學四年不分系，其學生皆由近年實驗性質的升學管道「特殊選才」入學。有別於傳統標準單一的考試升學體制，以個人的特殊人生際遇、求學經歷、突出專業能力為入學審查標準。本展覽分成四大區塊：從相對微觀，人與日常中物件間的情節，抑或自身與他者間關係的拉扯，到尺度相對綜觀，談論一整個群體的歷史文化背景，最終以多重開放的觀看視角做結尾。沒有進入百川這些作品仍會存在，但這並不改變這群曾置身於台灣教育體制的個人，因突出主體性被聚集於此的事實，而這次展覽將呈現擁有這樣雙重背景的這群個人，他們如何在作品中處理自身與環境背景間的關係。指導單位｜國立陽明交通大學主辦單位｜百川創作展團隊策展人｜卓予杰參展藝術家｜陳以荷、陳卓琦、林向靈、張翔鈞、張念晴、卓予杰、林妤蓉、林以嵐、李依玲、陳大森、洪敏祐（按作品順序排列）展場空間｜徐沁、陳以荷、張翔鈞、徐家答、卓予杰主視覺統籌｜卓予杰主視覺攝影｜徐沁主視覺標題書法｜陳以荷文宣設計｜林以嵐公關企劃｜陳大森社群行銷｜張念晴、林以嵐、林妤蓉開幕策劃｜謝沅佑、張翔鈞、林以嵐、林妤蓉線上展場架設｜葉柏秀特別感謝｜王奕鈞、王竣恆、百川學士學位學程行政教授全體、東盟營造有限公司、侯君昊老師、凌天老師、陳一平老師、陳信宏老師、賴雯淑老師。（依筆畫排序）

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