小花春夫 Dan OBANA (日本 Japan)

亨利克・克羅利科夫斯基 Henryk KROLIKOWSKI (波蘭 Poland)

李迪權 LEE Tek-Khean (馬來西亞 Malaysia)

玉分昭光 Akimitsu TAMAWAKE (日本 Japan)

齊山努波・浦雷弗拉齊庫 Chisanuphol PRESANVORAKITKOOL (泰國 Thailand)

奧倫多・馬第尼斯・維斯加 Orlando MARTINEZ VESGA (哥倫比亞 Colombia)

安納特・孔韋勒 Amnat KONGWAREE (泰國 Thailand)

金炫辰 KIM Hyun-Jin (臺灣 Taiwan)

王亭喧 WANG Ting-Shiuan (臺灣 Taiwan)

金圖・莫漢・卡利塔 Jintu Mohan KALITA (印度 India)

拉斐爾・吉爾 Rafael GIL (阿根廷 Argentina)

迪米特里耶・佩奇克 Dimitrije PECIĆ (塞爾維亞 Serbia)

戴飴霏 TAI Yi-Fei (臺灣 Taiwan)

瓦里莎拉・亞皮桑賓翁 Warisara APISAMPINWONG (泰國 Thailand)

今泉奏 So IMAIZUMI (日本 Japan)

黛博拉・查普曼 Deborah CHAPMAN (阿根廷 Argentina)

費南多・哈維爾・波利多 Fernando Javier POLITO (阿根廷 Argentina)

大衛・弗雷瑟 David FRAZER (澳洲 Australia)

魯・漢克斯 Rew HANKS (澳洲 Australia)

卡魯札曼 Kamruzzaman (孟加拉 Bangladesh)

穆罕默德・拉弗奎・伊斯蘭 Md. Rafiqul ISLAM (孟加拉 Bangladesh )

洛克亞・索塔納 Rokeya SULTANA (孟加拉 Bangladesh )

阿尼蘇扎曼・阿尼斯 Anisuzzaman ANIS (孟加拉 Bangladesh )

米里亞娜・普雷拉多维契 Mirjana PRERADOVIC (波士尼亞與赫塞哥維納 Bosnia and Herzegovina)

阿德米爾・格尼克 Admir GANIC (波士尼亞與赫塞哥維納 Bosnia and Herzegovina)

盧米亞娜・卡拉斯塔莫瓦 Rumyana KARASTAMOVA (保加利亞 Bulgaria)

雷吉娜・達卡拉切娃 Regina DALKALACHEVA (保加利亞 Bulgaria)

柏楊・菲爾切夫 Bouyan FILCHEV (保加利亞 Bulgaria)

德西斯拉娃・赫里斯托娃 Desislava HRISTOVA (保加利亞 Bulgaria)

迪莫・米蘭諾夫 Dimo MILANOV (保加利亞 Bulgaria)

艾娃・丹科娃 Iva DANKOVA (保加利亞 Bulgaria)

瓦西爾・科列夫 Vasil KOLEV (保加利亞 Bulgaria)

伊莉莎白・英格朗姆 Elizabeth INGRAM (加拿大 Canada)

亞加塔・德達 Agata DERDA (加拿大 Canada)

華特・朱力 Walter JULE (加拿大 Canada)

張凌瑞 ZHANG Ling-Rui (中國 China)

高偉 GAO Wei (中國 China)

陳彥龍 CHEN Yan-Long (中國 China)

牟樹輝 MU Shu-Hui (中國 China)

于麗燕 YU Li-Yan (中國 China)

蔡醒善 CAI Xing-Shan (中國 China)

何乃慶 HE Nai-Qing (中國 China)

方小龍 FANG Xiao-Long Paul (中國 China)

陳行曄 CHEN Xing-Ye (中國 China)

尤貝爾・雅比・米洛・達查 Yober Arbey MELO DAZA (哥倫比亞 Colombia)

安娜・維沃達 Ana VIVODA (克羅埃西亞 Croatia)

莉亞・加萊蒂 Lia GALLETTI (古巴 Cuba)

維克多・哥梅茲 Victor GOMEZ (古巴 Cuba)

安涅梅德林・卡扎蒂拉 Anyelmaidelin CALZADILLA (古巴 Cuba)

蘭卡・威廉莫娃 Lenka VILHELMOVA (捷克 Czech Republic)

安德里亞・丹妮拉・拉瑞阿・索洛爾薩諾 Andrea Daniela LARREA SOLORZANO (厄瓜多爾 Ecuador)

卡利・卡爾德 Kalli KALDE (愛沙尼亞 Estonia)

瑪麗亞・維洛斯 Maria VIIRROS (芬蘭 Finland)

皮耶・馬特薩斯 Pierre MATSAS (法國 France)

斯泰羅拉・卡普薩利 Stavroula KAPSALI (希臘 Greece)

維納・庫瑪 Vinay KUMAR (印度 India )

沙尤尼・恰克拉伯提 Sayani CHAKRABORTY (印度 India )

阿納米特拉・達斯 Anamitra DAS (印度 India )

山齊・庫瑪 SANJAY KUMAR (印度 India )

薩加・康達瓦 Sagar KONDAVAL (印度 India )

努坦・帝曼 Nutan DHIMAN (印度 India )

嘉揚特・加耶拉 Jayant GAJERA (印度 India )

皮勇・塔魯達 Priyoum TALUKDAR (印度 India )

蒂娜・伯格丹諾維奇 Tina BOGDANOVSKY (以色列 Israel)

芙蘭且絲卡・馬可林 Francesca MARCOLIN (義大利 Italy)

莎瑞娜・帕格尼尼 Serena PAGNINI (義大利 Italy)

澤田祐一 Yuichi SAWADA (日本 Japan)

廣江嘉郎 Yoshiro HIROE (日本 Japan)

田島直樹 Naoki TAJIMA (日本 Japan)

平塚雄二 Yuji HIRATSUKA (日本 Japan)

大久保春霞 Shunka OKUBO (日本 Japan)

堂東由佳 Yuka DOUTOU (日本 Japan)

永幡民子 Tamiko NAGAHATA (日本 Japan)

加藤貴義 Takayoshi KATO (日本 Japan)

恩立克・瓜達拉馬・索利斯 Enrique GUADARRAMA SOLIS (墨西哥 Mexico)

曼努爾・索力斯 Manuel SOLÍS (墨西哥 Mexico)

瑪麗亞・露易莎・艾斯特拉達・桑切斯 Maria Luisa ESTRADA SANCHEZ (墨西哥 Mexico)

馬可・安東尼奧・加西亞・羅塞萊斯 Marco Antonio GARCIA ROSALES (墨西哥 Mexico)

黛安娜・摩拉里斯・加利西亞 Diana MORALES GALICIA (墨西哥 Mexico)

維斯娜・博斯科維奇 Vesna BOSKOVIC (蒙特內哥羅 Montenegro)

蘇迪普・巴施亞爾 Sudeep BASHYAL (尼泊爾 Nepal)

阿爾瓦羅・巴雷拉 Alvaro BARRERA (秘魯 Peru)

山繆・朋納索 Samuel PENASO (菲律賓 Philippines)

亨利埃・巴塔札・帕嘉里宛干 Henrielle Baltazar PAGKALIWANGAN (菲律賓 Philippines)

安娜・特羅亞諾夫斯卡 Anna TROJANOWSKA (波蘭 Poland)

帕維爾・科維亞特科夫斯基 Paweł KWIATKOWSKI (波蘭 Poland)

斯拉沃米爾・切維克 Slawomir CWIEK (波蘭 Poland)

希薇亞・茨澤豪斯卡 Sylwia ZDZICHOWSKA (波蘭 Poland)

瑪寇札塔・查瑞巴 Malgorzata ZAREMBA (波蘭 Poland)

安格涅絲卡・拉科馬 Agnieszka ŁAKOMA (波蘭 Poland)

漢娜・羅茲帕婭 Hanna ROZPARA (波蘭 Poland)

卡蜜拉・卡斯蒲皮科斯卡 Kamila KASPRZYKOWSKA (波蘭 Poland)

伊娃・布德卡 Ewa BUDKA (波蘭 Poland)

卡塔芝娜・布德卡 Katarzyna BUDKA (波蘭 Poland)

卡洛爾・波梅卡拉 Karol POMYKAŁA (波蘭 Poland)

卡密爾・庫庫雷克 Kamil KOCUREK (波蘭 Poland)

米洛斯拉夫・派夫洛夫斯基 Miroslaw PAWLOWSKI (波蘭 Poland)

瑪德蓮娜・漢斯・史黛凡絲卡 Magdalena HANYSZ- STEFAŃSKA (波蘭 Poland)

葛格瑞戈茲・巴古 Grzegorz BUGAJ (波蘭 Poland)

馬爾他・萊希 Marta LECH (波蘭 Poland)

國立臺灣美術館於民國77年（1988年）開館。以視覺藝術為主導，典藏並研究臺灣現代與當代美術發展特色，致力於多樣性的主題規劃特展與藝術教育推廣活動，提供民眾多元化欣賞藝術的環境。
以臺灣美術為研究核心，本館以建構臺灣美術史的詮釋內容與詮釋體系，開拓對美術發展現象及議題的多面向探討，創造數位及跨領域藝術發展之平臺，以擴大與國際相關藝術機構對話的空間，結合典藏、展覽、推廣等功能，打造兼具專業性、教育性與未來發展性的公共美術館。
依據三大核心主軸：「臺灣美術發展脈絡」、「媒材類別發展脈絡」、「藝術家風格與系譜」，本館研究調查國內外藝術生態與發展，近年並兼顧亞洲藝術家作品典藏，期能深化臺灣與亞洲當代藝術發展研究，拓展臺灣藝術與國際接軌的面寬和能量。累積的藏品，是建構臺灣美術史發展脈絡與研究藝術家風格表現之重要資產，亦可視為臺灣各時期社會脈動、經濟與文化發展樣貌的縮影。
本館並肩負守護臺灣美術資產的重任，建置圖像與文字豐富的多元資料庫，強化以資訊科技輔助藏品之自動化管理與服務機制，守護且活用本館所典藏的藝術資產，成為國家文化競爭力的資本與全民共享的資源。
作為國家級美術館，以展現臺灣藝術創作的特色與發展自許；在文化交流上，則強化館際合作並與國際接軌，加強與國內、外美術館和專家學者的共同合作，規劃具有啟發視覺文化理解、分享藝術價值的展覽活動；同時以多元化的推廣藝術教育活動，讓民眾了解藝術的精華，提升國家文化藝術的內在精神與涵養。

國立臺灣美術館

〈衝進未知〉Charge into the Unknown

〈船〉The Boat

〈煙霧中〉In the Smoke

〈記得我〉Remember Me

〈奧茲曼迪亞斯〉Ozymandias

〈空氣建築計畫（第二階段）〉Project for an Architecture of Air (Stage 2)

〈寄生性〉Parasitism

〈存在-W#3〉Existence-W#3

〈遠遠關注著〉Attentiveness from Afar

〈關係〉Relationship

〈牆的地景 II〉Topography of the Wall II

〈窗景〉A View From the Window

〈密集靈魂〉Concentrated Spirit

〈東方顏色的力量 No.4〉The Power of the Eastern Color No.4

〈等不及匍匐開始〉I Can't Wait for Chance with Crouching Start

「中華民國國際版畫雙年展」於1983年開辦，是臺灣第一個以雙年展形式創設的開放型競賽展覽，也是國際歷史悠久的競賽型版畫雙年展之一，本雙年展辦理宗旨在於透過國際徵件競賽與展出，建立版畫藝術的交流平台，網羅世界各地優秀及具創意發揮的版畫作品，豐富版畫藝術的多元發展並促進版畫藝術的創作風氣，歷年舉辦以來獲得國際版畫藝術家的熱烈迴響與支持，也漸漸成為國際間受到矚目的版畫藝術交流盛事之一。

本屆「中華民國第十九屆國際版畫雙年展」共有來自80個國家1220位藝術家報名參賽，歷經初複審作業，選出共計40國164件作品，其中包含金、銀、銅牌獎各1名、評審團特別獎2名、優選5名、佳作5名的得獎作品。15件得獎作品中，包括來自臺灣、日本、泰國、印度、馬來西亞、波蘭、塞爾維亞、阿根廷及哥倫比亞等多國的版畫創作者，呈現出不同文化脈絡下版畫藝術的豐富多元風貌。此次得獎與參賽作品在技法、主題、文化脈絡上形式多元，創作者以自身生活經驗與其養成的文化底蘊詮釋各種議題，亦以積極態度回應當下社會現象和所處環境，諸如對自然生態環境、社會脈動的反思與關懷，個人精神世界的表達及探索，對時空或本質問題的省思及叩問，融合形象式語彙的感悟與傳達，不僅開拓本展的深度與廣度，在今（2020）年全球面臨新冠肺炎疫情襲擊的此時，藝術家們利用版畫創作所銘刻下的時代記憶與心靈圖像，更顯深刻而別具意義。

The International Biennial Print Exhibit: R.O.C., inaugurated in 1983, is the first biennial-style exhibition organized as an open competition in Taiwan and one of several international competition-com-biennials for printmaking boasting a long history. The biennial aims to bring together outstanding and creative print arts worldwide by establishing a platform for exchange through an open-call international competition and exhibition, thereby enriching diverse development in the print arts and fostering its growth. The event owes its success to enthusiastic response and support from international printmakers and has evolved into a celebrated occasion for international exchange in the print arts community.

Entries by 1220 artists from 80 countries were received at this edition. After two rounds of jury review, 164 submissions from 40 countries have been selected, including one Gold, Silver and Bronze Prize each, 2 Special Jury Prizes, 5 Merit Prizes and 5 Honorable Mentions. The 15 winning works entered by artists from countries including Taiwan, Japan, Thailand, India, Malaysia, Poland, Serbia, Argentina and Columbia represent a broad spectrum of print arts with different cultural contexts. These spectacular winning and nominated works, varying widely in technique, theme and cultural context. In addition to interpreting a myriad of topics grounded on their personal experience and cultural background, these artists also strive to proactively address social phenomena and their surrounding environments, be it through introspection and concern about natural, ecological or social circumstances, expression and exploration of personal spiritual realms, or contemplation and questioning of spatiotemporal or intrinsic issues. Their reflection and articulation fusing figurative lexicons have contributed to the breadth and depth of this exhibition. In particular, the memories and mental images imprinted by these artists during the year 2020 of global COVID-19 pandemic shall prove especially profound and meaningful.

中華民國第十九屆國際版畫雙年展

優選獎

國籍：哥倫比亞
製作年代：2019
版種：木刻 Woodcut
尺寸：126 x 122 cm

 創作自述 ：
「如果不相信奇蹟，就不夠實際。」
－大衛‧本‧古里昂
在我的作品當中，也許能辨識出猶如記憶之一部分的情境，但也存在著某些出乎意料的面向，例如漂浮在空中抓住他者的人物，畫框 框著凝望我們的陌生人，跳著、吐著、尿著、飛著、旋轉著而樂在其中的男孩。我偏好把對與錯平行呈現，將其體現在作品中。作品應用了我在都市環境的探索經驗與住家近郊的在地參照。藉此，試圖提出一種存在可辨識的與荒謬的影像之間、政治正確與打破規則之間的不安平衡，暗示著某些可能發生的情況。

Merit Prize

Nationality： Colombia
Year of Production：2019
Technique or Medium：Woodcut
Size：126 x 122 cm

Artist Statement：
Anyone who doesn't believe in miracles is not a realist.
- David Ben-Gurion.
In my work, it is possible to recognize some situations as if they were memories, but there are also certain unexpected aspects: A character that floats in the air and holds others, a frame that frames the portrait of a stranger who looks at us, boys jumping for the pleasure of jumping, doing piss, vomiting, flying, spinning. I put in evidence my preference for presenting in parallel what is wrong and what is right. I use the experience of studying urban environments and some local references from the countryside near the place I live in. This way, I propose a precarious balance in the image between what can be recognized and what is absurd, what is politically correct against what goes out of the rules. My work implies a commitment to suggest certain circumstances that arise as a possibility.