課程名稱：展覽企劃 指導老師：趙欣怡 策展理念： 倘若我們純粹把欣賞雕塑這件事等同於感受立體物的各種特質，我們的生活周遭便盡是雕塑。舉例而言，我們不時會聽到人們談論花園及園林植栽配置當中的雕塑形式。雕塑並不會因為我們忽視這些特點而就此消失，它依然存在於各種公共空間，尤其是都市環境當中。我們在熙來攘往的街道上看見雕塑的機率，就如同在美術館中看見雕塑的機率一樣。雕塑也可能成為建築物的一部分，而它在建築設計上的連結，和其背景環境的任何部分均同等重要。16 世紀知名雕塑家切利尼曾說過「雕塑家在製作裸體或身披衣物的人物雕像時，會先以黏土或石蠟做出該雕像的正面，經過多次抬高、降低、前移、後推、旋轉和回復雕像四肢的位置之後，才會進行下一步。當雕塑家終於滿意雕像正面的初步樣態後，便開始處理雕像的其中一側。此時，經常發生的狀況是，雕塑家會覺得雕像的正面似乎不夠雅致，因而不得不回頭修改他已完成的部分，才能使雕像的樣態符合他的新觀點。如此一來，每當雕塑家改變其觀點時,便遭遇同樣的難題。雕塑家不會只有八種不同觀點，而是 40 多種。無論經過多麼細微的修改，雕塑家總是覺得有一寸肌肉過於突兀或過於保守。如此循環下去，變動不已。」如果我們從台灣當前所發展的眾多視覺藝術形式，進行當代雕塑範疇的假設性判斷，台灣當代雕塑似乎是已經產生且正在擴張的一種藝術現象，目前所處的狀態是一種不確定性的，非以往單純化的傳統雕塑概念所能輕易解釋清楚的。表面形式上似乎當代雕塑有相當多的跨越，但是當我們仔細思考此跨越的動作進行解讀,可以發現我們將許多在以往不會被納入雕塑範圍的作品，理所當然的認為在當代都進入了雕塑的領域。從雕塑創作者的本位思考，積極正面者認為雕塑的可能性藉以重新架構中，消極者可能認為藝術形式界限的消失，取消了專有領域的傳統特質，帶來了雕塑的本質性危機。不論對雕塑採取開放或限縮的態度，面對這是一個連創作者都無法肯定判斷什麼是或不是雕塑的時代，我們不得不思考雕塑的概念產生了如何的時代性變化？雕塑在當代的範疇如何界定？抑或是在定義行為上的無能？
