課程名稱：數位策展 指導老師：趙欣怡 理念： 那是一個契機，偶然的機會下瞭解到吳炫三老師的作品風格。充滿非洲氣息，讓我好像找到自己多年以來聽黑人音樂的總和。因為現在很多饒舌歌手在圈內有這種所謂的返非主義，承認非洲就是非裔美國人的一部份，甚至是嚮往非洲的自由。 因為如此所以我決定，要推廣這些文化讓更多人知道。而不是把尼哥當成一個好玩的網路梗。或是在路上看到黑人就指著人家說尼哥或黑鬼，這是相當不尊重他們的。進一步的讓大家理解這個族群背後的艱辛，遭受到的歧視、槍枝、毒品、內戰問題等…… 老師上課在國美館的網頁記事提到吳炫三。我當下拿起手機搜尋。吳炫三的立體雕塑表現豐富多元，在木頭、金屬、動物骨骼和現成物之間尋找對話的方式，透過多種媒材間的媒合造就出不同的雕塑姿態，這些立體的雕塑不僅僅只是作為一個對象，它也可以被解讀成一個塑造空間的舉動，這些穿透之處造就出新的微分的空間，讓觀眾時而透過身體領會到吳炫三從這些古拙、帶有原始意味的雕塑所創造出的場域的氛圍給人的獨特感受。吳炫三談到在非洲行旅時所見，原始部落對雕塑行動、對視覺圖像的不拘不泥，一她們如在洞穴之中所紀錄下的圖騰。這種基於人類的衝動以及動物性的感性所造就的原始自由表達成為吳炫三刻劃出一個個具表現力的符號，再加諸其上的，是由泥土、貝殼粉、磚紅粉等天然材料形成的色彩，種種一切的結合，竟意外地令我們感受到如此親切熟稔，甚至能體會到此中稚趣而深刻的幽默。就像吳老師本人說的：我到非洲是為了找回我的童年，跟大自然接觸的生活。兒童的喜悅、純真。那是我在追求的。 我對他的非洲風格的畫作產生濃厚印象及興趣。可以說是我之前的經歷，有一種回歸根本的感覺。我對於饒舌音樂的愛竟然可以跟吳炫三老師的畫作產生連結。為什麼會有這些靈魂樂、爵士、藍調、嘻哈音樂這些類型。一切得追回非洲的根源，雖然非裔美國人的經歷是因為在美國白人至上的主義而產生這些文化，但是⋯我們把故事追朔到最原始的狀態呢？源自於非洲那些自由的民族，在大航海時代被迫當奴隸販賣，甚至是當成動物展示。這也呼應到了吳炫三老師那顆不想被教育束縛的心。嚮往草原及田野這在本質上是如此的相同。我對於吳炫三老師在非洲風畫作上的色彩，想起了很多非裔球員或歌手會穿上的傳統服飾。那時候起我就發現自己之前的經歷被抽回去剛剛提到的根本——非洲。 即便網路上能找到的館藏作品數量不多，但⋯⋯看著他的畫。我會想到這些黑人青年過的有多掙扎。無論是美國還是非洲，面對是不平等或是物資的匱乏。他們都是一樣的，都是在人類社會中盡力求生存的，就如同我們一樣。我們也是為了生活在做抗爭也同時在保留真實且童趣的自己。
