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王蟻宣(1987-)，畢業於東京設計師學院，以插畫創作為主，主要創作媒材包含壓克力顏料、色鉛筆、電腦繪圖等。 蟻宣的創作大多從生活中啟發，透過日常的觀察和思考，將過去的生命經驗轉化為一幅幅的作品。作品風格清新溫柔，用簡潔的線條和溫暖的色調表現她對於情感、愛與回憶的感受。 她形容自己對創作有某種偏執，而這種可以陷入偏執的時光，在事事追求平衡的生活裡顯得彌足珍貴，就像是一種超越時間、空間，卻又專屬於自我的領域。對王蟻宣來說，心靈就像是海洋一般廣闊的世界，越是探索、沉浸於其中，就越讓人著迷。
游心妤(1992-)，彰化師範大學美術研究所畢業，以壓克力為主要創作媒材。 游心妤的作品有一種臨場搭設的劇場感，在畫面裡的人物與景色並非完全出自於真實，它們帶著一點不太協調的衝突，在作品中展開一幕又一幕詼諧故事。藝術家擅長使用碳酸鈣材料，在畫面中製作出類似淺浮雕的效果，而突出的部分又更加強化了劇場的佈景意象。 近年來的作品中，她喜歡在作品中呈現「迷」的概念。在游心妤所創造的小小劇場中，每個人似乎都對於某些事物著迷，而這些著迷、甚至是迷信的狀態，在某些方面來說，彷彿才更能讓人們相信自己正在活著。不論是戴上VR眼鏡的觀眾、繞著小池子打轉的狗兒，或是遠道而來求仙的人們...
李睿歆(1997-)，目前就讀於布魯內爾大學藝術心理治療研究所，主要創作媒材為油彩、壓克力等。 李睿歆將繪畫當作是思想的呈現，整個創作的歷程就像是一首長詩，而不同的作品就像是一首詩的各個段落。藉由挑戰不同尺幅的作品，展現她對於生命本質的思考過程。在繪畫的過程中，對於媒材的運用與創作技法，都能視為詩句的抑揚頓挫。李睿歆喜歡油畫的黏膩，在作品上所呈現的阻力和觸感，就有如生命中所留下來的痕跡。 在她的作品裡面，看似無意識的進行各種創作表現，多少都隱含著對於社會現狀的反抗。她透過繪畫來活絡僵化的身體和體制，解放那些難以破除的價值觀。她以「推拿」來形容這種順應關節與肌肉疏通的過程，透過繪畫讓這些被壓抑的身心狀態能夠再次被察覺，並且以繪畫的語言再次展現在畫面中。
張育瑄(2000-)，東海大學美術學系畢業 ，近年主要以油彩及水彩進行創作。 他的作品靈感大多取自於搭乘公車時的風景，因此時常以45度的俯視點進行構思及繪畫。對張育瑄而言，「路徑」中的迷人之處是廣闊的景象、排列整齊的人造建物以及人為植栽，因此他的作品中富結構感、秩序性，同時也帶給人一種觀看世界全然不同的角度。 藝術家早期使用油彩作為其創作媒材，而油彩獨有的色塊、厚度、以及黏稠感所呈現的厚實質地與豐富肌理，令他深深地著迷。繼油彩時期之後，他進而選擇水彩進行創作，其特性輕巧，因此育瑄在記錄稍縱即逝的風景時，可以更快速的捕捉畫面，記錄靈感，後來也轉變為張育瑄創作的主要媒材之一。 近期的作品從風景的描繪逐漸轉移到時間在空間裡的細微變化，試圖表現界線、風景、空間與時間之間的關係。
戴于濱 (1996-) 目前就讀國立台南藝術大學造形藝術研究所，擅長以壓克力彩創作。 「空間」是藝術家創作中最核心的主題，享受獨處的戴于濱細細品味「一個人待著」的感受，簡潔的線條搭配大面積的冷色調色塊，讓尋常的書房、臥室、浴室等空間充滿私密又寧靜的安全感，可以一起抽離放空。 作品中的空間往往維持在靜止的狀態，戴于濱運用壓克力顏料的特性創作出一個視覺上低彩度、平光的世界，看起來似乎不太真實，卻又都是常見的家具植栽擺設，製造出既熟悉又疏離、令人玩味的觀看效果。
蕭逸玫(1991-)，國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所碩士，擅長油畫創作，時而從事行為藝術表演。 同時作為藝術家與模特兒的身分，讓蕭逸玫深切感受到作為「人」時，同時需要與被需要的特殊性。模特兒的身分讓她可以把自己當作肉身實驗的對象，而藝術家的身分則能夠將這個對象以敘事的角度呈現。 蕭逸玫的繪畫風格強烈，早期偏向以寫實的風格創作超現實繪畫。儘管她的作品主題大多圍繞在身體表現，藉由肢體的描繪探討自我的身分認同與的性別意象；但她在作品中適時地加入了動物與各式物件，幽默的組合方式使這些作品顯得妙趣橫生。 近年來的蕭逸玫的作品經常會刻意加入了負片的效果，題材上也開始轉向關注家鄉的元素，更加風格化的創作手法也使得她的作品帶有豐富的個人色彩。
