WE ARE ME—我（們）到此一遊｜關於策展

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關於策展

展覽方

策展人法咪咪

法咪咪的跨領域⾝份遊走在名⼈、商⼈、設計師及歌⼿之間，⽤幽默的跨界合作，探討資本及網路世界對「慾望」的想像與建構。2019年起他的足跡遍佈全球，先後於紐約的「榴槤美術館」、首爾的「榴槤健身房」，再到台北的「榴槤製藥廠」及「法咪咪快閃店」一步步拓展事業想像，同時化身歌手推出過中文單曲「Charlie的叭叭洗澎澎」及日文單曲「Fancy Fantasy!」。近期晉升音樂品牌社長與混血歌手合作，於東京都現代美術館發表「THORNITURE」。法咪咪天馬行空的跨領域共創，思考著對多元文化、身份及觀點的交融與實踐，「We are Me」將為他首度跨入策展的首個計畫。

藝術家

納溫．努通 Nawin Nuthong

出生於 1993 年，居住於曼谷。泰國藝術家納溫·努通，長期將神話傳說融入電子遊戲、漫畫與電影等流行文化語彙，並以「童年／童真」作為隱喻，思考科技如何在當代重塑歷史的學習與理解。近期展覽包括〈fffluid apparatus: At the Intersection of the Human, the Natural〉（Rumah Tangsi，吉隆坡，2024）、〈Liquidscape: Southeast Asia Today〉（前橋美術館，前橋，2024）及〈曼谷藝術雙年展：CHAOS: CALM〉（2022）。作品《一片葉子上的革命前兩秒》（2023）曾獲新加坡美術館典藏。（Photo by Pisinee Khaosamai ）

藝術家

山內祥太 Shota Yamauchi

出生於 1992 年，居住於東京。日本藝術家山內翔太，運用藉由數位影像、雕塑、VR、行為表演等多樣媒材，將原始的肉體和人類情感與現代科技並置。重要展覽包括〈MAM Project 030 × MAM Digital〉（森美術館，東京，2022）、奧地利電子藝術節（林茨，2022）及〈水之波紋展 2021〉（瓦塔利烏姆美術館，東京，2021）。作品曾獲 Terrada Art Award 2021 金島隆弘獎與觀眾獎，及第 25 屆文化廳媒體藝術祭藝術部門優秀獎。（Photo by Seichi Saito）

藝術家

卡蜜兒．安侯 Camille Henrot

出生於 1978 年，居住於紐約。法國藝術家卡蜜兒．安侯的藝術實踐遊走於電影、繪畫、素描、青銅、雕塑和裝置之間，借鏡文學、精神分析、社群媒體、文化人類學等，來探究作為個體和全球主體的意義。曾獲第55屆威尼斯雙年展銀獅獎（2013）、白南準獎（2014）和愛德華·蒙克獎（2015）；並參加過里昂、柏林、雪梨和利物浦等地的雙年展。

藝術家

鄭先喻 Hsien-Yu Cheng

出生於 1984 年，居住於台北。台灣藝術家鄭先喻，長期專注於人類行為、情感、軟體以及人機關係。曾獲 2014 年台北數位藝術獎首獎、2017 年高雄獎新媒體藝術首獎、2019 年銅鐘藝術獎、2021 年第十九屆台新藝術獎視覺藝術獎，並於 2023 年獲得奧地利電子藝術節 S+T+ARTS 提名／榮譽獎。其個展與聯展主要在台灣、亞洲及歐洲展出。近期參與 2023 年奧地利電子藝術節、2025 年巴塞隆納 Sónar 音樂節。

藝術家

吳美琪 Mei-Chi Wu

出生於 1989 年，居住於台北。台灣藝術家吳美琪以攝影探究光影的手工構築，善於將日常物件轉化為張力強烈的靜物場景，其藝術性在親密與宇宙之間游移，重新想像人、物種與環境的關係。重要個展包括〈Pairs Photo〉（作品典藏於阿姆斯特丹胡斯馬賽博物館）、集美．阿爾勒攝影季〈Baby’s Baby〉（2024，發現獎提名）、北京A26空間〈Pandora’s Box》及亞紀畫廊〈YXX－The Flares〉（2019）。

藝術家

謝佑承 Yu-Cheng Hsieh

出生於 1992 年, 居住於台北。台灣藝術家謝佑承，創作涵蓋光與空間裝置，關注影像的幻象機制。作品《像素與星叢》入選 2021 年台北美術獎，曾獲 2018 年 TDCC 當代藝術獎首獎與 2016 年全國美術展新媒體藝術類銀獎。

藝術家

瑞安．甘德 Ryan Gander

出生於 1976 年，居住於薩福克和倫敦。英國藝術家瑞安．甘德以概念性視野探討日常，特別著重兒童的嬉戲與想像力，藉此挑戰成人世界受「現實」與表象侷限的行為模式。曾獲蘇黎世藝術獎（2010）、荷蘭銀行藝術獎（2006）與羅馬雕塑獎（2003）。近期重要個展包括：箱根波拉美術館（2025）、卡塞雷斯赫爾加·德·阿爾韋亞爾當代藝術博物館（2024）、岡山石川文化基金會（2023）、東京歌劇城畫廊（2022）等。

藝術家

陳怡潔 Agi Chen

出生於 1981 年，居住於台北。台灣藝術家陳怡潔的創作聚焦於卡漫語境的再度虛擬化，透過建構新的度量衡介面，重新鬆動並解構角色的既有意義結構，開啟另類的觀看方式。她曾獲2005年台北美術獎首獎，並於2014年參與福岡亞洲藝術三年展。其國際駐村經驗豐富，包括受邀參與日本ARCUS藝術家駐村（亞洲文化協會獎助）、英國羅浮堡大學駐村（英國文化協會獎助）、以及蘇格蘭葛蘭菲迪藝術駐村計畫，展現跨文化的持續探索與實踐。

藝術家

陳松志 Sung-Chih Chen

出生於 1978 年，居住於台中。台灣藝術家陳松志，以多樣媒材、複雜敘事與細膩描述的現地裝置著稱，常透過蘊含歷史的材料揭示矛盾意義與文化記憶。曾獲蕭勤創作獎、Louis Vuitton 台北藝術計畫首獎、李仲生視覺藝術獎、第三屆台新藝術獎年度七大視覺藝術受獎人。並參與過中國烏鎮當代藝術展、台灣雙年展、韓國平昌雙年展等。

藝術家

央兔 yang02

出生於 1984，居住於神奈川。央兔以「錯用、轉換與駭入」為手法，將電器產品、資訊系統與廢棄物結合，創作涵蓋影像、雕塑、裝置與表演的批判性作品。曾獲第 21 屆日本媒體藝術祭藝術部門優秀獎（2018）及 Terrada 藝術獎 Yuki Terase 獎（2023）。近期重要展覽包括瀨戶內國際藝術祭（平賀源內紀念館， 2025 年）、〈MOT 年度展〉（東京當代美術館，2023 年）與六本木交叉展〈來來去去！〉（森美術館，東京，2022 年）。