期待春天的冬眠盆栽們｜關於策展

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關於策展

展覽方

platform A

platform A 是一個線上藝術電商，提供眾多台灣新銳藝術家的原創畫作供大家選購，我們把關作品的品質以及發展性，並且導入AR技術讓您在家也能輕鬆試掛，是收藏新手的最佳入門平台。我們致力於打造多元體驗，希望作品的各種樣貌與層次都能被看見，也期待來 platform A 探索藝術的每一個你，皆能深刻的感受到作品的厚度與深度。因為每件作品都是藝術家竭盡心力的成果。

藝術家

楊子逸

楊子逸(1988-)，國立台北藝術大學美術創作研究所畢業，主要創作媒材為膠彩。楊子逸的作品關注在人與自然之間的共生與衝突，他以廢墟作為兩者交界的中介點，探討彼此之間消長的過程。遺留在自然環境的各式人為遺跡，過去也許是因為軍事、能源、觀光等用途而建造，有時甚至被當成「人定勝天」式的紀念碑意象。然而當存在的理由消失之後，這些廢棄的人造建築，又逐漸被自然所再度吞沒。藝術家將自然與人為的元素重新組合，試著表現出一種人造的自然景觀，而畫面中類似古代園林或是盆景的構圖表現，則又增添了這個人為自然的暗喻提示。楊子逸的作品裡面經常使用純色來創作，特意選用的鮮豔顏色，更凸顯了作品中突兀和衝突感。

藝術家

盛微庭

盛微庭(1993-)，國立彰化師範大學美術研究所畢業，擅長以版畫、油畫媒材進行創作。盛微庭喜歡從快速變換的世界中，捕捉生活中的浮光掠影；運用撕貼及不同肌理的表現形式，將自己在生活中的所見所得、以及那些轉瞬間消逝的記憶、情感、溫度，重新轉換為內在的風景。油畫和版畫這兩種媒材所具有的質感與創作手法，刺激藝術家更加能夠去詮釋這些真實之外風景想像。近期的作品以版畫創作「無人知曉的浮光森林」為主，這系列的版畫大多為單色版畫，或者僅用三四個色彩來呈現。她將來自森林的自然景色和來自文明的人工造景相互交錯，在光影流動之間，創造一個獨立於一般人想像的秘境。

藝術家

游心妤

游心妤(1992-)，彰化師範大學美術研究所畢業，以壓克力為主要創作媒材。游心妤的作品有一種臨場搭設的劇場感，在畫面裡的人物與景色並非完全出自於真實，它們帶著一點不太協調的衝突，在作品中展開一幕又一幕詼諧故事。藝術家擅長使用碳酸鈣材料，在畫面中製作出類似淺浮雕的效果，而突出的部分又更加強化了劇場的佈景意象。近年來的作品中，她喜歡在作品中呈現「迷」的概念。在游心妤所創造的小小劇場中，每個人似乎都對於某些事物著迷，而這些著迷、甚至是迷信的狀態，在某些方面來說，彷彿才更能讓人們相信自己正在活著。不論是戴上VR眼鏡的觀眾、繞著小池子打轉的狗兒，或是遠道而來求仙的人們...

藝術家

蔡詠欣

蔡詠欣(1991-)，畢業於東海大學建築系，擅長使用版畫、蠟筆、鉛筆等媒材進行創作。雖然過去的教育養成並非來自於美術學院，但來自建築系的蔡詠欣，仍然有著觀察擺設的習慣，以及在創作上的理性思考方式。對藝術家來說，版畫其實是一種嚴謹的創作形式，它不僅要先設計好精確的構圖，對於每個步驟的掌握也要非常熟悉，才能夠把作品完整地呈現出來。相較之下，蠟筆和鉛筆則顯得自由了許多，藝術家可以更加自由地在畫面上表現自己的想法。蔡詠欣的創作重視當下的感受，以及作品中的遊戲感。她享受創作，並且在其中呈現自己的經驗與記憶。她的作品中經常帶有一些幻想的成分，不管是各式各樣的動物，或者難以歸類的場景。作品的奔放風格與嚴謹的創作形式，像是個人理性與感性之間的拉扯，是一種既痛苦又愉悅的旅程。

藝術家

邱伶琳

邱伶琳 (1989-)，畢業於國立臺北藝術大學美術創作學系碩士班，主要創作媒材為陶土和水墨。水墨的材質對於邱伶琳而言，有一種自小培養的儀式感，因為磨墨、裝裱的重複性動作，讓她能夠一再地檢視創作，一筆一畫地對眼前的事物進行描繪；而水墨媒材的原料大多來自自然環境，也讓創作的過程能夠更加貼近土地。邱伶琳喜歡觀察都市裏面剩餘、殘留的人造物，它們往往在建造或是拆除的過程中被遺棄，經年累月下佈滿了生物的足跡。邱伶琳像是個多事之人，將這些廢棄的事物投注了豐富的想像，讓這些廢棄物猶如一個自給自足的生物體，有自己的生態循環與新陳代謝，在資訊膨脹的當代世界中，留下一隅塵世之外的想像空間。

藝術家

李睿歆

李睿歆(1997-)，目前就讀於布魯內爾大學藝術心理治療研究所，主要創作媒材為油彩、壓克力等。李睿歆將繪畫當作是思想的呈現，整個創作的歷程就像是一首長詩，而不同的作品就像是一首詩的各個段落。藉由挑戰不同尺幅的作品，展現她對於生命本質的思考過程。在繪畫的過程中，對於媒材的運用與創作技法，都能視為詩句的抑揚頓挫。李睿歆喜歡油畫的黏膩，在作品上所呈現的阻力和觸感，就有如生命中所留下來的痕跡。在她的作品裡面，看似無意識的進行各種創作表現，多少都隱含著對於社會現狀的反抗。她透過繪畫來活絡僵化的身體和體制，解放那些難以破除的價值觀。她以「推拿」來形容這種順應關節與肌肉疏通的過程，透過繪畫讓這些被壓抑的身心狀態能夠再次被察覺，並且以繪畫的語言再次展現在畫面中。

藝術家

曾貞源

曾貞源 (1992-)，國立清華大學藝術與設計學系畢業，擅長繪畫與拼貼創作。出生在網路世代，曾貞源習慣在社群軟體上瀏覽大量圖像，在各式各樣的濾鏡與後製效果的影響下，圖像與實際場景本身產生了落差，也與他記憶中的樣貌不甚相同。曾貞源的創作聚焦在捕捉視覺經驗的落差，飽和的色彩與豐富的拼貼營造出時空錯置的荒謬與矛盾。若仔細觀看他的作品，可能會發現某些熟悉的物件與場景，被放在錯誤的時空背景中。曾貞源藉由拼貼本身可以重新組合的特質來表達現實與印象落差的錯愕與不知所措，雷射貼紙、油彩等不同媒材的拼合增加了作品中混亂、紛雜的時空錯置感，過去、現在、記憶、現實交錯混雜，也使觀賞的過程更加有趣。

藝術家

吳逸萱

吳逸萱(1991-)，畢業於多摩美術大學日本畫科，主要創作媒材為膠彩、金屬箔等。喜歡用作品呈現美好的時光，試圖用創作保留光影、溫度和季節感。從最早以萬花筒為發想概念的〈鏡．光．彩〉系列，再到近年的〈浮光留影〉與〈寶石箱〉系列作品，吳逸萱用植物所承載的生命本質，配合畫面背後所蘊含的溫度、色彩與季節的象徵，有如圖鑑或是收納箱一般，紀錄了這些植物曾經綻放、閃耀的光芒。在吳逸萱的創作中，可以看到她很喜歡嘗試各種媒材所帶來的質感變化，而膠彩顏料需要手指去調和的觸碰性，增添了創作時的身體感。除此之外，金屬箔的氧化、反射光線等特性，也讓作品多了不少觀賞的趣味。

藝術家

吳宏德

吳宏德(1997-)，現就讀於國立彰化師範大學美術研究所，主要創作媒材為油彩。為了要能夠呈現出理想的畫面，吳宏德的作品並不全然只是進行外在描繪，而是蒐羅著生命裡的故事，將景色經過思考和轉譯之後，藉由對於過往的記憶回溯，融合自己的想像後才形成的圖景。作品畫面在抽象與具象間留下了曖昧的空間，在一些似景非景的形象中，給了觀眾更多的幻想可能。在技法上吳宏德並不僅運用常見的堆疊方式來進行油彩的創作，他也擅長使用刮擦的方式，露出表面之下的油畫顏料，呈現深淺不同的油畫層次。

藝術家

雷

雷 Ray He (1993-)，畢業於愛丁堡大學插畫所，創作媒材多元，橫跨手繪、電繪、攝影至刺繡畫。對雷而言，創作彷彿「不得不」的召喚，她從小就有敏銳的感知能力，相信萬物有靈，試圖捕捉人的精神與自然環境之間幽微隱密的關聯。當她以自然景物為主題創作時，除了對外的觀察以外，也形塑了自己精神上的內心地景，使她的作品散發出靈動的生命力。在創作刺繡畫時，高度重複的編織動作讓雷產生一種類似冥想的感受，繡線本身相當柔軟，但在編織拉線的過程中又能展現出堅韌的勁道，堆疊出樹幹的筆直、岩層的肌理，雷的作品兼容差異、對比與可能性，呈現自然萬物剛柔並濟的精神特性。

藝術家

潘麒方

潘麒方(1995-)，國立清華大學藝術與設計研究所碩士，主要創作媒材為油彩。他的作品大多描繪生活周遭的景物，因此也多以風景畫為主題。在描繪風景的過程中，他發現他自己更有興趣去表現這些景物之間的關係。不管是題材、角色、色彩、物件，這些不同的事物，都必須要透過「人」來感受。這些不同的關係化為某些氣味、記憶、印象，以及各式各樣情感體驗。對潘麒方來說，下一步他希望去探索這些可見事物的延伸性，也就是「不被量化的感性」，試圖從這些可見之物中描繪不可見的關係。他認為唯有在創作的當下，才能夠擺脫被數字所量化的世界。這種直觀的真實感受，才是他在作品中真正想要表現的事物。