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展览介绍

展览名称

In Progress - 存在・雕塑中 / 賴冠仲雕塑個展 - In Progress - / LAI KUAN-CHUNG Sculpture Solo Exhibition

展期

2021-09-04 ~ 2021-10-30

地点

THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心

地址

台中市西屯區文心路二段201號B2F

「存在在雕塑中，在雕塑中存在」，而每個當下都是稍縱即逝的存在。 Every moment is “In progress.” 距上次個展已時過八年，藝術家賴冠仲從不間斷地思考與自我定位，用雙手捏塑出一件又一件觸動人心的作品。他的創作萌發自生活細微的觀察並與社會大眾連結，作品如耳邊呢喃，充滿溫度與安定感。此展是過去的堆疊、現在進行式以及未來的創新，開啟一個持續變化與成長的過程，並透過五個展區來呈現不同階段的創作與思維。賴冠仲將材質的語言發揮的淋漓盡致，讓不鏽鋼不僅僅是雕塑的材料，而是乘載著信念的對話媒介，它反映出周遭環境的時刻變遷，也無私的接納了人們所有的情感與思緒。展出的作品全然顛覆了金屬的冰冷沉重，表現出柔軟輕盈的造形魅力，不鏽鋼沒有鋒利銳角與幾何切割，而是呈現自然有機、優雅圓潤的曲線。大型雕塑作品之展示有趣的運用鏡面特性，讓展場中布置的漸層色塊反射包覆成為作品一部分。關於顏色之延伸探討在首次公開的「釉彩系列」中重新詮釋，藝術家透過直覺式的塗繪技法，嘗試以傳統東方媒材「漆」來結合鏡面不鏽鋼，如同炫彩的礦石結晶，頓時讓銀白金屬綻放出繽紛溫暖的色彩與光澤。展覽名稱「存在雕塑中」試圖探討雕塑成為物質的存在意義，以及雕塑與人、與空間的關係。德國哲學家海德格曾提出：「人是使得空間得以展開、時間得以連結的關鍵」，透過人們不同觀點的投射，讓存在產生意義，也讓雕塑獲得靈光。展場使用「鏡牆」巧妙破題並呼應作品，當觀眾穿梭其中，不鏽鋼反射出的形象與鏡牆中的自我交疊產生雙向互動，探討「空間、觀眾、作品」三者之間的虛實與自我感知，同時點出對於「存在」的反思。當藝術介入公共場域，存在的意義和影響力擴及城市景觀與生活美學，雕塑也因環境變遷而不斷蛻變，佇立在天與地之間，經由時空累積與心靈沉澱，「我在，故我思」。文／張育嫣 ____________________________________ ▍In Progress - 存在・雕塑中 / LAI KUAN-CHUNG 賴冠仲雕塑個展 ▍ 展期｜2021.09.04 (六) - 2021.10.30 (六) 展覽地點｜THE 201 ART - 順天建築 • 文化 • 藝術中心 (台中市西屯區文心路二段 201 號 B2F) 營業時間｜週二至週六 10:00 -18:00 (週日、週一及例假日休館) 主辦單位｜THE 201 ART - 順天建築 • 文化 • 藝術中心協辦單位｜入矩雕塑工作室 Art Rouge 線上導覽｜ARTOGO 帶你看展＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ Every moment is “In progress” Text/Chang Yu Yang 8 years have passed since the last LAI KUAN-CHUNG solo exhibition. The stainless sculpture artist has never stopped thinking and searching for his self-position. He uses his bare hands to create pieces of works that are gentle and heart-warming. Artist LAI KUAN-CHUNG’s inspiration sparks from subtle observation of life and small anecdotes of people. His works are like a whisper in the ear, full of warmth and calmness. This exhibition is the compilation of past, present and future; it is a journey of constant changes and inner growth. The different stages of the artist’s creation and thinking process are display in five exhibit sections. LAI KUAN-CHUNG elaborate the unique characteristic of materials to the fullest. He made stainless steel feels not only a sculptural material, but also an organic object that carries conversation and reflects the changes of surrounding environment. As well as, selflessly accepting everyone’s emotions and thoughts. His works completely transformed the feature of cold and heavy metal, by creating mesmerizing soft and weightless shapes. Instead of sharp corners and geometric cuts, the steel took on a natural, organic, elegant and rounded curve. It is playful to emphasize the mirror like characteristic nature of stainless steel large-scale sculptures, which reflect the gradient color blocks on the floor, let the colorful patches become a part of the sculpture. Regarding the use of color, LAI KUAN-CHUNG extended the concept and imagination, initiating the brand new "Color Glaze Series". He uses intuitive painting techniques and try to combine the mirror stainless steel with the traditional oriental medium "lacquer." The result are beautiful works looks like dazzling crystal, a bloom of color on the silver and white metal. The title of the exhibition "In Progress" attempts to explore the meaning of the existence of sculpture as a material, and tackles the relationship between sculpture, beholders and space. As the great philosopher, Heidegger, once said: "Human is the key to the unfolding of space and the connection of time." Through the exploration of different perspectives, the meaning of existence and the aura of sculptures are established. The exhibition hall uses “mirror wall'' in corresponding to the stainless sculpture. The walls reflect audience presence, sculpture as well the exhibit hall, overlapping images creates interaction between "space, audience, and work." The concept explores how virtual reality and self-perception clashes and unfolds. When art intervenes in the public domain, the meaning and influence of existence extends to the urban landscape and living aesthetics. Sculpture, constantly evolving and adapting to reflect the ever-changing environment. Sculpture, standing between sky and earth, pondering and meditating through time and space. "I think therefore I am". ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ ▍In Progress - / LAI KUAN-CHUNG Sculpture Solo Exhibition ▍ Exhibition Dates｜2021.09.04 (SAT.) - 2021.10.30 (SAT.) Exhibition Venue｜THE 201 ART / No 201 –B2,Sec.2,Wenxin Rd.,Xitun Dist.,Taichung City 40758 , Taiwan Exhibition Time｜Tue.-Sat. / Opening Hours: 10:00 -18:00 (Closed on SUN. and MON. , except on public holidays) Organizer｜THE 201 ART Co- organizers｜Art Rouge Sculpture Studio Online tour｜ARTOGO https://artogo.tw/exhibition/inprogress Web｜www.facebook.com/THE201ART

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主辦單位

THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心

本體為建設企業的建築專業領域，是一個新興的藝術展演場所，也是文化的孕育所在。結合建築、藝術及文化的人文創意資產，並以建築、藝術與文化的對話為發想，呈現藝術對空間以及文化結構的探索。希望透過展覽、講座、出版、媒體…等藝文事件的推廣，啟發一般大眾的人文思考與對環境的關懷，讓建築、藝術與文化在各個領域積極展現創意的能量，並發表宣言或建立人文思潮與風格推演的平台與媒介，期望可以達致跨領域、跨平台、跨地域的結合，實現建築與人文、藝術合一的理念。

協辦單位

入矩雕塑工作室

入矩雕塑工作室成立於2009年，創作材質廣泛，專精青銅及不鏽鋼，善於公共藝術之空間對話，使有形空間注入無形藝術生命力，以雕塑的角度讓藝術成為大眾生活中的一部分。

藝術家

賴冠仲

人是一切創作的起點，喜歡大型雕塑零距離的互動，從各個角度觸摸或者擁抱。創作時，善於思考尺寸比例及材質語彙所帶來溫度與觸覺上的生命力。讓藝術走進人群，成為生活的一部分。用心感受，體會生活。 People are a starting point of creation, fond of the close interaction of large-scale sculptures, from every angle from touch to embrace. During the time of creation, in order to be good depends on knowledge of size, proportion, and material to bring out all sorts of senses in vitality. To allow art to enter a crowd is to become a part of life. Use heart to experience, experience to live. - 1982 出生於台灣台中市 2000 師事余燈銓雕塑家 2001 擔任台中市雕塑學會秘書 2002 台中郵政處理中心公共藝術創作團隊 2004 擔任全省美展永久免審查作家協會總幹事 2004 惠文國小公共藝術創作團隊 2005 勤益技術學院公共藝術創作團隊 2005 仁美國小公共藝術創作團隊 2005 西苑高中公共藝術創作團隊 2006 台中國家音樂廳競圖比賽展場設計 2006 紐西蘭南島佛光山燈具設計 2006 國安國小公共藝術創作團隊 2007 省三國小公共藝術創作團隊 2007 上石國小公共藝術創作團隊 2007 參加法國亞維儂藝術節 2008 大甲高工公共藝術創作團隊 2009 成立入矩雕塑工作室 2009 卓蘭壢西坪社區活化再造工程 2009 僑光科技大學圖書館入口意象設置 - 個展｜Solo Exhibitions 2021 存在雕塑中-賴冠仲雕塑個展，THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心，台中，台灣 2020 賴冠仲雕塑個展，鉅虹美學館，台中，台灣 2018 「旺好年」，新光天地狗年特展，新光天地，蘇州＆重慶，中國 2018 “2018屏東聖誕節”，屏東縣政府，屏東，臺灣 2018 YARISx第一個夢想，台北，臺灣 2017 “奇跡初現雞年主題展”，新光三越，臺灣 2017 愛猷本色為世界幸福上色-信義房屋 2016 “猴運年年猴年主題展” ，新光三越，臺灣 2016 “海洋王者”，彩墨藝術節，台中，臺灣 2014 “把噗”，信義誠品，台北，臺灣 2014 觀眾-賴冠仲雕塑個展，自由人藝術公寓，台中，臺灣 - 聯展｜Group Exhibitions 2020 Moon Bear-農村體感藝術季 xLofi Land，苗栗，臺灣 2020 鼠歲報佳音,春禮創作聯展-富貴陶園，新北市，臺灣 2019 新北市文化局兒童藝術節，新北市，臺灣 2019 臺灣藝術家紐約聯展法拉盛文教中心，紐約，美國 2019 臺中雕塑主題聯展臺中市立美術館，台中，臺灣 2018 新北市文化局兒童藝術節，新北市，臺灣 2018 “境”聯展，新藝藝術中心，台中，臺灣 2018 創意兩岸城市設計雙聯展，廈門，中國 2018 跟著LUCAS去旅行巡回展-台北，新竹，台中，台南，高雄，屏東，臺灣 2017 德國信鴿博覽會，南京，中國 2017 新北市文化局兒童藝術節，新北市，臺灣 2017 新光三越雞年燈展，新光三越信義新天地，台北，臺灣 2017 夏至大稻埕公共藝術節，台北，臺灣 2017 奧林匹克藝術博覽會，北京，中國 2017 泰達夏日藝術季，天津，中國 2017 台中藝術博覽會，寬藝廊，日月千禧酒店，台中，臺灣 2017 “鳳凰花開”中台灣元宵燈會主燈設計，臺灣 2016 創意兩岸城市設計雙年展，廈門，中國 2016 台中藝術博覽會，寬藝廊，日月千禧酒店，台中，臺灣 2016 ART BUSAN釜山藝術博覽會，釜山，韓國 2015 高雄藝術博覽會，穎川畫廊，駁二藝術特區，高雄，臺灣 2015 海峽兩岸樂活節，廈門，中國 2015 泰達夏日藝術季,天津,中國 2015 台中藝術博覽會，穎川畫廊，日月千禧酒店，台中，臺灣 2015 微型藝術風格展，新北市文化局新板藝廊，台北，臺灣 2015 Love Always愛無限-昇恆昌藝術季，台中國際機場，臺灣 2015 ART BUSAN釜山藝術博覽會，釜山，韓國 2015 月津港燈節 2015 原創基地節，台北，臺灣 2014 “Moon Bear”於勤美誠品綠園道典藏 2014 “My Deer”台中環保藝術節典藏 2013 “把噗”，金典綠園道，台中金典酒店，臺灣 2012 “源源”，台中草悟道，台中，臺灣 2010 貓的狂想曲，台中縣文化中心，台中縣，臺灣 - 獲獎｜Awards 2017 惠宇禮仁公設-榮獲2017上海成功設計大賽「成功設計獎」 2017 北京奧林匹克博覽會入選 2015 惠宇仰德公設-榮獲2015上海成功設計大賽「最成功設計獎」 2015 聯上琚-榮獲第23屆中華建築金石獎「優良規劃設計類金石首獎」 2010 “青春曉鳥”獲桃城美展佳作入選 - 收藏｜ Private collection 2021 “悠悠”新濠建設-新濠漾典藏 2020 “光節奏”新光烏日傑仕堡商旅 2020 “華麗圓舞曲” 新光烏日傑仕堡商旅 2020 “爵士捲捲” 新光烏日傑仕堡商旅 2019 “大氣”蓮園建設-森濤苑典藏 2019 百態系列-自我（天瓶）-蓮園建設典藏 2019 百態系列-迎風（牡羊）-蓮園建設典藏 2019 凝-惠宇建設典藏 2019 悠悠-親家建設典藏 2019 生命的氣息-旺宏教育基金會典藏 2018 “輕輕踩著我的夢”宗大建設-凌波揚典藏 2018 “天光”宗大建設-凌波揚典藏 2018 “大地的風”宗大建設-凌波揚典藏 2018 “飛翔種子”宗大建設-凌波揚典藏 2018 “悠悠” 宗大建設-凌波揚典藏 2017 “悠悠”惠宇建設-謙里典藏 2017 “佇”惠宇建設-謙里典藏 2017 “黑色翱翔”聯上實業−V1典藏 2017 “大氣”蓮園−文德苑典藏 2017 “悠悠”奧林匹克藝術博覽會典藏 2017 “朵朵”惠宇建設−謙品典藏 2017 “小步圓舞曲”惠宇建設-禮仁典藏 2016 “黑色翱翔”聯上開發−世界典藏 2016 “凝”永信建設−禮源典藏 2016 “悄悄話”永信建設−R5新世界典藏 2015 “一個人的風景”惠昇建設典藏 2015 “佇”聯上建設典藏 2015 “見山”永信建設典藏 2015 “把噗”天津泰達夏日藝術季典藏 2014 “朵朵”永信建設-鼎席典藏 2014 “Moon Bear”屏東酒廠典藏 2013 “點水”永信建設-本然典藏 2013 “黑色翱翔”冠德建設-中研vip典藏 2013 “鼓浪春風” 惠宇建設典藏 2012 “朵朵”惠宇建設-仰德典藏 2011 “風露清愁”友達光電典藏 2003 “一葉情”台中美術園道典藏

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