1990年出生台北，畢業於台北藝術大學美術系碩士班創作組，其創作經常涉及零售賣場與現成物的重組與再製，透過操縱文化標誌和利用手工製作和批量生產產品之間的模糊性，深刻地反思自身的生活經驗。2022年獲選新板藝廊-新秀展演計畫，2021年入圍台灣當代一年展評審團獎、2020年入選台灣國際陶藝雙年展等。重要展覽經歷包括2022年「The Popular Mug-王言然個展」於水谷藝術、2019年「『看見』城市-空間」於關渡美術館、2018年「迷宮與蠟翼」於桃園中央大學藝文中心。

王言然

1991年生，畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班，版畫、雕塑與裝置為作品中常見的形式。創作主題圍繞著物質環境的觀察及人與物之間的關係。2020年舉辦個展「Frontside and Backside」於非常廟藝文空間(VT Artsalon)，作品內容進一步聚焦於城市空間中的結構，關於在日常的移動路徑中，注意到的各類交界與過渡空間。

林恩崙

目前存在於Instagram平台，養生館視印刷的手工服務為志業，處理視覺藝術，希望能在網路世界服務大眾。「城市」是我們的人類觀察學，人們的喧囂成為擴張虛擬世界的舒壓模式。期許茶水間國際養生會館是人們熬夜趕報告的那瓶滴雞精，也是加班時，辦公大樓裡的那盞霓虹燈。

茶水間國際養生會館

畫畫的人，11月11日出生於台北，在三重長大，是新營與新港人混血的新新人類。從幼稚園開始就讀畫畫班、美術班、接著是美術系跟美創所。平時喜歡逛菜市場、拾荒、廟會、捏土、派對、雪花糕、狗狗貼紙、印製長輩無法理解的T恤，目前是斜槓高中美術老師、平面設計師及刺青師，擅長以窗景組織諧音笑話般的尷尬風景。

陳念瑩

陳亮璇，作品大多嘗試於空間中，部署接續時段的時空之旅。站在攝影機後方的她，運用影像之於敘事、聲音之於空間裝置，且混合實驗紀錄片與家庭錄影帶的呈現手法，創造一個揉合當代都市日常生活、個人記憶以及夢境的超現實場域。

陳亮璇＆致穎

致穎，居住和工作於臺北及柏林。他擅長運用聲音及影像等媒材進行創作。以探討全球資本化時代，人類生存語境與環境體系之關聯，並多方關注全球南方當代社會之主體性研究與探查。

生於桃園，現居臺北。畢業於國立臺北藝術大學藝術跨域研究所創作組。作品以裝置、敘事、行為各種手法，進行景觀場域的戲謔干擾。第一件自己滿意的作品是鳥屎小野丘，那是在某一年夏天旅行回家，準備牽著心愛的摩托車時，發現佈滿鳥屎的畫面，意外妄想下而誕生。喜歡看的卡通是《膽小狗英雄》，裡面有隻可愛又勇敢的狗勾叫做 Courage。2019年獲桃源創作獎首獎。

劉文琪

1999年出生於台北。2021年畢業於實踐大學媒體傳達設計學系，創作領域以VR、新媒體裝置、影像為主，創作主題圍繞著人類的意識與想像、時間與空間、精神與肉身的連結等等。2020年赴波蘭波茲南藝術大學交換，作品展出於台灣、波蘭、德國。2022年舉辦『Alone』個展於台灣數位藝術中心。目前努力成為台北都市夾縫中生活的斜槓上班族 / 創作的人。

鄭伊婷

作者何德來（1904 - 1986），生於苗栗，被新竹地主收為養子。赴日就讀小學後，回台入臺中一中，再進入東京美術學校西畫科深造，隨和田英作學習。畢業後曾回故鄉短暫定居，致力推動新竹的美術發展，後長居日本。參與赤陽會、赤島社、新竹美術研究會，以及日本的新構造社、飛鳥會、佳德會、七濤畫會等美術團體。1980年曾獲林維源先生紀念定靜文化藝術賞。何德來一生走自己的路，不參與官方競賽，創作涵蓋西畫、東洋畫、書道和詩歌寫作領域，從自然到哲思，由具象性至精神面，意象性的創造，顯現個人對生命對藝術的省思。

何德來

典藏藝術家

張美筠，臺南應用科技大學教授退休。從小耳濡目染刺繡藝術，後赴日，於東京早稻田大學事師日籍老師伊美玲子學習，後更曾赴俄羅斯、中國進修。在古刺繡修復、刺繡藝術創作、刺繡歷史研究和教育推廣面向均著力甚深。

張美筠

楊銀釵於1936年出生於新竹，曾擔任新竹湖畔畫會理事長，畢生努力推動新竹的藝術發展，是新竹的重要藝術家。

楊銀釵

鄭世璠（1915-2006），字子珍，號星帆，生於新竹東門街。臺北第二師範學校畢業，美術啟蒙於李澤藩，後受石川欽一郎與小原整指導。曾任小學教師，新聞媒體記者、雜誌主編、彰化銀行研究員。從寫生展開在生活中對藝術的多方面探索，悠遊於繪畫創作、古典詩歌、藝術評論當中。繪畫創作從具象到抽象，持續變化，不執著單一風格。創作外對美術活動的參與和推展也不餘遺力，從畫友間彼此切磋到國際文化交流，都赤忱以待，如北二師美展、府展、一盧會美展、臺灣水彩畫展、全省美展、台陽美展、青雲美展等展覽，中日、亞細亞美術交流展、泰國國際藝術等文化交流，曾言：「美展是藝術家奉獻『美神』的祭典，不是爭名奪利的場所。」。晚年創辦芳蘭畫會，並獲台陽美展終身成就獎、吳三連獎。吳三連獎以畫壇幽默長青樹來形象鄭氏，並指出其創作「無論是寫實或抽象，也從不拘泥受限於某一門派，只忠於自找內心的感受。」

鄭世璠

策展團隊由陳玟君、林恩崙與洪培馨組成。成員皆來自不同領域背景：展覽研究、活動規劃、空間設計及藝術創作。展覽中三個議題形成，透過歷史與文化研究及分析規劃後，再予視覺化和空間配置等逐步建構與收攏。將題旨與現實重新轉譯再詮釋，賦予在地及當下的嶄新意義。

藝術行政工作者，倫敦藝術大學聖馬丁藝術設計學院展覽研究所畢業。曾參與藝術、科技、文化、服務設計管理與在地創生規劃經驗。曾策劃執行倫敦泰德美術館(Tate Modern)民眾參與活動，現今致力研究科技藝術如何為展覽、博物館導向更好的觀展體驗。

陳玟君

策展團隊由陳玟君、林恩崙與洪培馨組成。成員皆來自不同領域背景：展覽研究、活動規劃、空間設計及藝術創作。展覽中三個議題形成，透過歷史與文化研究及分析規劃後，再予視覺化和空間配置等逐步建構與收攏。將題旨與現實重新轉譯再詮釋，賦予在地及當下的嶄新意義。

藝術工作者，畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班，研究版畫技術與個人創作。除個人創作外也參與多次展覽策劃執行，2013-2015年間工作於789養雞場(藝術空間)，2020年擔任「聖堂回想-和平島遺址藝術教育推廣計畫」專案執行，並於2020-2021間共同策劃馬祖新村「解嗨時代」、桃園區公民會館「無用旅展」等藝術展覽。

策展團隊由陳玟君、林恩崙與洪培馨組成。成員皆來自不同領域背景：展覽研究、活動規劃、空間設計及藝術創作。展覽中三個議題形成，透過歷史與文化研究及分析規劃後，再予視覺化和空間配置等逐步建構與收攏。將題旨與現實重新轉譯再詮釋，賦予在地及當下的嶄新意義。

藝術工作者，曾任美術館員，國立臺北藝術大學藝術跨域研究所碩士，主修文化生產與策展。2014至2016年期間文章散見於《Art Plus藝術地圖》與《am post》（香港）等刊物，並於2015年參與《台灣當代藝術策展二十年》專書書寫與編輯（呂佩怡主編，典藏藝術出版）。研究興趣包括當代藝術與展覽研究等範疇，近年著力於公眾計畫活動規劃與執行，曾於2014年策畫北藝大美術創作卓越獎《關係的起源─自滿與在地化》於關渡美術館。

洪培馨

城隍廟

地藏菩薩

引導羅德避災

基督教會

快樂崇拜

勤洗手

哦穴

快樂龕

石來運轉

檔案區

手勢II： 手勢

手勢II：漫談

ㄟ！等等約哪？

再登大雅之堂

南海觀音關心您

ALONE

當代生活中的謠言、疫情與感染等現象，影響了人們的生活方式。在我們面臨天災、疾病與世界的動盪的困難之下，展覽以口語且正向的祝福期許為開端。中藥行包裝袋上的「祝您健康快樂」，不僅醫囑叮嚀早日康復的常見印刷字樣，此視覺印記更充滿著既正念又復古的祝福表達，但也同時隱喻著世代環境所面臨的苦難與心境上的不安。以祝福話語文字隱含的雙面性，隱喻藝術於生活中所創造出的想像與間隙。

本展覽以檔案文件，呈現策劃的思辨過程，並展出新竹市文化局五件典藏作品，以及七組當代藝術創作。檔案部分，包含政府治理的衛教宣傳、部分需隔離的重大疾病與現代疫情的對照等，例如1926年衛生展覽會海報，警察化身為「南無警察大菩薩」，期望透過信仰與治理的隱喻渡化眾生苦厄。典藏品則包含在地廟宇、教堂與聖經故事等在地題材，當代藝術作品則涵蓋衛生陶瓷、驅邪儀式與隔絕經驗等不同視角展開。

本展試圖以信仰、治理與新生活等不同軸線，開展多元的切入視角。其中例如民眾如何看待困境、政府如何透過治理及政策等權力面對問題。展覽透過各種向度，探討政治與信仰的可能關係。回應囊括如何影響著人們的過去、現在，並且帶著此歷史記憶與生活經驗，共同展望新的未來。

งานศิลปะ