羅子晴，來自楊梅，對空間設計與場域規劃感興趣。作品聚焦於空間與人的關係，試圖在自然與建築之間建立對話，並透過設計手法引導使用者在場域中再次產生感知與情感的連結。

羅子晴

劉名軒，22歲，來自桃園八德，擅長於空間與建築設計。想探討人與建築和空間的關係，藉由歷史、人文、喜好、功能，去形塑空間的規劃與樣貌，讓人可以與空間產生出對話，並與自然達成一個相互的平和。

劉名軒

賴界華，22歲，來自新北。擅長以攝影紀錄生活，觀察周遭的人事物，並以貼近媒材本質的方式，轉化日常為創作語言。作品以「光」為創作的核心，嘗試探索光在空間中所能呈現的多重樣貌。透過宛如碎片的折射表面，象徵光的流動性與可變性，也隱喻著記憶與感知的破碎與重組。

賴界華

羅芷琳，來⾃新北，擅於數位創作。作品主要結合人工智慧，從人與人之間的互相觀看轉換成人與機器的互相觀看。新物種的出現是否會影響人和人之間的關係。即時的互動透過影像、聲音重新思考人與人的第一印象。

羅芷琳

許雅涵，來自新北板橋，12月的回家路就和畢製過程一樣，道阻且長。有點完美主義，希望所有東西都能達到「對的狀態」，卻又常在理性與感性間搖擺。腦洞無限，能量有限，走走停停，但行則將至。

許雅涵

彭勻嬨，22歲，來自新竹，專注於數位藝術創作。作品以數位動態影像生成與互動技術為主要媒介，探索人類感知與互動的方式，試圖引導觀眾重新思考日常中那些往往被忽略的經驗與感受。關注時間、空間與感知之間的關係，並將藝術視為橋樑，讓觀眾在互動的過程中，感受到時間的流動，以及感知的轉化與重構。

彭勻嬨

黃裕勝，2002年生，天蠍座，血型A型，居住於大溪。習慣觀察日常物件，再透過簡單的表現方式，表達自己想傳遞的想法。

黃裕勝

林靖珉，22歲，來自台北北投，擅長電腦繪圖以及道具製作。主要以自身接觸的遊戲、電影、書籍等... 融合身邊的實質事物去做創作概念的發想及實作，希望藉由製作穿著道具去嘗試進入自己所打造的世界。

林靖珉

詹婉藝，台灣新北出生，作品概念多以個人經驗出發，喜好以“實驗性” “創新”等詞彙來包裝創作中沒有說服力的部分，創作形式目前最喜歡的仍是編劇與繪畫。最近架設了自己的作品網站 vilusa-manga.com 記錄從2020年以來獨立出版過的所有漫畫作品。

詹婉藝

王語娟，2001年出生於台灣桃園市，射手座。
喜歡用親自動手的方式製作作品。從小就很喜歡動物，珍奇櫃等，希望能夠藉由這件作品讓大家對標本不再感到害怕。

王語娟

大家好，我是蔡榮耀，來自台中，以「頭髮」為核心媒材創作，關注日常中微小、私密的身體元素如何承載情緒與社會結構的張力。作品探討焦慮、親密關係與控制等議題，透過髮絲、毛孔、睫毛等身體符號進行空間與形式的轉譯。創作中融合文化意象與個人記憶，試圖在柔軟與壓迫之間，建立情感與身體的對話。

蔡榮耀

盧相維，22歲，來自桃園，擅長影像、聲音、繪畫，特別關注日常記憶與物件關係，探討時間在影像中的感知與變化。以身體感官進行錄像創作，作品透過個人經驗出發，強調真實感與時間性所帶來的觀看體驗。

盧相維

劉祥宇，91年生於桃園，作品以文字與裝置為主。深深相信環境與文化形塑一個人的所有樣貌，思考自己作一面人世的鏡如何反映所見所想所感受，也記得一面鏡微渺的氣息，重要的往往要讓它者自己發現。

劉祥宇

江采蓁，2002年出生於臺北，熱愛嘗試各種創作媒材。作品主要探索偏見的影響，並反思我們是否對周遭的事物失去了敏銳度。

江采蓁

温承燁，生於2002年，桃園人，創作聚焦於人性心理層面的探討，特別關注道德、恐懼、幽默等心理活動在人類行為中的作用。試圖透過漫畫故事的框架探討此主題，故事描述了一個人、魔鬼、驅魔師三者間於三日內發生的一連串事件，他們在不斷衝突、合作、等複雜的動態關係中，究竟會通向毀滅還是和解，一切都將在「禮拜日」收束。

溫承燁

張睿芯，22歲，天蠍座，來自高雄。擅長裝置藝術創作，也嘗試結合影像與裝置的創作。作品發展以「記憶」為核心，從記憶的累積後的滿溢，進一步延伸至記憶中物件的複製、重現與再造。

張睿芯

謝發群，2001年出生於印尼雅加達，三歲隨著家人來到台灣，居住於桃園中壢，目前就讀私立元智大學藝術與設計學系，從高二接觸桃園的藝文團隊並開始接觸地方社區實務，到現在仍對於地方的文化與故事有濃厚的興趣。創作的媒材主要以數位媒介轉化日常所熟悉的事物，近期有幾件作品透過虛與實來探討存在與不存在之間的關係。

謝發群

何愷殷，2002年生，來自台中。以繪畫與電腦平面設計的經驗為創作靈感，作品將「圖片失真」的概念，轉化為像素化圖形，探討圖像、文字與資訊之間的關係，並以手工工藝與科技感之間的張力，提出對媒體識讀的思考。

何愷殷

金允心，2002年，處女座，來自桃園。作品多與身體密切相關，涵蓋人的身體線條、骨骼、肉體、受傷等，再以此切入並探討。此次作品針對探討身體的侵犯，關注創傷後的自我防衛與心理，使用金屬環編織鎖子甲，試圖保護。

金允心

程家萱，2003年生。善於關注日常中微小的碎片，並以此為樂。創作媒材多元，曾使用巧克力及砂糖等作為材料，近期嘗試錄像裝置，並因此愛上。

程家萱

鄭謦蓁，24歲，來自新北新莊，創作涵蓋不鏽鋼拼貼、逐格動畫與現地裝置。多從個人記憶與日常經驗出發，關注家庭關係、身體感知與觀看視角的變化，藉由具象材料呈現情緒狀態，也探索人與人之間互動的細節與距離感。

鄭謦蓁

張卉萱，22歲，來自桃園，作品創作方式以繪畫平面和立體結構做結合，以繪畫平面的透視與立體結構的組裝，把物件去功能，試圖引導觀眾利用觀看的角度不同，感知作品與空間的交錯與重疊。

張卉萱

張千穎，2002年生，處女座，來自淡水。創作涵蓋噴漆、摺紙、平面繪畫與雕塑等多種媒材，關注材質透過手工所製成的塊面，以及道路上用來減速、隔離、引導的號誌以及物件，透過手工與幾何之間的結合，嘗試復刻傳統素描練習，以及嘗試媒材的可能性。

張千穎

吳育嬅，22歲，來自桃園與中壢之間的內壢國。喜歡以媒材試驗跟關注日常經驗來作為出發點，創作涵蓋平面圖像拓印、立體裝置跟雕塑。對我來說，創作是一種在狀態裡尋找出口的過程。我經常從自己的感受與身體經驗出發，關注那些一閃即逝、未被整理好的情緒、尚未穩定的階段，並試圖透過材料與形式，把這些「還在變動中」的狀態保留下來。

吳育嬅

黃俊燁，2003年出生於台中，畢業於元智大學藝術與設計學系。對日常的環境氛圍與場域中的特定現象感興趣，進而思考如何重新定義和突顯習以為常的現實。創作媒材包含空間裝置、動靜態影像和行為等等。

近期創作多以現成物的組合為基礎，透過包裝膜等材料進行包裹、轉化，將其擬仿成生活物件。包裹的行為除了是形式上的仿製，也賦予現成物原有功能外的定位，並重新定義被仿製物件的價值與象徵；藉由包裹的物件，嘗試從其原有的空間語境中抽離，並喚起觀眾感知它存在的必要與荒謬。

黃俊燁

蔡佳菱，2002年生，天秤座。來自新竹南寮，但不難聊。擅長以雕塑為主要創作形式，關注材質的質地與空間的關係，作品多以日常物件為出發點，探索記憶、保護等主題。

蔡佳菱

呂宇翰,  23歲,  來自台中,  擅於多媒體錄像創作，關注歷史與當代的關係，探討時間在影像中的感知與變化。作品從個體經驗出發，延伸至集體記憶與社會結構，呈現時間、記憶與身體之間的流動與模糊。透過敘事與非線性結構，建構介於現實與想像、歷史與當下的觀看空間,結合聲音、文本與裝置，拓展影像的敘事與空間性。

呂宇翰

洪如旻，2003年出生於台灣彰化市。創作型式多元，近年作品幾乎圍繞在「生死」、「禮儀」，多在探討殯葬儀式的必要性以及儀式中情感流露的真實性，藉此呈現自身對於家庭生長環境的體會與觀察。

洪如旻

謝宜蓁，2003年，出生於基隆，創作關注於時間、空間與感知之間的關係，擅長將藍曬技術應用於各種媒材上，探索光影與材質的互動。創作靈感多來自於撿拾的建築廢料，賦予這些被遺棄物件新的生命與意義。

謝宜蓁

林竟航，2001年，目前算現役桃園人，主要擅長錄像、裝置，作品以刻意的數位世代美學與幽默感，反應當代的即時流動性，破碎及多變的現成影像，喜歡從日常生活中的互動及事件去做去切入，在媒體的影響下直通連結觀眾的身心靈。

林竟航

駱梓瑄，22歲，摩羯座。沉醉於投影，喜歡將影像再現並服貼在實體或空間上。不過比起創作，更熱愛策展、佈展及幫別人創作。

駱梓瑄

元智大學 第十五屆 藝術與設計學系 畢籌會

元智大學 第十五屆 藝術與設計學系

元智大學

羅子晴、駱梓瑄

總副召

王語娟、金允心

總務組

展場空間設計
展場空間規劃
木工施作

謝發群、黃俊燁、盧相維、温承燁、林靖珉、詹婉藝 、羅芷琳

空間組

形象照拍攝
概念影片拍攝
評圖紀錄
社群經營

何愷殷、蔡榮耀、彭勻嬨、謝宜蓁

宣傳組

黃裕勝、劉名軒、賴界華、呂宇翰

設備組

視覺統籌
專刊設計
動態視覺製作
周邊製作

蔡佳菱、林竟航、洪如旻、劉祥宇、鄭謦蓁、吳育嬅

視覺組

程家萱、許雅涵、江采蓁、張睿芯、張卉萱、張千穎

企劃組

荒境再生 Wasteland Regeneration

連結 Connect

光。關於記憶中的畫面 Light : Fragments of Memory

共生視角 Symbiotic Gaze

閱讀進行式 Reading

聲息流形 Sonic Morphologies

購物 Shopping

硫物語 Sulfur Chronicles

我生病了 IMSick

重生 Rebirth

永結同心 Forever united in heart

陰影 Shadow

第三視角 Giant

遺忘集 Oblivion

複合效應 Joint effect

《禮拜日》《Sunday》

憶中花 Flower Of Memory

《記憶的錨點 01》《Memori yang penting 01》 𝑰𝒏𝒅𝒐𝒏𝒆𝒔𝒊𝒂.《Anchor of Memories 01》

讀取·讀取 Read•Scan

為了不再受傷 So I Won’t Be Hurt Again

剛剛好 Right timing

這些話，他沒聽過 Unheard, But Endless

梯 ladder

零件 Components

痕跡＿阿古力巴、維納斯、米基奇、大衛、席克／Trace＿Agrippa、Venus、Medici、David、Schick

沉積與游離之間 between sedimentation and dissociation

紀念碑 Monument

無法承載的記憶 Unbearable Memories

複像後複像 Simulacrum After Simulacrum

《  》

我姓賴醫師 I trust the doctor

斂財工具 Money-collecting tool

平行線 Line

憶痕 Trace of Memory

全部作品

展覽作品濃縮為期一年的畢業製作創作過程，對於初次進入展場的觀眾而言，像是一鍵體驗、了解我們的創作軌跡。
在創作過程中，經歷自我探索以及各種情感的波動，這些歷程最終會對作品產生影響，同時重新診斷、審視內心。而面對大量的資訊時，往往需要透過短小精悍的內容來迅速吸收。
展覽將其概念融入藝術創作，這不僅是對一年工作的回顧，更包含對於當前信息消費方式的反思，讓觀眾能夠在短時間內體會我們在其中傾注的心思與努力。

The exhibition condenses a year-long graduation project creation process, offering first-time visitors an instant experience to understand our creative journey.
Throughout the creative process, we undergo self-exploration and emotional fluctuations, which ultimately shape the work while also prompting introspection and self-examination. In an era of overwhelming information, we often rely on concise and impactful content for rapid absorption.
This exhibition integrates such concepts into artistic creation—not only as a reflection on a year’s work but also as a contemplation of contemporary modes of information consumption. It allows the audience to grasp the dedication and effort we have poured into the process within a short period of time.

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一鍵體驗 Enter:unzip

透過模仿、複製與影像重複，好奇銅像的精神性在複製中是否消散，探討再現與真實的界線。

By means of imitation, duplication, and repeated imagery, the work investigates whether the spiritual essence of the bronze statue dissipates in the act of reproduction, probing the boundary between representation and reality.