鹽，經⽇光曝曬結晶成為⽇常生活不可或缺之所需。鹽池如尚未成形的場域，輕輕以⾃然不著痕跡的⽅式在日常中緩慢結晶。源於對藝術與工藝的創作熱枕，投入在⼟地、河流與⼭林間，對各種⾃然材質深深著迷，並嘗試以⼯藝結合各種非傳統形式創作。團隊分別來⾃纖維藝術與建築領域。關注於藝術與社會、環境、織品⽂化脈絡、纖維應⽤的關係。常以染織工藝、紙藝、藝術行動等結合非傳統形式創作及實驗開發。

鹽池工作室（吳有容、顏鈺恬）

國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植，業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝品牌認證、工藝產業輔導、國際交流合作等服務項目工作。

工藝源自生活，以人為本。臺灣具有多元工藝文化，在當代快速變遷的環境中，工藝仍然持續追求成長、迎接改變。優良工藝精神要傳承，做法與時俱進有創新，唯一不變的核心精神在於堅持、頂真以及追求極致，而這樣的工藝精神同時也是臺灣人民的普世價值，一路以來腳踏實地打拼，共同繁榮臺灣這塊土地。

本中心以「活」為中心思想，倡議「活工藝．工藝活」，期許人人生活有工藝，讓工藝活重新被活絡，更提倡工藝「漫活SLOHAS」是樂活事，以簡單（Simplicity）不簡單的方式，形成一種符合時代性的生活型態（Lifestyle），找出具原創性（Originality）的機會點，給予人們健康（Health）且具備美學（Aesthetics）的生活方式，將此精神向外分享出去，達成永續發展（Sustainability）目標的一種生活態度。換言之，工藝「漫活SLOHAS」的生活態度，是S到S之間永續無限∞的善藝循環。

更連結ESG、SDGs、碳中和等重要議題，藉由循環永續的ESG for Craft概念，用工藝、做公益、成公意。盼以工藝美化人心，美化臺灣。持續厚實文化底蘊，促進產業經濟，更藉此向世界遞出臺灣工藝的名片，讓世界透過工藝看見臺灣。

國立台灣工藝研究發展中心

勞動：《每日手沖》

記憶：《睡覺》

日光：《十年》

日光：《7305日》

物件：《脫皮》

《今日濃度》

《日常染色》

展覽區

互動區

作為創作者，我們習慣對生活中不易察覺、看似理所當然的小事件提問，並從中開展觀察與創作的契機。
逐工說的是台語的每天，想講的是不同的工藝的背後都是要每天每天慢慢琢磨形成，染色也是。
展覽從藝術創作的視角觀看染色工藝，試圖重新定義染的意涵擴展至更貼近大家的生活層面，並結合各種相關的生活物件展示。
透過日光、物件、勞動、與記憶四個層次，呈現生活中被染上的痕跡與留下的色彩。

逐工逐工

物件，靜靜在生活裡呼吸。
在使用與等待之間，吸附著空氣中的水氣、油煙與塵埃，日復一日地被時間滲透。鐵，是一其中個看似堅硬的材質，能從黑亮的表面逐漸剝落為深褐與赤紅，鏽斑不規則地蔓延，像長出來的第二層皮膚。
我將這層皮膚轉存到布料裡，並重新組構他彷彿回到物件的形體，像是用最柔軟的方式將這層日常紀錄成能被重新閱讀的存在。