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慕蘭(1997-)，國立東華大學藝術與設計學系畢業，主要創作媒材為水彩、岩彩。 慕蘭的作品帶著一些生活感，也帶著幾分童趣。她的創作形式有著較強烈的敘事性，整體來說更接近插畫。慕蘭認為人和自然有著不可分割的密切關係，但是由於人類長期以來於都市生活，在追求金錢與名聲的過程中，慢慢失卻了與自然之間的歸屬感。為了要能恢復這層關係，還必須要能試著放下對於一切的執著才有可能。 相較於早先之前的作品以水彩創作為主，近期開始嘗試的岩彩畫則更契合個人對於自然的嚮往。岩彩畫的顏料來自於岩石、寶石，較少人工製造的成分，不僅環保，同時也能夠更貼近於自然的色澤呈現。
周育寧(1991-)，畢業於國立雲林科技大學視覺傳達設計研究所，擅長以電腦繪圖進行創作。 中國、日本與歐美等等不同文化匯流下的台灣常民風情，是周育寧喜歡的創作題材。這些往往僅被「次文化」一詞所簡單概括的不同事物，其實是充滿豐富的圖像符號與歷史內涵。 周育寧的作品選用較為深沉的色調來描繪這些都市中匆匆閃過的零碎片段，讓這些五顏六色的場景能有一個較為一致的調性。它們也許來自一棟古老商業大樓、某個充滿懷舊感的房間、抑或是街區商店的驚鴻一瞥。或許看似俗濫粗糙，卻又充滿了來自庶民文化的生猛活力。 在作品中經常穿梭於其中的都會女子，她們總是或坐或躺，以一種慵懶厭世，卻又帶著一絲挑釁的眼神觀看著觀眾，彷彿藝術家個人的化身一般，正與觀眾們對話呢。
張偉喬（1984-），畢業於臺灣藝術大學美術研究所，創作媒材以壓克力顏料為主。 張偉喬的創作多從日常生活中的體驗與觀察出發。他近期關注人類追求慾望與快樂的過程，擷取當中的趣味性，轉化到創作之中。 在他的作品中，常會出現兩個元素：螢光桃紅色與游泳池。對張偉喬來說，游泳池在大部分的人心裡是個充滿快樂、放鬆以及遠離塵囂的場域。而螢光桃紅色系的游泳池，就像是充滿慾望及歡樂的集散地，吸引著尋求解放的人前進、置身於池中玩樂。 刻意使用帶有螢光效果的桃紅色畫出游泳池裡的水，張偉喬除了希望在視覺上給觀者帶來新奇、前衛的感覺外，也希望能讓觀者留下更多的想像空間。
蕭其珩(1991-)，國立清華大學藝術與設計學系研究所畢業，創作媒材以油彩為主。 在蕭其珩的創作裡，常常能感受到一種內斂與狂野並進的不協調感，而正是這種不協調感，讓藝術家筆下的人物們帶著衝突性的張力。 初看蕭其珩的作品時，多少會因為他帶有點詭譎氣息的畫風而有所卻步，但若能以較為開闊的心態來看待他的作品時，便能逐漸從畫面中感受到藝術家對於生活周遭的觀察與體會。在他的作品中，喜歡用一些帶著情緒性的線條，以情感來帶領畫筆，描繪生活中的片段。 這些看似不經意的畫面，抓取了藝術家生活裡和親人、朋友之間相處的重要時刻，它們也許來自某些慶典，某些活動，又或是某些靈光乍現的瞬間。它們就和我們生活中的其他片刻一般，既平凡又難以忘懷。
蔡鎮澤(1993-)，清華大學藝術與設計系畢業，主要創作媒材為壓克力顏料。 在文明與自然的永恆拉扯中，對於森林、林野的感受，或許已經是現代人永遠的鄉愁。而蔡鎮澤少時經常穿梭自然環境的記憶，也因而轉化在作品的許多面向。 對於一個都市人而言，隨處可見的盆栽、行道樹，就像是微縮馴化的自然景觀，而在大量消費的當代世界中， 所有與自然有關的事物，例如樹葉、枝枒、氣味等等都被轉換為破碎細瑣的象徵，呈現在香水、調味料、膏藥或其他各式各樣的商品之中，這些自然的碎片被蔡鎮澤紀錄著，他善於用較為抽象化的構圖，畫下這些以綠化之名存在於都市縫隙中的植物們，描繪他們如何在這些零碎的空間中生長、碰撞。至於在畫面中出現類似雜訊的筆觸和質感，這些筆觸反映了數位社會下的資訊爆炸與焦慮不安，呈現當代人的疲憊與哀愁。
