書寫公廠Writing FACTory是一個長期計畫、一片無地之處及一間虛擬工廠，生產與書寫／出版作為藝術及政治實踐的論述、研究及印物。由藝術家張紋瑄於2018年開啟的這個計畫，以「公廠」作為經驗及論述的集散地，書寫在此間並不只是特定領域中操作文字的技術，而是在政治、美學等不同面向的實踐中最經濟的手段。目前實踐內容包含書寫的訪調與相應的年會、工作坊及檔案轉譯。

策展及創作實踐
2021，「神秘的自制島上辯士作聲」，展於「民主藝術：文化造型運動n.0在當代」，關渡美術館，台北，台灣
2021，「3069號新地球」，展於「未竟之役：太空．家屋．現代主義」，台北市立美術館，台北，台灣
2021，史明文物館常設展示，史明文物館，新北，台灣
2021，「太平洋海盜#2：臨時自治區」，線上研究型駐地計畫，台灣、墨西哥。獲臺灣與拉丁美洲文化交流合作補助，文化部
2020，「革命一舉與103歲的筆」，展於「合力組裝米克斯」，台北當代藝術館，台北，台灣
2019，「太平洋海盜」，關渡美術館，台北，台灣
2018，「南榕的二三事」，展於「自由之路藝術節」，鄭南榕基金會，台北，台灣
2018，「南榕的二三事」，展於「穿越─正義：科技＠潛殖」，台北當代藝術館，台北，台灣
2018，「Pages of Here and There」，Alumnos47，墨西哥城，墨西哥
2018，「2 Weeks #2 書寫公廠：三流論述、二流製本、一流謠言」，台北當代藝術中心，台北，台灣

研究計畫
2019-2020，「紙上極限運動」，獲國藝會現象書寫計畫補助
2018，「幾頁拉美：拉丁美洲的出版作為（藝術）實踐初探」，獲國藝會藝遊計劃補助

工作坊
2020.02.28，「再製獨立宣言工作坊」，台北當代藝術館，台北，台灣
2018.09.19-09.21，「書寫ｘ出版≒知識生產」，國立臺北藝術大學美術學院，台北，台灣

座談
2021.4.17，「文心之所藝—從國藝會現象書寫視覺藝評專案談起」，文心藝所，台北，台灣
2019.06.02，「幾頁拉美：出版作為藝術／政治實踐初探」，絕對空間，台南，台灣
2018.10.20，「幾頁拉美：出版作為藝術／政治實踐初探」，海馬迴光畫館，台南，台灣
2018.08.19，「幾頁拉美：出版作為藝術／政治實踐初探」，朋丁，台北，台灣


Writing FACTory is a long-term project, a non-site space and a virtual factory producing discourse, research and printed matter concerning writing/publishing as artistic and political practice. Initiated by Taiwanese artist Chang Wen-Hsuan in 2018, this ‘FACTory’ serves as an entrepot of experiences and discourses. Writing in this sense is not only a technique of operating words in specific field but the most efficient way to accomplish political, aesthetical and other practices. Its practices include field survey, annual meeting on writing, workshop and archive interpretation.

Curatorial Practice
2021, “New Earth No.3069” on the occasion of “Art Histories of a Forever War: Modernism between Space and Home”, Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
2021, “On the Mysterious Self-Shackled Island the Benshi Makes Noises” on the occasion of “Demo-Art : Culture Plasticizing Movement n.0 Now”, Kuandu Museum of Fine Arts, Taiwan
2021, Su Beng Memorial, New Taipei City, Taiwan
2020-2021, “Pacific Pirate#2: Temporary Autonomous Zone”, online research-based residency program, Taiwan and mexico. Supported by Grants for Cultural Exchanges and Collaborative Projects between Taiwan and Latin America, Ministry of Culture
2020, “The Act of Revolt And A Pen 103 Years Old” on the occasion of “Assembly of Communities: MIX”, MOCA Taipei, Taipei, Taiwan
2019, “Pacific Pirate”, Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei, Taiwan.
2018, “Histories of Nylon” on the occasion of the art festival “Art Freedom Era”, Nylon Cheng Liberty Foundation, Taipei, Taiwan
2018, “Histories of Nylon” on the occasion of the exhibition “Trans-Justice: Para-Colonial@Technology”, MOCA Taipei, Taipei, Taiwan
2018, “Pages of Here and There”, Alumnos47, Mexico City, Mexico
2018, “2 Weeks #2 Writing FACTory: Third-rate Statement, Second-rate Text and First-rate Rumor”, Taipei Contemporary Art Center (TCAC), Taipei, Taiwan
Research Project
2019-2020, “Xsport On Paper” supported by the Visual Art Critic Project, National Culture and Arts Foundation
2018, “Pages of Latin America: Publishing as Artistic and Political Practice in Brazil, Peru and Mexico” supported by the Overseas Arts Travel Project, National Culture and Arts Foundation

Workshop
2020.02.28, “Reproduce Independence Manifestoes” workshop, MOCA Taipei, Taipei, Taiwan
2018.09.19-09.21, “Writing x publishing ≒ Knowledge” workshop, Taipei National University of the Arts, Taipei, Taiwan

Lecture
2021.04.17, “OnNational Culture and Arts Foundation’s “Visual Arts Criticism Project””, Winsing Art Place, Taipei, Taiwan
2019.06.02, “Pages of Latin America: Publishing as Artistic and Political Practice in Brazil, Peru and Mexico”, Absolute Space for the Arts, Tainan, Taiwan
2018.10.20, “Pages of Latin America: Publishing as Artistic and Political Practice in Brazil, Peru and Mexico”, Fotoaura Institute of Photography, Tainan, Taiwan
2018.08.19, “Pages of Latin America: Publishing as Artistic and Political Practice in Brazil, Peru and Mexico”, pon ding, Taipei, Taiwan

書寫公廠

策劃

三澤真美惠 Mamie Misawa
1964年出生日本大阪府。1987年慶應義塾大學文學部畢業後曾任職於出版界，後留學台灣。1999年臺灣大學歷史學研究所碩士班畢業。2004年東京大學大學院總合文化研究科地域文化研究專攻博士後期課程學分修畢。曾任早稻田大學演劇博物館21世紀COE事業客座研究助理，現為日本大學文理學部中國語中國文化學科教授。2006年以〈植民地期台湾人による映画活動の軌跡──交渉と越境のポリティクス〉取得東京大學博士（學術）學位。著作包括《殖民地下的「銀幕」──台灣總督府電影政策之研究（1895-1942年）》（2002）、《在「帝國」與「祖國」的夾縫間──日治時期臺灣電影人的交涉和跨境》（李文卿・許時嘉 譯、2012）以及單篇論文多篇。

Mamie MISAWA
Born in the Osaka Prefecture, Japan, in 1964, after graduating from the Faculty of Letters, Keio University, Mamie Misawa worked in the publishing industry before she went to Taiwan for further studies. She graduated from the M.A. Program at the Department of History, National Taiwan University in 1999 and earned the credits in the Post-doctorate Program at the Department of Area Studies, Graduate School of Arts and Sciences, College of Arts and Sciences, University of Tokyo in 2004. Formerly a visiting research assistant to 21st-Century COE Programme, Theatre Museum, Waseda University, Misawa serves as a professor at the Department of Chinese Language and Culture, College of Humanities and Sciences, Nihon University. In 2006, she obtained her PhD from the University of Tokyo with The Loci of Colonial Taiwanese Film Activities: Negotiations and Cross-Border Politics. Misawa’s publications include: The Screen in Colony: Study of the Cinema Policy of the Taiwanese Governor’s Office (1895-1942) (2002), Betwixt the “Imperial State” and the “Mother State”: Negotiations and Trans-border of Taiwanese Film Workers during the Japanese Colonial Period (Lee, Wen-Ching & Hsu, Shih-Chia, Trans. 2012), and multiple theses.

三澤真美惠

研究顧問

石婉舜 Shi Wan-Shun
台北藝術大學戲劇學系博士。現任清華大學台灣文學研究所副教授。研究專長為台灣戲劇史、現代戲劇、劇場史學。1980-90年代小劇場運動期間，主要參與零場121.25劇團的創作與演出。另參與電影、紀錄片製作，擔任編劇，曾獲行政院新聞局優良電影劇本獎（2005）。著有〈搬演「台灣」：日治時期台灣的劇場、現代化與主體型構〉（博士論文，2010）以及單篇論文多篇，編有《幽遠寂滅 喧嘩人間：周逸昌的劇場藝術與社會實踐》(書林，2021)等。

Shi Wan-Shun
With a doctorate degree from the School of Theatre, Taipei National University of the Arts, Shih Wan-Shun serves as Associate Professor at the Institute of Taiwan Literature, National Tsing Hua University. Her academic areas of expertise include history of Taiwanese theatre, modern theatre, and theatre historiography. In the duration of the Little Theatre Movement in the 1980s-90s, she mainly produced and performed at the Zero Field 121.25 Experimental Theatre Troupe. Also, Shih engaged in productions of films and documentaries, worked as a screenwriter, and was a winner of Excellent Screenplay Awards (2005) by the Government Information Office, Executive Yuan. Her publications include Staging ‘Taiwan’: Theatre, Modernization, and Subjectivity Formation of Taiwan during the Japanese Colonial period (PhD thesis, 2010), among many other papers, as well as Profound Quiescence in Bustling Tumult: Zhou Yi-Chang’s Theatre Art and Social Practices (Bookman Books, 2021) and so on.

石婉舜

施昀佑 Yunyu “Ayo” Shih
1985年生於台灣彰化，畢業於台灣大學歷史學系（2007），芝加哥藝術學院雕塑創作碩士（MFA, 2014）。施昀佑的作品形式一直與其身處的空間密切相關：他在台北以一棟歷史建築為媒材進行創作，而身處長期的移動狀態時，他的作品也進入行李箱，成為檔案、文件與書冊，講述著一則又一則的故事。在創作中，他經常使用不同的形式探索紀念碑和記憶的樣貌，同時也總是納入他和國家機器以及機構之間的互動，但相對於一種對抗的姿態，施昀佑更傾向於使用一種共存或滲透的手法來探索這中間的模糊地帶。

學歷
2014 芝加哥藝術學院,MFA,新藝術家獎學金得主
2007 國立台灣大學,歷史學系學士

駐村
2018 台北藝術村,台北
2015 PRACTICE Space, New York
2015 418哥倫比亞駐村計畫, Colombia
2015 北極計畫,Arctic Circle Residency, Svalbard, Norway
2014 史勾西根繪畫雕塑學校 Skowhegan School of Painting and Sculpture

獲獎
2019 臺北美術獎,入選獎,台灣
2016 三亞華宇藝術獎,入選,中國
2014 103 年文化部選送國內文化相關人才出國駐村及交流計畫獎金 2014 SAIC felloship, Skowhegan School of Painting and Sculpture
2014 愛德華·雷森獎金(Edward L. Ryerson Fellowship)
2012 新藝術家獎暨獎學金得主 The New Artist Society,芝加哥藝術學院 2012 一天,芝加哥國際兒童影展評審獎
2010 漫長的告別,一坪攝影新人獎入圍,日本守護者花園,東京

展覽
個展
2019.05 築牆練習,剩餘空間,中國武漢
2016.05 海報脫下外衣的日子,PRACTICE, New York 2010.06 向建築告別——洞洞館計畫,公館,台北

聯展
2019.12 慢進?我們如何共處?,時代美術館,廣州
2019.12 台北美術獎,台北市立美術館,台北
2019.07 偷單車的人,Para Site,香港
2019.04 即溶生活——未來記憶的想像,北師美術館,台北
2019.03 知識的過程,海桐藝術中心,台北
2019.02 非言語溝通,台北國際藝術村,台北
2018.03 共享敘事,香格納藝術空間,北京
2017.12 杂毛连须公,膠囊空間,上海
2017.05 When the Other Meet the Other Other, 貝爾格勒文化中心藝術廳,貝爾格勒 2016.12 三亞華宇藝術獎,三亞
2016.12 平面震顫,長征空間,北京
2016.11 好景不常在,光復路235號,上海
2016.09 為什麼表演,McaM,上海
2016.03 出門在外播放清單,VT Artsalon 非常廟藝文空間,台北
2015.12 展覽的噩夢(下):雙向劇場 (II), 上海當代美術館,PSA,上海
2015.05 Dry Meat, 418 Space, 波哥大, 哥倫比亞
2015.01 Repetitive Loneliness, Ray Gallery, 紐約
2014.10 Zero Boundary, TW Economic and Cultural Center, 紐約
2014.09 Socrates/Skowhegan Performance Festival, Socrates Sculpture Park, 紐約
2014.05 MFA show, Sullivan Gallery, School of the Art Institute of Chicago, 芝加哥
2011.02 一把鐮刀與說明書, work with CHANG Yunhan, FangYuan, 台灣
2010.10 “像建築告別II,” Forum Biennial of Taiwan Contemporary Art, 台北當代藝術中心, 台北

出版/文章
作者/個人出版品
2019 家用機械人香蘭 35®(香港)說明書
2016 哥倫比亞警察行賄手冊,418,哥倫比亞 2012 向建築告別——洞洞館計畫,害喜出版,台北 2007 後台,獨立出版,台北

發表文章
2016.02 “誰的主場E上海當代藝術館青策計畫”, 今藝術/Artco, Taiwan
2016.01 “案例——展览侧记.”, 展覽的噩夢(下), PSA
2016.01 “Flora:連結自然與藝術的策展/駐村機構”, 今藝術/Artco, Taiwan
2015.11 “隱匿的美術史——傳送:19601980的東歐和拉美藝術”, 今藝術/Artco, Taiwan 2015.02 “國際當代攝影裝置現場”,今藝術,二月號
2012 “LOVE”,YOUNGVOICE,秋季刊
2012.09 “思考的居所”,藝術家雜誌,九月號
2011.03 “䦭攝影的精神K書評”,攝影之聲,三月號

翻譯
2016 設計的思考,Paul Rand,原點出版
2016 色彩,Derek Jarman,臉譜出版
2016 不合理的行為,Don McCullin,大家出版社
2015 瑞士做得到的事,Diccon Bewes,大家出版社
2015 當代攝影的冒險,Élisabeth Couturier,原點出版
2013 攝影師之眼, Michael Freeman, 大家出版社
2011 攝影的精神,The Genius of Photography, Gerry Badger, 大家出版社

EDUCATION
2014 School of the Art Institute of Chicago, Master of Fine Art, Scultpture
2007 National Taiwan University, School of Humanity, Bachelor of Art in History, Sociology
RESIDENCY
2018 Taipei Art Village, Taipei
2015 PRACTICE art space, New York
2015 Arctic Circle Residency, Svalbard, Norway
2015 418 Residency, Bogota, Colombia
2014 Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, USA
AWARDS AND HONORS
2019 Taipei Art Award, Taipei, Taiwan.
2016 ART·SANYA HUAYU YOUTH AWARD, Selected, China
2015 Project Grant, The National Culture and Arts Foundation, Taiwan.
2014 The Ministry of Culture Grant, The Ministry of Culture, Taiwan.
2014 Edward L. Ryerson Fellowship, School of The Art Institute of Chicago
2013 The New Artist Society Scholarship, School of The Art Institute of Chicago
2012 “The Day,” Special Selected Scene, Chicago International Children Film Festival,USA. 2010 “Prolonged Valediction,” 1_WALL selected, Tokyo Guardian Garden, Japan.
2002 “Lonely Island,” Grand Prize, Poetry Section, Taipei Literal Prize.

EXHIBITION

• Solo Exhibition
2019.05 Mending Wall, A Practice, Surplus Space, China
2016.05 The Seals Are Shedding Their Coats, PRACTICE, New York
2010.06 Farewell to A Building, the DongDongGuan Project, Gonguan, Taipei.

• Selected Group Exhibition
2019.12 Modes of Encounter, An Inquiry, Times Museum, Guangzhou, China..
2019.12 Taipei Art Award Exhibition, Taipei Fine Art Museum, Taipei , Taiwan.
2019.07 Bicycle Thieves, Para Site, Hong Kong.
2019.04 Mercurial Boundaries: Imagining Future Memory, Museum of National Taipei, University of Education, Taipei
2019.03 The Process of Knowledge, Haiton Art Center, Taipei
2019.02 Nonverbal Communication, Taipei Art Village, Taipei
2018.03 Shared Narrative, Shanghart Gallery, Beijing
2017.11 Scraggly Beard Grandpa, Capsule, Shanghai, China
2017.05 When the Others Meet the Other Other, Belgrade Cultural Center, Belgrade 2016.12 ART·SANYA HUAYU YOUTH AWARD, Sanya, China
2016.12 Trembling Surfaces, Long March Space, Beijing, China
2016.11 You Won't Be Young Forever, No. 235 Fuxing Road, Shanghai, China
2016.09 Why The Performance, McaM, Shanghai, China
2016.03 Playlist, VT Artsalon, Taipei
2015.12 The Nightmare of Exhibition (II), Shanghai Contemporary Art Museum (PSA) , Shanghai
2015.05 Dry Meat, 418 Space, Bogota, Colombia
2015.01 Repetitive Loneliness, Ray Gallery, New York
2014.10 Zero Boundary, TW Economic and Cultural Center, New York
2014.09 Socrates/Skowhegan Performance Festival, Socrates Sculpture Park.
2014.05 MFA show, Sullivan Gallery, School of the Art Institute of Chicago, Chicago
2011.02 A Sickle and Its Manual, work with CHANG Yunhan, FangYuan, Taiwan.
2010.10 “Farewell to A Building II, Forget it,” Forum Biennial of Taiwan ContemporaryArt, Taipei Contemporary Art Center, Taipei.

PUBLICATION
• Author
2019 The Manual for Domestic Robot Keana-35® (Hong Kong), HK.
2016 The Seals Are Shedding Their Coats, Artist Book
2015 A Manual, How to Bribe A Cop In Colombia, 418
2012 Farewell to A Building, the DongDongGuanProject, HideAndSeek.
2007 Light in The Darkness, Taipei.

• Article
2016.02 “Who’s Curatorial Home Ground?”, Artco, Taiwan
2016.01 “Case Study, Field Note During the Show.”, The Nightmare of Exhibition, PSA 2016.01 “Flora”, Artco, Taiwan
2015.11 “Hidden Art History”, Artco, Taiwan
2015.02 “On Contemporary Photography Installation”, Artco, Taiwan
2012 “LOVE”, YOUNGVOICE, Taiwan
2012.09 “Where the Thought Stay”, Artist,Taiwan
2011.03 “On “Genious of Photography””, Voic of Photography, Taiwan

• Translator
2016 Thought on Design, Paul Rand, YD Press
2016 Chroma, Derek Jarman, Face Press
2016 Unreasonable Behaviour, Don McCcullin, Common Master Press
2015 Swiss Watching, Diccon Bewes, Common Master Press
2015 Talk About Contemporary Photography, Elisabeth Couturier, YD Press
2013 The Photographer's Vision, Michael Freeman, Common Master Press
2012 The Genius of Photography, Gerry Badger, Common Master Press.• Editor 2012 Associate Editor, One Day, teenager’s art resource book
2011 Associate Editor, SOUND, teenager’s art resource book
2003 Editor/Designer, Adolescence, Rob Ló Yùchia, poetry anthology

施昀佑

文本共作

曾伯豪 Tseng Po-Hao
1991年出生於高雄，於臺南成長。 自小學習中國樂器及音樂，大學時開始接觸藝術及臺灣傳統音樂。近年開始接觸劇場，與差事劇團、再拒劇團、黃蝶南天舞踏團有過樂器演奏或歌唱之合作。也參與各種即興音樂演出，曾與內橋和久、李世揚、戴向諶、張惠笙、坂本弘道、李慈湄、自由即興樂團 I am not yours（千野秀一、林惠君、Marie）、Lan Cao + Gregor Siedl、等音樂家合作過即興演出。近來在音樂間流浪以及嘗試理解何謂表演中的「在當場」，以鬼講堂計畫試圖理解抗日事件中的多重敘事問題及殖民處境，音樂作品則多與社會議題及個人情感相關。

TSENG started learning Chinese musical instruments and music at a young age and encountered art and traditional Taiwanese music during university. In recent years, TSENG has participated in theater and collaborated in instrument and singing performances with Assignment Theatre, Against-Again Troupe, and Kocyonanten Butoh Dance Group. TSENG has also participated in various improvised performances and performed alongside musicians such as UCHIHASHI Kazuhisa, LEE Shih-Yang, Immanuel Danennbring, CHANG Hei-Sheng, SAKAMOTO Hiromichi, LI Tzi-Mei, and free improvisation group I Am Not Yours（CHINO Shuichi, LIN Hui-Chun, and Marie）, and Lan Cao + Gregor Siedl. TSENG's recent creative endeavors are wanderings in music, attempting to understand the concept of "presence" in performances. TSENG's Ghost Forum Project explores the problem of multiple narratives and the colonial situation during the resistance against Japan, while his music works are mostly related to social issues and personal sentiments.

Education 學歷
現就讀 台北藝術大學藝術跨領域研究所
Persent  Trans-disciplinary Arts , Taipei University of the Arts (Master of Fine Art)
2010~2015 台南藝術大學材質創作與設計系
2010-2015 Material Art and Design , Tainan University of the Arts (Bachelor of Art)

Experience 現職
Now 藝術、音樂、劇場相關工作者
Now《小嫩豬》樂團樂手
Now Bandsman of Little Sexy Young Pig Band
Now《鬼講堂》計劃人
Now Organizer of Lecture Of Ghost
2014-2015 冠筑樂集 二胡樂師
2014-2015 Musician of Guan-Zhu music group
2010-2014 冠彥樂集 二胡樂師
2014-2015 Musician of Guan-Yan music group
2010-2015 迷宮迴廊樂團主唱
2010-2015 Vocal of Maze Of Corridors Band
2011-2013 7-11店員
2011-2013  Clerk of 7-11 shop


Live Performances 個人創作演出
2020  漫遊者劇場《池子》臺灣大學水源校區 (原國防醫學院) ，臺北
2019 《落對話-譯○》  聲音劇場 ，空總創新基地，臺北
2017 《日日新微型表演行動》，太原五百完人塚，台北
2017《Mini-performance of Daily Renovation》, Taiyuan Five Hundred
2015 《中國城藝術行動》，《運河無崁蓋》演出，中國城，台南
2015 《Chinatown Art Action》, 《Canal Without Cover》, Chinatown, Tainan


《鬼講堂》
計畫人：曾伯豪　成員：吳宗恩、曾伯豪、戴開成
Organizer : Po-Hao, Tseng  Member : Tsung-En Wu, Kai-Cheng Tai, Po-Hao Tseng
2016 《當下檔案・未來系譜：雙年展新語》台北雙年展，《鬼講堂第二講》演出，11月25日19:30／11月26日19:30，紀州庵文學森林，台北
2016 Taipei biennial 《Gesture and archives of the present, genealogies of the future :A new lexicon for the biennial》, Performance of Lecture of Ghost II , Kishuan Forest of Literature, Taipei
2016 TTTIFA大稻埕國際藝術節，《鬼講堂外傳之鬼話練習曲》讀劇演出，變文團體:鬼講堂X天語公社／天語樂軒，10月22日19:30，原訂霞海城隍廟因雨改至衣戲院，台北2016 Tua-Tiu-Tiann International Festval of Arts, Sidequel of Lecture of Ghost : The practice song of Vagrant, Performer : Lecture of Ghost feat Thian-Gí-Lo̍k-Ian music group, Taipei
2015 《鬼講堂第二講前言》演出，11月30日 20:00，變文團體: 小嫩豬 X 霑卜秀，寶藏巖國際藝術村 尖蚪複合空間，台北
2015 Lecture of Ghost II Preface, Performer : Little Sexy Young Pig Band feat Fortune Telling Show, Tadpole.point at Treasure Hill Artist Village, Taipei
2015 TTTIFA大稻埕國際藝術節，《鬼講堂第一講》演出，10月24日19:30／10月25日19:30，小酒趴，台北
International Festval of Arts, Performance of Lecture of Ghost I, Barry & Gabriela's little bar, Taipei
2015 《都市傳說》草埕文化工作室駐市計畫，《鬼講堂第一講》，演出8月16日19:30，台南321巷藝術聚落，台南
2015 《鬼講堂第一講》演出，7月7日19:30 半路咖啡，台北／7月8日19:30，衛屋茶事，台南
2015  4月鬼講堂成立

Group Exhibitions 聯展
2017 《破碎的神聖》 空總創新基地，台北
2017 《高雄獎夢幻隊與四道戰帖》，高雄美術館，高雄
2016 《台北雙年展—當下檔案‧未來系譜》鬼講堂第二講參展演出，紀州庵文學森林，台北
2016 《2016水田部落行為藝術節》，水田部落，新竹
2016 《月讀展2.0：爽》，海馬迴光畫館，台南
2016 《藝術新聲十校聯展》台中圖書館，台中
2015 《2015藝術家博覽會》，花博爭艷館，台北
2015 《2015大稻埕國際藝術節》鬼講堂第一講演出，小酒趴，台北
2015 《都市傳說》草埕文化工作室駐市計畫，齁空間後方，台南
2014 《焦慮彼得》材質創作與設計系第五屆畢業展，華山文創園區，台北
2014 《2014新年新希望 關於那些我想／說的未來》，寶藏巖國際藝術村，台北
2012 《磨合的一致》材質創作與設計系第四屆系展，中山創意基地URS21，台北
2012 《緣住交際》大崎藝術聚落探勘文件展，台南藝術大學威尼斯建築館，台南

Collaborations 合作
2021 《島遊情書》臺灣歷史博物館文學特展 文學配音及音樂設計 ，臺南
2020 《話鼓電臺》說唱的技倆-線上收聽節目錄製，臺北
2020 《葉石濤紀錄片-群雞之王片段》演員合作，臺北
2020 《新北線上博物館-物的記憶網頁導覽》再拒劇團臺語翻譯，配音合作，線上
2020 《明白歌-未竟的故人事》校園巡迴放映會合作 ，全台各地
2019 《層中隙》與丹麥藝術家Kitt 合作 表演藝術現地製作合作 ，臺南
2019 《明白歌-未竟的故人事》再拒劇團  演員、樂手、音樂設計 ，全台各地
2018 《我歌我茶》劇場音樂合作，客家文化主題公園，臺北
2018 《一時間差-珠珠娜娜in釜山》黃瑋廉導演，音樂設計、現場樂手，韓國釜山
2018 《白晝之夜》黃思農  年度考核協奏 ，臺北台新銀行
2018 《TPAM》黃思農  年度考核協奏 ，橫濱WHARF
2017《福士正一工作坊》，總爺藝文中心
2017《交陪》福士正一舞踏演出，臺中
2017《巢迴》桃園眷村藝術節聲音劇場配音合作，桃園
2017《年度考核協奏》黃思農、再拒劇團新音樂劇場合作，演員，社交場聯展，台北市立美術館，台北
2017《其境‧他方》黃思農、再拒劇團城市聲音劇場合作，聲音演員，台北
2017 《近未來交陪：2017蕭壟國際藝術節》表演合作，蕭壟文化園區，台南
2016《尋里山》差事劇團環境劇場演出，埔里桃米紙教堂，南投
2016《尋里山》差事劇團環境劇場演出，美濃廣林社區活動中心，高雄
2016《尋里山》差事劇團環境劇場演出，台中歌劇院小劇場，台中
2016《飛魚馬戲團─爆發前夕篇》黃蝶南天舞踏團現場演奏及舞台製作，蘭嶼，台東
2016 《近未來交陪：2017蕭壟國際藝術節》表演合作，蕭壟文化園區，台南
2016《苗‧春祭》〈弧於〉行為藝術演出，紙寮坑藝術農工場，台中
2016《返鄉的進擊》差事劇團台西村反空汙行動 音樂演出及戲劇演出，大城鄉台西村許家古厝，彰化
2016《東亞大笨蛋串聯Party:世界版圖的縫隙，城市邊緣的戰鬥》策展合作，古亭河濱公園，台北
2015《中國城藝術行動》小嫩豬樂團現場音樂事件，中國城大歌廳，台南
2015《女媧變身》差事劇團 現場音樂製作及歌曲設計，寶藏巖國際藝術村，台北

Awards 獎項經歷
2019 《2019台新藝術獎》 《明白歌-未竟的故人事》再拒劇團獲2019年度大獎 (參與音樂設計、演員)，臺北
2012 《南面而歌 101年南方流行音樂原創歌曲影音創作》，《連根拔起》榮獲評審推薦獎，高雄
2012 《莿桐音樂季》南藝大歌唱比賽，個人組首獎，台南
2013 《莿桐音樂季》南藝大歌唱比賽，個人組第二名，台南

 Curator 策展經驗
2014 《如是《》聞 – 千手計畫》，台南藝術大學圖資大樓一樓中庭，台南
2015 《藝跨所五大行動》-
〈_____ 工作室〉工作室接力開放展，台北藝術大學，台北
〈貓打架-選手訪談紀錄展〉次文化行動紀錄展，半路咖啡，台北
〈阿呼呼地獄〉論壇，台北藝術大學，台北
〈投錯胎放映會〉系所影像作品放映會，台北藝術大學，台北
〈口行重惡夜〉影音嘴砲論壇，永福橋下，台北
2016 《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》Xanadu Project－A Place Without Boundaries，八里大舟造船廠/關渡三合院，台北

Music  Performances 音樂演出
2021 《家●變 藝術計劃 開幕演出》委託製作四首歌曲，政大藝文中心，臺北
2020 《彰化環保聯盟募款餐會》，餐廳，彰化
2020 《寂靜的迴響》白色恐怖人權音樂會 ，台灣大學水源校區，臺北
2020 《人權藝術節開幕演出》，景美人權園區，新北
2019 《內橋和久-即興音樂會》合作演出，打里折空間，臺中
2019  鹿港南管春祭《和鳴南樂社演出》 演唱《感謝公主》，鹿港龍山寺，彰化
2019 《顛倒夢想》音樂會，臺北
2019 《九歌聲音文件集結4年展》收錄歌曲《南風起》 ，政大藝文中心，臺北
2019《傳統與現代的對話》即興音樂會，行天宮圖書館音樂廳，臺北
2018 《失神記》南藝大校慶演出  ，臺南藝術大學，銅鏡廣場，臺南
2018 《客家後生藝文音樂會》，臺北客家文化主題公園，臺北
2018 《夷》個人音樂會  ，流民棧，臺北
2018 《大音希聲-南、北管談X彈實驗音樂》音樂會  ，玩劇島小劇場，臺中
2018 《反空汙大遊行》，臺中
2018 《水交社夏末地景音樂會》 ，水交社公園，臺南
2018 《都市浪人之夜》音樂會  ，與手碟音樂家Angus，臺北
2018 《怨憎會別離》曲目發表 ，今秋藝術節邀請，鹿港龍山寺
2018《YNGEL專場演出/ with 曾伯豪》個人音樂會，玩具島小劇場，臺中
2017 《陳映真追思會》，客家文化園區，台北
2017 《天語公社社聚》龍頭樂團，玩劇島小劇場，台中
2016 《趨豬達乳，道德八景》小嫩豬專場演出，PIPE，台北
2016 《趨豬達乳，道德八景》小嫩豬專場演出，院子劇場，高雄
2016 《差事20週年音樂會》，寶藏巖國際藝術村，台北
2016 《巨獸搖滾音樂祭》天語公社，淡水，台北
2016 《江山勞改音樂營》小嫩豬演出，江山藝改所，新竹
2015 《苗‧春祭》小嫩豬演出，紙寮坑藝術農工場，台中
2015 《巨獸搖滾音樂祭》小嫩豬演出，淡水，台北
2012  麻豆總爺音樂會，總爺藝文園區，台南

Article 文章專訪與評論
2019音樂評論 《傳統與現代的對話》https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=55372
ARTPLUS 九月號，訪問

Work shop 工作坊
2019 《明白歌-未竟的故人事》親子工作坊合作，臺灣巡演各地
2018 表演工作坊，臺南藝術大學，臺南
2016 人聲與即興舞蹈工作坊，台北藝術大學，台北
2016 故事與繪畫工作坊，關渡國小，台北
2016〈做作他人——（非）關田調工作坊〉，台北藝術大學，台北

曾伯豪

魏雋展
身為一個創作者，魏雋展有著極度敏銳的觀察和感受力，生活中各類事件、人物與議題，經由他的裁切、選擇與結構，都能成為表演的原料，並從這種日常性自我創造中，擴及對社會議題與價值體系的挖掘，展現對生存的反思詰問與辯證。對他而言，表演的施力點是自己與角色的對話過程，因此，一場演出永遠是一個意見，一種態度的聲明與選擇。

畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術研究所表演組現任三缺一劇團藝術總監，臺北藝術大學戲劇系講師、文化大學舞蹈系講師。參與作品有三缺一劇團《男孩》（2010年提名台新藝術獎，2012法國外亞維儂藝術節，2014多倫多Enwave Theatre演出，2017新加坡華文小劇場藝術節）、《LAB參號──不知為何物》、《蚵仔夜行軍》（獲得牯嶺街小劇場2014年度最佳節目以及評審團大賞）；驫舞劇場《繼承者》；EX-亞洲劇團《假戲真作》；莎妹劇團《麥可傑克森》、《SMAPXSMAP》；無獨有偶工作室劇團《剪紙人》、《最美的時刻》（入選聯合報2009年度30大錯過可惜的表演藝術）、《In-Between 間》（於當代藝術館演出的跨領域裝置偶劇場）、《我是另一個你自己》（2009亞維儂藝術節與荷蘭偶戲節）；誠品讀劇節—聽戲趣《廁所在這裡》；再現劇團《關於洛芙的15首＿what is Love? concert》等。

As an artist,  Chun-Chan Wei is equipped with extremely keen observation and sensibility. Through his selecting, every kind of events, characters and issues can be a material for performance, in which he extracts the essence of what he observes from this kind of “daily creative-practices”, and goes further to excavate social issues and evaluate social value systems. Therefore, he can show his reflection, question and dialectical thinking on the existence of human. As far as he is concerned, an actor knows how to act only when he can balance well in the process of finding his own point of view while exploring the character. Therefore, a performance always represents a voice, a statement, and a creator’s attitude.

Graduated from Graduate Institute of Theatre Performance in Taipei National University of Arts (NTUA), he currently holds the position of instructor in the Department of Theatre Arts in NTUA and lecturer in the Dance Department in Chinese Culture University. He has been participated in: The Little Child (nominated by Taishin Arts Award in 2010; attending Festival d‵Avignon Off in Avignon in 2012, Enwave Theatre in Toronto in 2014, and Chinese Theatre Festival in Singapore in 2017), LAB NO.3 – The Creature Of No Name, The Angry Oyster (receiving “The Annual Performance Award” and “Jury Award” in Guling Street Avant-Garde Theatre in Taipei in 2014), Successor by HORSE, A True Calling by EX-Theatre Asia, Michael Jackson—Back to the 80’s and SMAPXSMAP by Shakespeare’s Wild Sisters Group, Paper Cut Dreamer, Der Schönste Moment (selected as one of 30 Must-Go Performances in 2009 by United Daily News), In Between-Jian (an unique form of performance merging installation art and marionette in Contemporary Art Taipei) and I Am Another Yourself (attending Festival d’Avignon in France and Puppet International Festival in Netherlands) by Puppet & Its Double, Listening to the Plays–Toilet’s Here held in Eslite Script-Reading Festival, and What is Love? Concert by Representation Theatre.

學歷
輔仁大學英國語文學系
國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組

演出作品
2021
三缺一劇團  《陌生海》

2019
動見体《戰》
三缺一劇團《蚵仔夜行軍》


2018
三缺一劇團《退休戲劇教授和戲班子──2018邀莎翁遊台灣》
狠主流/狠劇場《光年紀事: 台北哥本哈根》
編導作品
2019
數位藝術基金會 X 三缺一劇團 《在空襲的當下》
三缺一劇團《蚵仔夜行軍》

2017
三缺一劇團《LAB參號──不知為何物》

2016
三缺一劇團《土地計畫首部曲──蚵仔夜行軍》

2015
三缺一劇團《LAB貳號──穴居》
影像
2016
蘇格登威士忌 《敬職場上的亦敵亦友》，演員

2012
可愛多微電影 《這一刻愛吧》，演員
客家電視電影院《9AM》，演員

2011
可愛多微電影，演員

2007
果子電影《海角七號》，演員

2005
3M痘痘隱形貼廣告，演員
教學
文化大學舞蹈系「戲劇性身體動能」，講師
臺北藝術大學戲劇系「大四表演專題」，講師
王小棣 Q Place「成人進階班」，授課老師
電影《紅衣小女孩2》，表演指導
高雄衛武營「動物轉化工作坊」，授課老師

魏雋展

辯士出演

何佳興
「何佳興」一個以設計為大家所知道的名字，但他代表的更是「藝術探索」的實踐者。篆刻與書法奠基著他的基本訓練，但從照料父親的經驗中，首次觸及以「關係」理解創作的「動心」，《心經》是原本和宗教經驗保持距離的他重新開始的起點，也成為他思考書法篆刻的入口。開始著手書籍出版的設計，他便以書籍「理解」、「感受」與「關係」的設計空間，轉化成擴展篆刻式思考的場域，甚至試著將其貫徹到整個製書過程的理解上。期間他和陳明章在唱片專輯與後來月琴民謠藝術祭（2010至今）的合作，讓他開始通過宮廟的觀察與思考來尋找台灣文化語彙，這段師友關係幾乎奠基了何佳興後來設計中的視覺構成；也在一連串與不同領域的人合作，以及學佛所領會的，對於設計師某種擱置「我執」的「陰性狀態」，無疑地對於推促他進入文化思考是非常重要的；2014年初次在學學開課，其後接觸如台玻品牌開發的產業設計經驗，讓他開始思考不同世代的設計該如何有方法的延續，此時，他對紙張、印色、線條和裝幀的思考深度，「文化」於是成為何佳興這種思維必然面向的「大地」，但，那對他而言並非大地，而是「土壤」。
落差草原ＷＷＷＷ
落差草原ＷＷＷＷ的「一之與愛波」，他們是實驗迷幻民謠樂團「落差草原WWWW」的成員，胡一之擔任人聲、節奏組、電腦編曲的工作，愛波擔任人聲、貝斯、直笛的工作，這個樂團從台灣不同族群間的傳說出發探尋台灣文化遺存的線索、脈絡與一種從自然和文化裡轉換出述說生命的迷樂。2014年兩人和樂團成員開始有意識的陸續參與廟會、觀察、收集各式宮廟的美學、靈感；2015年由一之引介認識佳興，兩人開始與佳興進行密切交流，這項交流強化了他們在「台灣」這個選項上的確定；在2018年的「盤」與2020年的「黑夢」，可以意識到開始思考原、漢等台灣多重族群脈絡的多重文化混融著全球化後的數位型態，帶有豐富「物相」紋理的線條成為「季風文化造型工作團隊」的重要發展項目之一，而其音樂的發展也拉撚出一條富含地理、地質、海洋與生物的生命思考之線，並在「黑夢」中轉向更具儀式性的場景。
魏榮辰
魏榮辰從2018年參與彭星凱組織的設計營之後，開始對著何佳興追問許多問題，對於2019年參與到「季風」的他而言，是退伍參與「社會大學」後的一大轉折，而在生命規劃上相當積極的他，將自身快速模擬人生歷練的過程，投入到「文化」的深刻想像中，在他與佳興分享得最為深刻之處，就是「造字」成了一種思維的線條。從這樣一個想像並投入「文化造型工作」的團隊開始，我們知道面對的是一種難以想像的觀念、歷史與社會的文化工程，而團隊本身的出發更是一種「以人開始的前衛」，意即投入「孕育願望」的工作，往返於曲身養土與聞風而動之間。文化造型工作是置身於「關鍵區域」中的「人」的位置，無論是腦波、記憶、音頻、線條、顏色，都在深刻體會在地文化的同時對於「感性分享」進行重組的實驗，這裡的「人」早已不是「人文科學」中充滿生命政治私利、過於膨脹抽象的人，而是「受潛殖」之人。

季風文化造型工作團隊

團隊成員

策展人  黃建宏（現任國立臺北藝術大學關渡美術館館長、國立臺北藝術大學藝術跨域研究所所長）
助理策展人  張瑋倫、孫睦怡

關渡美術館

策展團隊

展覽策劃

「文化造型工作團隊」的形成從佳興和建宏十幾年前關於台灣設計的聊天開始，也平行疊合落差草原WWWW成團發行「通向烏有」的2010年，那時，建宏第一次意會到佳興與陳明章各自工作中所蘊含的藝術意義，意即「以文化作為方法」的藝術工作，並於次年將其寫入「北雙」的提案中（2011），北雙提案刹羽而歸之後，佳興與建宏又再次回到以各自工作交換想法的沈靜時刻，期間佳興分析越來越多和黃子欽的對話，而建宏這邊則是跟陳界仁的對話，前者著眼於從台客味轉出的台灣性，後者則是由卑屬感到「潛殖」的成形；隨後，佳興開始更具體地談到線條，並與落差草原展開新對話，而建宏則在與韓國金宣廷的合作經驗中具體發展亞洲潛殖的問題意識（2013-2016）。2017年佳興獲得推薦成為AGI會員，而建宏在香港亞洲藝術文獻庫的駐館研究期間，第一次以「陳介人」（1988前的陳界仁）為例發表「潛殖」；《潛殖絮語》於2018年底出版、2019年年底與王柏偉在台北當代藝術中心合作「大礙擂台」系列座談，後來因疫情而中斷，也在同一年建宏分享了王淳義和蔣勳關於「文化造型工作」的相關論述，這項分享將二人推向更為深層的合作。同時期何佳興確立了他的線條論述、季風成團，而落差草原WWWW發行「盤」專輯，「季風」的團隊成型是在佳興和一之與愛波的合作中漸次確定的，這個以年輕成員為主的文化調查團隊，在夥伴間的討論與何佳興的組織安排下，建立了田野調查的計畫、內部討論與生產的形式以及觀念和理論的閱讀對話，以此，展開「文化造型工作」的計畫。

〈神秘的自制島〉（1923）：當代辯士版

〈神秘的自制島〉（2021）

影像的說

戲劇的說

印物的說

事件的說

《泥土》、《霧海》、《盤》、《季風紙本印件》

《何佳興 鉛筆線稿》

《雲紋福紋磁磚玻璃磚》

何佳興作品展示桌

《臺灣月琴民謠祭》、《月光瞑》

《字母會G-M》(七冊）

《熱帶季風》

《共時的星叢：風車詩社與新精神的跨界域流動》

《日曜日式散步者》電影典藏版、《日曜日式散步者：風車詩社及其時代》

展覽子計畫 「神秘的自制島上辯士作聲」(2F展區)
計畫名稱出自1923年署名無知的作者，於《臺灣》發表的小說〈神秘的自制島〉，小說為一喝醉的人在恍惚之間，到訪東海上「自制島」的隨筆，島上無論是婦孺或是紳士，每個人都戴著刻有「自制」兩字的枷，旅人請教了島上一名紳士，如果解放了那個奇怪的裝飾品不是很好嗎？紳士勃然變色，告訴旅人，這個東西大家求之不得，怎麼會想要解放，有了這種項具，人們就能「第一呢，是使人飢了不想食飯，寒了不想穿衣。第二呢，是使人勞不知疲，辱不知恥。第三呢，是使人不必需要甚麼新學問，不得感受新思潮」。
小說發表的1923年，正是治警事件發生的那一年，在日本採取內地延長主義的統治政策之後，也標誌了台灣人的主要反抗方式轉向非武裝的路線調整。面對著舉起「日台融合」、「一視同仁」大纛的殖民母國，1920年代開始，許多行動及結社在檯面上，不再以政治作為訴求，而是以文化團體的形式出現，例如各種學術研究會、藝術研究會、體育會、讀書會等，但正如《臺灣總督府警察沿革誌》記載的，這些以啟蒙運動為主要內容的團體，儘管帶有濃厚的文化活動性質，卻也經常基於戰術需要，出現型態與實質的不一致。在所有「不是政治結社的政治結社」中，台灣文化協會的種種文化實踐，是最精彩的案例。在知識份子眼見武裝反抗不可行，並感受到同化政策帶來的危機感，面對著就學率不到百分之30的台灣人，文協的目標除了對抗殖民統治之外，也包含了以近代知識及思想啟蒙對抗「封建舊文化」，為了達成這兩種有時相互矛盾的標的，文協同時使用了複數的思想傳播工具，以跨媒介的組織行動，開闢出台灣史上特殊的言說空間。文協因應著由都市到鄉村不同溝通對象的組成，在嚴密的殖民治理中，透過辦報、讀報社、文化講演會、通俗講習會、電影放映、文化劇團等實踐，鑿出了無數孔徑。
「神秘的自制島上辯士作聲」將著眼於文協以「辯士」為核心的多重文化實踐，進入展場，首先會看到劇場演員扮演的辯士，透過話語將1923年的〈神秘的自制島〉「臨場式本土化」。接續則以〈神秘的自制島〉的續寫，開啟「影像的說」、「戲劇的說」、「印物的說」與「事件的說」四個環環相扣的次展區，探討「辯士」——或是「說話者」 ——的變形。在〈神秘的自制島〉的續寫中，無知再次造訪了自制島，觀察到島上的政治動盪，並訪問了島上的島民、紳士、黃巾力士及祖師，四篇以第一人稱書寫的短篇，分別回應四個次展區開啟的言說課題，期待透過寓言的加入，補足上述實踐背後的政治脈絡，提供另一種閱讀檔案的管道，並在文協成立滿百的今年，呈現出文協如何透過不同言說技藝的操作，在獨立思考日漸不可能的「自制島」上，以言說打造一具內建反饋機制的啟蒙機器。

策劃｜書寫公廠
研究顧問｜三澤真美惠、石婉舜
文本共作｜施昀佑、曾伯豪
辯士出演｜魏雋展
影片拍攝｜李益丞、林詠翌
影片後製｜萬事屋影像制作
特別感謝｜林章峰、莊明正、財團法人蔣渭水文化基金會

Project :  On the Mysterious Self-Shackled Island the Benshi Makes Noises
The project title was inspired by the author named Ignorance in “A Mysterious Self-Shackled Island,” a novel published in Taiwan in 1923. The novel was essay about an individual visiting to “Self-shackled Island” on the Eastern Sea in a trance. On the island, be that a woman or a gentleman, each of them wears a shackle bearing the word of “self-shackled.” The traveler inquired a gentleman on the island isn’t it nice if he is liberated from that strange ornament. The gentleman raged and told the traveler that this is something everyone longs for, so how would one want liberation from it? With that neck accessory, “To begin with, it makes people eat no food despite hunger and wear no clothes despite coldness. Secondly, it allows one to labor without exhaustion and be insulted without shame. Thirdly, it allows us to acquire no new knowledge and learn no new trends of thoughts.”
The year 1923, when the novel was published, was also the year the Peace Act Incident took place. After Japan adopted “the Extension of the Mainland Law Policy,” it marked the shift of the major mean of resistance by the Taiwanese to a non-violent approach. Facing the colonial home country that upheld the big banners of “fusion of Japanese and Taiwanese” and “equal treatment,” many movements and associations on the table no longer appealed to politics since the 1920s. Instead, they emerged as cultural groups, such as the numerous academic societies, art societies, sports societies, study groups, among other groups. Just as the Record of Police Reform in the Office of the Taiwan Governor-General, these groups with enlightenment as the main contents, despite their rich characteristics of cultural activities, their appearances and contents were varied out of the tactical needs. Among all the “political associations that are not political associations,” the cultural practices carried out by the Taiwan Culture Association (TCA) emerged as the most brilliant case. The literati learned that armed resistance was no longer viable and felt the crisis brought by the assimilation policy. In light of the Taiwanese with a school attendance rate less than 30 percent then, the goals of the TCA included not just the resistance against the colonial reign but also the resistance against the “old culture of feudalism” with modern knowledge and enlightenment. To achieve these two goals contradictory to each other at times, the TCA utilized multiple idea communication tools. Through the cross-media organizational actions, it created a unique space for speech in the history of Taiwan. Facing different targeted audience from cities to villages, the TCA chiseled out countless pores in the strict colonial reign via practices of newspaper publication, news reading clubs, cultural lecture event, general lecture event, film screening, cultural theatre, and so on.
 “On the Mysterious Self-Shackled Island the Benshi Makes Noises” shall center around the multiple cultural practices of the TCA with “Benshi”(弁士, orators or narrators) at the core. As visitors enter the exhibition, they will see “Benshi” played by theater actors, conducting the “impromptu localization” of A Mysterious Self-Shackled Island (1923). Next, with the sequel of A Mysterious Self-Shackled Island, four interlocking sub-topical exhibition sections, “Speak within Image,” “Speak within Theatre,” “Speak within Publishing,” and “Speak within Event,” are unveiled to delve into the transformation of “Benshi” – or “speakers.” In the sequel of A Mysterious Self-Shackled Island, Ignorance visited Self-Shackled Island again, observed the political turmoil, and interviewed the islanders, the gentleman, the Might Guards with Yellow Scarf, and the Patriarch on the island. The four short stories written in the first-person point of view correspond to the speech topics introduced respectively by the four sub-topical exhibition sections. The addition of the fables is expected to supplement the political context behind the abovementioned practices, offering an alternative mean to dossier reading. Meanwhile, in this year that marks the one hundredth anniversary of the TCA establishment, it sheds light on how the TCA, through its operation with various speech techniques, built a machine of enlightenment embedded with a feedback mechanism on the “Self-Shackled Island” where independent thinking is increasingly impossible.

Project Initiator｜Writing FACTory
Research Consultants｜Mamie Misawa,Shih Wan-Shun
Writing Partners｜Yunyu “Ayo” Shih,Tseng Po-Hao
Actor｜Wei Chun-Chan
Cinematography｜Lee Yi-Cheng,Lin Yong-Yi
Post-Production｜Onez Production
Special Thanks｜Lin Chang-Feng,Chuang Ming-Cheng,Chiang Wei-shui's Cultural Foundation


展覽子計畫 「亞洲線條技術」(1F展區)
德勒茲在《差異與重複》中問到「何謂開端？」，開端不是起點或源頭，而是時間的裂縫，而時間裂縫所牽動的正是思考的發生：即改變。「時間裂縫」落實到現實首先就是政治時刻，從現代之後就是「民主化」與「自由化」的時刻，再則是文化積澱面對到外在條件改變時出現的擠壓，藝術皆通過形式轉化致力於社會溝通與連結，就是將民間催化為可塑的民主場域的「民–藝」：民主藝術。

七十年代末，無論是溯回俞大綱，或是奚淞與蔣勳先後挹注的藝文方向，主要還是王淳義先生在1976年投稿《雄獅美術》所寫下「文化造型工作」的提擘綱要，及隨後蔣勳將文化造型工作提振為「文化造型運動」。這裡的「文化」正如王淳義所企圖創造的發聲場域，是一種關乎脫離多重殖民（潛殖）、創造在地經驗機制的生態學概念。如是，「文化造型運動」是一次次企圖跨越這些張力脈衝的投入與嘗試：化解支配暴力強度的「化殖」。

策劃｜季風造型工作團隊
影片拍攝及後製｜Randy Yang
特別感謝｜陳明章、王沛瀅、聶永真、鄭宗龍、王淳義、黃珮珊、黃瓊瑩、吳瑪悧、許哲嘉、展品原出版團隊

Project :  Monsoon Plasticizing Culture Work Team
Gilles DELEUZE inquired: what is beginning? The beginning is not a starting point nor a source, but a crack in time. What a crack in time brings forth is the occurrence of thinking : change. A “crack in time” in reality starts from any political moment. In modern times, it is the moment of “democratization” and “liberation.” Then, it is the extrusion emerges as cultural accumulation encounters change of external condition. Through formal conversion, art has been committed to social communication and connection. It is “demo–art” that catalyzes local communities into malleable democratic venues: democratic art.

At the end of the 1970s, either the retracing of YU Dagang or the direction of art and culture SHI Sung and CHIANG Hsun, it was Mr. WANG Chun-Yi that proposed the outlines of “cultural plasticizing works” in Lionart Magazine and Chiang that elevated the cultural plasticizing works into “cultural plasticizing movement”. The “culture” was the venue for voices Wang sought to create. It was an idea of ecology concerning the departure from multi-colonization (para-colonization) and the creation of local experience mechanism. The works of cultural plasticizing thus became the practice of the political economy of culture. Thus, “cultural plasticizing movement” is the commitment and endeavor to transcend beyond the intensive impulsions now and again, the “dis-colonization” that dissolves the power of dominating violence.