基地 : 雲林縣口湖鄉成龍溼地 // ORIGIN OF THE THEME / 議題起源 // : 媒體發達，對於藝術普及性有幫助，但某種程度上讓其變廉價，尤其社群媒體的使用上讓稍加接觸的了人有了傳播的媒介便自稱藝術家，且往往比真正的能者更加知名，也有許多可悲之人是利用外貌推銷自己的創作，但其實作品本身跟人一樣毫無內涵，藝術之於人的價值跟理解已開始產生偏差。 而不管任何時代，這些真正致力於創作的藝術家往往不為人知跟理解，人們即便不了解任何藝術知識但總是恣意批判，甚至在這些的事件下也連帶影響到當今的創作形式、教育體系跟展演形式，很多人不適應現今風潮或可悲的現狀而退出；且如今常見理念跟表演大於技巧的現象，這不是所謂藝術普及化的正確方向，雖然藝術有主觀客觀讓其多元化，但這些多元化的基礎架構是建立在所擁有的技術上，有客觀的條件去知道他的美醜、創作與否，才是進到下一步個人風格、理念跟批判。 // ART MUSEUM / 美術館 // : 所以現代美術館的意義是甚麼，除去前疫情時代的策略，現在要討論的是要展示甚麼，尤其疫情影響，藝術變廉價，淪為行銷手段，美術館真的只是純粹的成果或是純然現場性的創作嗎，他的教育性是否足以面對當今的時代，要如何重新將人們帶入美術館去體驗。 所以美術館真的只是在展演成果或是創作形式嗎，教育性是否不足，還是應該要展演的是藝術家創作時內心掙扎的過程；而人們觀覽藝術的方式肯定改變了，要如何重新界定，去呈現或是用空間去闡述何謂藝術及創作，真正服務的對象是誰。 // INSPIRATION / 靈感 // : 而美術館常有靈感一詞相關的宣言，那所謂的靈感如何被體驗跟描述，尤其當藝術跟靈感的情感經驗是非常之緊密，正因兩者的情感體驗有著密切的關聯，無論是觀看藝術作品的靈感，還是創作藝術的靈感，人們不斷探索兩者之間的關係；可是美術館想影響遊客，要如何定義成功。尤其當沒有基本美學背景如何去感受。人們只是看到了作品、一個結果。 // ARTIST MENTAL / 藝術家心理 //: 而一項藝術品是藝術家嘔心瀝血之作，是除了技巧外自身的情感跟故事投入進去，但人們不懂其原由時，無法真正的理解到它的珍貴，於我而言現今的觀賞過程人們無從了解這些故事只是讓一份頗具色彩的作品失去光澤。 —------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 對應前面的內容我統整了以下五點: 1.ART INTERPRETATION BIAS. 2.OUTDATED EXPERIENCE 3.LACK OF EDUCATION. 4.SO-CALLED EXPERIENCE OF INSPIRATION. 5.BREAK THROUGH THE DOMINANCE OF WHITE BOX SPACE. 所以我要做的是一個 { IRONIC ART MUSEUM } ，去諷刺這些可悲的現狀。 —------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 設計基地選擇在雲林縣口湖鄉的成龍溼地，該處溼地是從農地受到地沉下陷而成，後來為了讓當地人們重新去接觸這塊死去的土地，因而誕生了成龍溼地環境藝術季，在該處進行為期一到兩個月的駐村，並在溼地上即周邊創作並設置各種裝置藝術；而因著雲林沒有美術館，且本設計想要強調的是讓人們去了解 " 過程 " ，因而選擇此處為本案基地。 // 美術館體驗順序分別為 // : 1.最初看見開闊的水天之景，而後進入到路徑之中逐漸下降，被壓迫、強迫，在這樣的體驗中去觀看展品，暗示著人們過往是被操縱去觀看沒有自我意識，而壓迫跟迷宮式的手法同時是想回應在創作時都會感到掙扎與焦慮以及孤獨與痛苦等情緒；最終浮現到水面上則是完成了作品心境上的開擴，也結合了居民對於這片濕地一連串的情感，從無法使用到面對它然後去使用，將其空間化讓人們不止純粹觀看，而是觀看的體驗能跟創作者有進一步關聯進而去思考。 2.完成了作品會進入到沉澱的過程，停下來思考再進入到下一個開始，對應做了冥想空間去回應，並且去回望村落去觀看一切的開始，跟最初的起點產生關連、對話，同時也是想將人慢下來，跟展覽拉開一點距離，而非不斷的閱讀。 環形的設計是因為跟該處的植被樣貌去結合變成一個完整的圓型，同時去接續到兩處延伸到基地內的既有構造體。 3.在經過一連串的教育路徑，了解藝術家的創作過程後，進入到了主要的展場，展場的主題則是告訴人們如何觀看，既往的體驗都是很純粹的陳列，但我想告訴眾人藝術家在創作時跟作品的關係是如何，重複地觀看，遠眺的或甚至是放大鏡的觀看，去諷刺既往的美術館雖然很理想的認為人們都能看懂所以空間絕對之純粹，但是這是不可能的，不如透過主動的操作去介入，而非走馬看花的過程。 4.最終這些過程結束後來到最後一棟，把架構逐漸瓦解變成了一個開放的空間，連接陸地重新回到藝術村這個自由的地方，該空間之用意是表達沒有被限制過的自由不是真正的自由，也才無法體會到自由的美好，尤其藝術是最去回應自由的一種形式。 總結 : ”讓人們來到一個偏遠但自由的地方，但卻得受限制去走一連串不舒服甚至不確定的路徑，才能進入到所想像的場館，要先體驗到這些痛苦才能了解自由的美好，也可以說就如同給來的人們一個大型的陷阱，去捉弄並嘲諷他們一直以來的行為。”
