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キュレーションについて

黃米露 Milu Huang

策展人

黃米露 Milu Huang

學歷背景為建國工專士木科畢業。捨棄十年公務員身份，轉以文字工作者出版過三本小說，擔任過品牌形象廣告公司之企劃及2010年台灣紀錄片雙年展之活動執行。 於2011年正式成立小路映面工作室，致力臺灣獨立影展之推廣及插畫藝術之展演。近年持續在臺灣累積多檔主題活動展覽及社區成果，例如臺中士庫街區活動、審計新村初期市集規劃、中興新村“省府日常散策”之初期策劃，“轆轆散步市集"首期指導規劃。 藝術展出合作相關：臺北當代藝術館之赤峰街 『街大歡囍』、臺中勤美術館綠圈圈藝術祭、國美館活動策劃、新竹美術館之東門市場復興、新北市文化局和松山文創園區及高雄駁二藝術特區等。亦協辦過臺北插畫藝術節及講座規劃執行。 海外合作經驗包含2012年與臺北當代藝術館參與義大利ASOLO藝術節，及2015年中國天津泰達藝術季之藝術家現地創作參與2019上海亞洲插畫藝術節之協辦。 秉持『堅持夢想小路，完成人生大道』之精神，除了鼓勵創作者投入當代藝術創作，並協力透過活動策劃推廣至民間生活日常。以街區進入社區，脈絡式的提升文化水平，並透過多元化的結合及案例，讓世界看見臺灣創作職人之深度及精彩。
Croter

アーティスト

Croter

Croter，本名洪添賢，1978年生。 設計師與插畫工作者，2004年開始投入獨立創作與設計，擅長使用多種插畫風格與設計結合，並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫，融合神話故事與諷刺性的幽默，用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。
michun

アーティスト

michun

1983年出生於臺灣臺北，畢業於臺北藝術大學美術系，擅長使用溫暖色彩表現繪畫，現職插畫家、動畫師、平面設計師，作品散見於文學小說、動畫、廣告等。2018年受邀參展「salon des beauxarts 2018」至法國巴黎展出，2019年獲選「兩岸四地中青年藝術家駐站計劃」至杭州兩岸交流中心駐村。 近年涉足音樂影像，參與金曲獎、金鐘獎典禮視覺動態影像、演唱會視覺設計，2021年入圍第32屆金曲獎最佳MV獎導演。
羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel

アーティスト

羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel

羅寗，臺灣插畫創作者。靈感來自生活人事物，喜歡街道觀察、紀錄日常細節，並將之融入創作，創造場景來述說故事。 筆下的角色「黃鼠狼」，時常漫遊於作品畫面之中，也帶領著觀者，一起找尋在場景裡的共同記憶。 臺灣店鋪場景系列《活所在_Live In Place》持續連載中。
25度 25Degrees illustration

アーティスト

25度 25Degrees illustration

25度，本名賴彥廷，1991年生。臺灣專職剪紙繪藝術家、插畫家，自2016年開始活躍於出版及商業合作至今，喜歡散步觀察生活中微小事物，擅長用剪紙、插畫記錄所見所聞，描繪生命的變化與故事。獨立出版作品《25度短篇作品集—關於我的事》、《碎碎念》。
Norman Normal

アーティスト

Norman Normal

Norman Normal出生成長於臺灣高雄，是個創作者也是髮型師。 是個觀察熱衷者，喜歡隨手畫下當下觀察到的事物，持續地記錄著生活。 作品主要以人物作為出發點，探討人與人私密的互動跟奇妙的狀態，對於Norman來說他筆下所發生的事情有反諷有渴求有偽裝也有疼痛，但作品中的每個表情和動作表現得沒有什麼不對勁的地方，既是荒謬但又完全寫照在一段時刻中的某一個狀態。
夏仙 Sammi

アーティスト

夏仙 Sammi

擅長以粉彩在水砂紙上作畫，營造個人專屬特色，喜歡透過日常的觀察，將想法付諸於作品的表現裡，畫風瀰漫童趣，慵懶而鮮明。
不討喜 Butaoxi

アーティスト

不討喜 Butaoxi

不討喜，1981年出生於臺北，大學主修產品設計。 早期專職平面暨插畫設計，經手專輯裝幀與海報視覺，包括韋禮安、熊寶貝、Japanese Breakfast、Bill Callahan。因一場意外雙腿受傷骨折，萌生陶藝創作念頭，於2015年開啟陶作生涯，並陸續參與2021鶯歌陶瓷博物館《偶然人間》特展、臺北收藏交易中心《春季當代藝術沙龍展》。 《眼淚是珍珠》為其代表作品，表達了最直接的情緒出口 —— 眼淚 —— 何以如此迷人。 透過實體的珍珠，作為眼淚的意象，並以溫暖撫慰人心的陶作，從之構築作品與觀者，自行連結的私人對話：被束縛的情感、被反射的鏡像、被著魔的煩惱……人類在仿佛世界盡頭的時代，如何依偎擁抱、解鎖掙脫。一起流淚，直到看見光。
黃馨 Xin Hwang

アーティスト

黃馨 Xin Hwang

熱愛繪畫和文學，作品靈感多來自於電影、童畫故事和生活中的細微瑣事，截取夢、信仰和自身經歷的圖像融合奇幻的色彩來展現我對於永恆的追尋和補捉，夢想是有一天能透過藝術的力量帶給別人溫暖，還有和一隻大象交朋友。
Ballboss

アーティスト

Ballboss

插畫家 / 劇場導演 / 跨領域藝術家 原為劇場導演，旅英期間陰錯陽差地跨足插畫創作。藉著對題材的嗅覺與獨特的敘事手法，常能融合策展思考與商業潮流、兼容視覺與表演藝術特質，在各種場域間打造各異其趣的原創故事與觀眾經驗。其藝術品牌「Ballboss & Stories」於2016、2017年接連獲頒文化部年度文創之星殊榮，2019、2022年兩度入選素有插畫界奧斯卡美稱的義大利波隆納插畫展，2020年更獲邀參與總統府常設展。2022年為臺中國家歌劇院執導全新版本歌劇《糖果屋》。目前持續以各種故事為產出，作品常見於插畫繪本、劇場與跨界策展等。
林孜育 LINTZUYU

アーティスト

林孜育 LINTZUYU

工程師出身，現為自由插畫創作者。 喜歡明亮偏飽合的色調，性格大致也如此。 靈感常來自於生活，和腦袋中各種白日夢與幻想。
阿尼斯特 Honest

アーティスト

阿尼斯特 Honest

阿尼斯特的創作風格，大多以詼諧無所謂的角度去看待生活瑣事，再以無奈不得不面對的方式去呈現出當下的心境，希望能透過感同身受的情緒引起大家的共鳴，進而讓生活中的這些無奈，轉化為一種幽默。而自思創造則擅長運用互動的手法將平面的內容立體化，挑戰實驗不同的表現手法。
黃于真

SS新銳藝術家

黃于真

畢業於國立陽明交通大學應用藝術研究所，擅長以設計思考作為出發，展開嘗試人機互動多種形式研究，其論文曾收錄至TAICHI. CGW等知名人機互動研討會。 在校期間每天都會去交大竹湖或清大成功湖散步。平時穿梭於山、岩、城市，熱愛鳥類的肢體語言，其參與互動作品曾獲得李國鼎KT科藝獎，展出於臺北數位藝術節。