21世紀之後，臺灣文學出現了新的鄉土書寫模式。同時期的文學改編電影，也有相同的趨勢——首先，在族群及語言方面，新時代的電影更為細膩地關注到了語言之間的權力關係，如王育麟、劉梓潔執導的《父後七日》（2010），改編自劉梓潔同名作品（2006），電影中台語及華語交互穿插，呈現當代臺灣文化的多元性。 洪智育執導的《1895》（2008），改編自李喬劇本《情歸大地》（2008），描述乙未戰爭中客家抗日領袖吳湯興等人的故事，電影主要語言為客語，穿插台語及日語，透過語言重置了乙未戰爭中的族群史觀。 在臺灣電影百年歷史當中，原住民經常是被帝國凝視，獵奇觀看，或者作為政治宣傳之用，如二戰期間的《莎韻之鐘》（1943），或者戰後的《阿里山風雲》（1950）、《亮不亮沒關係》（1984）等影片；直到1990年代，才陸續出現以原住民為主體的影像作品。2005年張東亮、徐順理執導《山藸．飛鼠．撒可努》，改編自亞榮隆・撒可努的同名作品（1998），為較早原住民文學改編的電影。而陳耀昌《傀儡花》（2016），也改編成公視電視劇《斯卡羅》（2021），描述清代恆春半島上，因為羅發號事件引發的各族群矛盾競合的故事。 文史研究者鄧相揚長期研究霧社事件，其《風中緋櫻：霧社事件真相及花岡初子的故事》，2003年改編成公視連續劇《風中緋櫻》；鄧相揚的報導文學也成為魏德聖執導《賽德克巴萊》（2011）的藍本。 在政治方面，隨著民主化進展，許多導演開始關注過去威權體制下的政治暴力傷痕，如敘述白色恐怖歷史的《超級大國民》、《好男好女》等作品。
