陶塑藝術家許晏豪，畢業於新竹師範學院美勞教育系，長年投入美術教育，現專注陶塑創作與文創開發，以「老街系列」為近年重點。他從臺灣老物件、街巷與庶民文化汲取靈感，以手捏陶塑細膩重現招牌、磚瓦與生活場景，將記憶轉化為有溫度的立體敘事。其作品不僅是模型，更承載著日常情感與時代風景，讓人重新感受熟悉而珍貴的生活片段。

許晏豪

工藝家／藝術家

金工藝術家，長期專注於金屬工藝與鍛敲創作。高中時期即投入藝術學習領域，退伍後接觸金工藝術後重新，重新進入藝術大學工藝設計學系就讀。深受金工藝術家林國信啟發，逐步建立紮實的金工鍛敲技藝與創作語彙。其創作擅長運用金屬材質的延展性與立體塑形特質，將自然觀察轉化為細膩而富有生命感的作品，在工藝技術與藝術表現之間，展現深厚而成熟的創作能量。

廖偉淇

畢業於輔仁大學經濟系，曾於陶藝家章格銘工作室學習，於2014年成立個人工作室。其創作以陶藝為核心，融合不鏽鋼等異材質媒介，發展出兼具趣味性與造型感的陶偶作品。作品風格揉合自然肌理與奔放氣息，透過角色姿態、配件，展現鮮明的敘事性與生命感。近年持續於若水藏館舉辦個展，其創作在陶藝媒材與造型語彙之間，展現獨特的個人風格與工藝表現。

張仲禹

臺灣新生代木雕藝術家，畢業於大葉大學造形藝術學系碩士班。木雕為其創作核心，擅長運用樟木、銀箔與岩彩等多元媒材，發展出細膩且富有生命力的木雕作品。大學時期即對木雕創作產生濃厚興趣，並於日籍藝術家吉田敦指導下，學習木雕技法與立體造形表現。創作中透過木材自然紋理與媒材層次的結合，建立兼具感性與視覺張力的作品風格。

黃振峰

畢業於國立臺灣藝術大學雕塑學系。其創作以人物雕塑為核心，擅長透過木雕與彩繪媒材，描繪內在情感與成長狀態中的矛盾與脆弱。作品中的形象常帶有安靜、沉思的神情，結合柔和甜美的色彩，形成兼具脆弱感與療癒性的視覺語言。其創作風格細膩而真誠，透過人物姿態與情緒氛圍，呈現關於孤獨、陪伴與自我保護的內在感受，逐步建立出具有高度辨識性的雕塑語彙。

劉欣宜

以「人」為核心關懷，透過極簡構圖，將視線聚焦於畫中小人與周遭主體之間的互動關係，細膩描繪人在不同情境中的內在狀態與情感渴望。作品以留白與簡化語彙構築開放的觀看空間，讓觀者得以投射自身經驗，在靜謐之中與畫面產生共感，進而展開一場關於自我與情緒的對話。

葉子悅

「安可 ANCO」為藝術家梁可詩與王安平共同創立的陶藝創作組合，專注於陶偶、公仔與微型裝置創作。兩人以手作陶藝為核心，發展出兼具想像力與哲思的視覺語彙，是一個專注於陶藝玩具創作的品牌。他們將玩具形式轉化為富含情感與故事性的作品，透過材料與造型的探索，呈現生活中的趣味與溫度，展現細膩且具辨識度的創作風格。

安可 ANCO

河星美為韓國陶偶藝術家，畢業於建國大學與弘益大學陶藝研究所。其創作以內在療癒為核心，透過結合動物、植物與人形的角色，建構如「心裡的森林」般的安靜場域。
作品以細膩釉彩呈現溫柔而安定的存在感，回應對停頓、休息與情緒安放的渴望，讓觀者在凝視之中，慢慢放鬆節奏，重新與自我對話，找回內在的平衡與柔軟。

河星美

致力於木雕創作，長期以「蘋果」為核心意象，透過圓潤造型回應對生命與自我的體悟。其創作源於日常觀察，逐步延伸至物件、動物與人物，將生活中習以為常的細節轉化為溫柔而真實的存在。她相信藝術存在於日常之中，作品如同靜靜陪伴的角色，在各種情緒之間與觀者共處，讓人在平凡之中，重新感受生活的重量與溫度。

陳佩吟

來自臺北，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，曾連續兩年獲裕隆木雕創新獎金質獎。其創作以寫實雕塑為基礎，擅長細膩刻畫柔軟形體，對於現實物的再詮釋，有著深厚的摹寫功力。尤以嬰兒小腳為代表意象。透過飽滿量體與木材溫潤質地，作品呈現對生命厚度與存在感的感知，在真實與情感之間建立細緻連結，營造出溫暖而安定的觀看經驗。

黃品彤

陳士雄為臺中大肚雕塑家，早年即對舞獅、國術與泥塑深感興趣，2008年師承雕塑家余燈銓，展開創作之路。其作品多以童趣與笑容為核心意象，關注純真情感與生活連結，並將雕塑帶入公共空間，讓藝術貼近日常。他相信藝術不應存在於距離之外，而是在生活中自然發生，透過溫暖而輕盈的形象，喚起人們內心柔軟與真誠的一面。

陳士雄

以紙漿雕塑為主要創作媒材，長期觀察家中貓咪的姿態與習性，發展出以「貓」為核心的創作系列。她以細膩手作捕捉貓咪害羞與躲藏的特質，形塑溫柔而貼近生活的形象。作品源於日常陪伴與細微觀察，將生活轉化為可感的存在，在安靜之中傳遞柔軟情緒，也鼓勵人們在自己的步調裡，慢慢實踐夢想。

廖麗華

擅長以插畫捕捉片刻感受，將情緒與概念轉化詩意的視覺語言。近年活躍於電影、電視劇與展覽視覺創作之間，讓影像成為可停留與感受的風景。作品屢獲國內設計與插畫獎項肯定，涵蓋童書、公共議題與文化視覺。對他而言，創作是持續前行的旅程，在日常中提取微光，並以圖像留下時間的痕跡。

吳政倫

蘿倫質作以「質感生活」為核心理念，專注於陶塑與金屬版畫創作，並結合多元媒材發展個人風格。作品以工藝為紮實基底，融入創作者自身經驗與想像，將藝術延伸至日常之中，使每件作品成為可被感受的生活風景。透過材質與形式的轉化，傳遞溫柔而細緻的情感，讓藝術不僅被觀看，也能在日常裡慢慢發生，成為彼此療癒與連結的媒介。

蘿倫

臺北出生的插畫與織品創作者，於2020年成立「Eric Liao Studio」，專注於療癒系生活織品與跨媒材創作。其作品多以插畫為基礎，延伸發展為織物與空間織品等不同形式，透過簇絨、刺繡與多元纖維媒材的運用，探索織品在視覺與觸覺上的表現可能。除個人創作外，亦持續投入工藝教學與藝術合作，推廣織品藝術與療癒創作的多元實踐。

廖翊丞

畢業於國立臺灣藝術大學造型藝術研究所雕塑組，創作橫跨鐵材與PVC等多元媒材。早期以爐渣與鐵材堆塑山水意象，轉化東方景觀語彙，近年發展具透明質地的軟雕塑，結合「機動美學」，讓雕塑不再冰冷，呈現如呼吸般的生命感，拉近觀者與作品的距離 。其創作在材質轉換與形式實驗中，持續探索雕塑與感知之間的關係。

陳奕彰

畢業於臺灣大學心理研究所，現為「織色坊」創作者，長期投入纖維編織與織布創作。其創作擅長結合鉤針、織布與卡片梭織等多元編織技法，並從日常生活擷取靈感，轉化織品作品。創作初期因育兒生活接觸編織，進而逐步深入纖維工藝領域，持續鑽研各式編織技術與圖樣結構。其作品兼具細膩工藝性與溫暖生活感，並透過教學與推廣，致力於編織文化與創作交流。

洪櫻瑜

長期投入羊毛氈創作與教學，致力於推廣羊毛纖維藝術，透過細膩的手作技法，將自然素材轉化為兼具藝術性與生活美學的作品。其創作多取材於自然、生態與生活觀察，展現羊毛氈溫潤柔和的材質特色，並藉由教學分享手作的療癒力量與創作樂趣，期望讓更多人透過羊毛氈感受藝術與生活之間的溫暖連結。

陳素香

1994 年出生於臺灣，畢業於高雄師範大學美術學系。目前工作、生活於臺北，從事藝術創作、刺繡品訂製與教學並參與各地創意市集販售等工作。藝術創作涉及平面與裝置，習慣從日常生活中擷取不易被注意的事物，以線條為基礎創作一件件作品，試圖探討時間與空間所對應的個人情感。

蔡郁珊

畢業於東海大學景觀建築學系，並於美國薩凡納藝術與設計學院取得藝術碩士學位。其創作以繪畫與插畫為主要媒介，擅長以細膩畫面構築帶有想像感的場景，讓情緒在畫面中自然流動。作品曾於紐約、洛杉磯、舊金山等地展出。在創作與生活之間，持續探索影像與內在感受的輕柔連結。

劉慧敏

國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。

工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，本中心提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出內涵面與實踐面兩大核心精神理念：內涵面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。

本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

力譔堂整合行銷股份有限公司自2006年成立以來，持續以創意、專業與執行力為核心，透過不斷累積實務經驗與拓展多元專案領域，建立完整的企劃與整合執行能力。公司重視專案策略、溝通協調與執行品質，從需求理解、策略規劃至現場執行，均強調細節掌握與團隊協作，致力於將創意轉化為具體成果。

近20年來，力譔堂整合行銷股份有限公司的服務範疇涵蓋文化藝術策展、表演藝術展演、地方產業推廣、城市行銷及特色節慶活動等，專案執行足跡遍及臺灣各地。面對不同城市、地域與專案需求，公司持續累積跨領域的整合經驗，並透過多元形式的企劃與創意發展，回應不同合作單位及受眾的需求。

在團隊建構方面，公司重視人才的專業能力與多元專長，透過適才適所的分工與團隊協作，整合企劃、設計、行銷、活動執行及專案管理等不同面向的專業力量。團隊以務實、積極的工作態度推動各項專案，從前期規劃、溝通協調到後續執行與管理，持續累積經驗並優化工作流程。

以「共好、互利」為合作理念，力譔堂整合行銷股份有限公司長期投入文化藝術與城市行銷相關領域，透過專業整合、創意發想與實務執行，逐步累積多元專案成果，並持續以創新思維與行動力，拓展不同形式的合作可能。

力譔堂整合行銷股份有限公司

執行單位

毛怪

大步向前

靈魂出竅

黃色生物

銀色的生物

熟悉的陌生人

母親的手

讓我想想

起步走

在風中行走

回憶

失衡#3

失衡#4

十連棟

三峽老街

屈臣氏大藥房

迎光的迴游・優游自在

Tomo-cat person

Tomo-coffee

狗屎運之神

寧靜的風

靜靜的歇息

堆疊的情緒

如果我們相遇在……

暫時逃離世界一下下

擁抱不完美

幸運星．123

依偎

豐盈之心

遇見一個人

心花開

聆聽

摘夢

歡喜心

想飛

順心

睡了好覺！

咦！那兒有一條蟲？

羅密歐與茱麗葉！

未泯－眠

未泯－樂

未泯－泡

未泯－觀

未泯－息

柔軟的

霍夫曼的朋友

謎藏花園—花間絮語

謎藏花園—花的居所

謎藏花園—藏身處

療癒花園

飛天河馬

今天也來打怪吧！

我的情緒小怪獸

來跳舞吧！

待一下

吹一下

慢一下

睡一下

收一下

生態之島

聚光燈

池塘

蒲公英

Snow

Phern

城市放輕鬆

被溫柔擁抱

靜靜森呼吸

今天，你笑了嗎？

身處有些緊繃的城市，走過步履匆忙的通勤路，我們日復一日蜷縮在辦公桌前，當紛擾與焦慮成為生活常態，身心靈比以往更渴望一處安放之地。

本展以《城市的柔軟告白》為題，將「工藝」定位為社會處方箋的核心載體。我們強調工藝不僅是物件，透過雙手的觸覺去感知材料的質地，更能轉化為貼近日常的陪伴。在專注而純粹的勞動中，將浮躁的心慢慢安頓；創作過程留在作品上的每一處手感痕跡，都成了最無聲卻充滿力量的對話，為觀者帶來情緒的調適、支持與心靈療癒。近年歐美國家積極推動「社會處方箋（Social Prescribing）」，倡導藥物之外的另一種生命解方——透過走進博物館、參與藝術等活動，讓文化與社群建立起滋養身心的非醫療支持系統。我們深信，「工藝創作即療癒」便是此刻城市生活裡，最具溫度的身心解方。

在這裡，我們試圖建立城市與個體之間的心理關係，依序鋪陳「釋放—共感—轉化」的感知歷程。作為「社會處方箋」的實踐場域，展場規劃三大展區以層層遞進的方式調適觀者身心：第一階段「城市放輕鬆」著重於「減壓與釋放」，引導觀者透過工藝的輕盈姿態尋找情緒出口；第二階段「被溫柔擁抱」轉化為「共感與支持」，利用工藝勞動的溫度，讓觀者感受到被理解的溫柔包容；第三階段「靜靜森呼吸」則歸結於「修復與調適」，在安定的場域設計中實踐城市生活的智慧，重拾內心的療癒與自己相遇；創作者們用童趣的想像、紓壓的線條與詼諧的幽默，將生活的重量化繁為簡，藉由空間與場域的精心設計，構築一方傾聽彼此的對話空間，邀請觀者停下腳步、領取處方，讓工藝獨有的手作溫度與材質肌理，化為最溫柔的療癒力量。

當你依序走過「城市放輕鬆」的釋放、「被溫柔擁抱」的共感，直到在「靜靜森呼吸」的幽靜林間重新找回內心的安定，這趟工藝的療癒旅程已悄然在心中萌芽。這不僅是一場工藝物件的靜態觀賞，更是一次與自己、與城市重新修好、和解的動態實踐。創作者留在材質上的手感痕跡，是陪伴，也是無聲的傾聽；當我們經由指尖感知黏土的溫潤、纖維的柔軟與木質的踏實時，那些原本圍繞在身邊的集體焦慮與孤獨，便在專注的勞動中，被溫柔地化解、轉化，並重新安放。走出展場，儘管城市依然步履匆忙，但願你已領取了屬於自己的那份社會處方箋——將工藝的手作溫度帶回日常，在每個感到緊繃的時刻，記得停下腳步、靜靜呼吸，因為手作的溫度，正是生活最療癒的解方，也是這座城市送給你，最柔軟的告白。

城市的柔軟告白

推翻以往「塑形再挖空」的慣性，改以「泥條成形」層層盤築出中空的陶體，並結合嶄新的上釉技法。在製坯與色彩面向傾注全新思維，將對創作的迷惘轉化為突破，揉捏之間，顛覆了過去的慣性，也讓我平靜下來。

心情小語｜放心詮釋自己的獨特，綻放專屬的光芒。