寄情與召喚－池上藝術村駐村藝術家聯展｜Über die Kuratierung| ARTOGO bringt Sie zur Ausstellung

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Über die Kuratierung

主辦單位

台灣好基金會 X 池上穀倉藝術館

「參與建立美好的鄉鎮文化，使居民和旅客都能從容共享鄉鎮的生活，同時深深感受到台灣的好。」池上，是台灣好基金會董事長柯文昌推動「鄉鎮文化紮根」及「地方創生」的起點。2015年獲得好友復華投信董事長杜俊雄承諾長期贊助「池上藝術村」計畫，並邀請美學大師蔣勳擔任「池上藝術村」總顧問及首位駐村藝術家。 2016年台灣好基金會啟動「池上穀倉藝術館」計畫。池上多力米公司的負責人梁正賢提供祖父梁火照先生於1958年興建的老穀倉，自費改建，邀請元智大學陳冠華老師及大直設計施工，2017年12月完成後，由台灣好基金會經營管理。2019年獲得「遠東建築獎─舊屋改造特別獎」首獎及業主獎，評審團評以「池上穀倉藝術館是一棟在地又充滿前瞻與理想性的建築。」柯文昌先生說「台灣的好，從鄉鎮開始。」池上穀倉藝術館不僅是藝術家作品的展示空間，更是居民交流及藝術教育的推廣平台。台灣好基金會將與在地夥伴及藝術家一起努力，用藝術回饋大地，讓美好的事物在縱谷綿延。

主辦單位

復華投信

復華投信成立於1997年，秉持智慧行腳投資理念，尋找全球投資機會，同時提供長期穩健的投資方法，以一流人才協助投資人實踐理財目標。自2015年起全力支持台灣好基金會於台東池上推動文化藝術工作，長期贊助「池上藝術村」計畫。

獨家贊助

富邦集團

富邦集團致力於各事業體本業發展，整合集團力量，積極支持推廣各項藝文活動，並實踐「藝術生活化，生活藝術化」，期盼能搭建藝術文化與社會大眾之間的橋樑，成為台灣文創發展的後盾。近年來富邦集團亦共同響應台灣好基金會之計畫，參與並見證池上的發展。

策展人

劉永仁

池上人，文化大學美術系畢業。義大利米蘭 Brera 藝術研究院畢業。1990-1998 年間於義大利從事藝術創作、藝術研究及觀察報導。劉永仁曾任國立臺灣藝術大學美術學系兼任助理教授、臺北市立美術館副研究員。早期實驗性創作以內心的池上縱谷山水為雛形，池上 1960 年代野逸的風貌，印記在他長達四十年創作生涯中，變成一種內在能量的特質。劉永仁創作以「呼吸概念」為思考，呼吸為地火水風之一，具有時間性延續。他從時間軸上複視池上的半世紀景貌浮沉，畫出心境底層和生命深處演化的池上，願意懷抱荒疏的原始。他的畫作常以弧形穿越綿密時空，輕快又具深沉量感。從其繪畫可感知宇宙無邊際的圓弧，緩慢而均衡，形體的塗抹都是光陰的切片，但又能在意念中無限延伸、位移。呼吸流動的星光和類三角形的蓮蓬，彌漫於深層場域，是自然蛻變的漫長旅程，也是反覆綿延無窮的變化。

Künstler

蔣勳

作家、畫家。曾任《雄獅》美術月刊主編、東海大學美術系系主任、《聯合文學》社長。 2014 年，「台灣好基金會」邀請蔣勳老師擔任「池上藝術村」總顧問及首位駐村藝術家，同年十月，蔣勳即長駐池上生活並展開創作。

Künstler

張蒼松

生於臺中后里，1985 年畢業自「東京寫真專門學校」報導攝影科藝術組。近三十年來，張蒼松為了貫徹「結合報導文學和攝影，映現困阨中人性之美」的信念，長期追蹤報導精神病院、九二一大地震受災家族、樂生療養院保留運動與國賠訴訟和多元性別平權。他除了創作之外，更注重的是臺灣攝影教育與文化推廣和攝影史保存，也身兼策展人、文字工作者、倡議者等多元身份。張蒼松是「國家攝影博物館」的核心推手之一，並曾於史博館、北美館、臺博館策展，於《中國時報》開設「攝影家映像館．張蒼松專欄」，建構出完整的攝影知識系統。他於 2018 年六月開始駐村於池上，並主動將為期一個月的駐村時間延長為三年的蹲點計劃，希望透過 31 趟往返拍攝的過程，深刻體察農民的耕作日常、池上的晨昏變化與四季更迭，用鏡頭充分捕捉縱谷自然地景之美。

藝術家

劉文瑄

視覺藝術家，目前於臺北創作、生活。2007 年於美國舊金山藝術學院畢業後，進入紐約市立大學杭特學院藝術研究所。劉文瑄的作品曾於各大美術館及藝術空間展出，包括雪梨白兔美術館，北京中國美術館、布達佩斯路德維格當代美術館、荷蘭 CODA 美術館、新加坡濱海藝術中心、首爾 OCI 美術館、臺灣美術館及亞洲雙年展等。曾入圍 2016 香港 Sovereign 傑出亞洲藝術獎決選、參與蘇格蘭格蘭菲迪藝術家駐村計劃、巴黎西帖國際藝術村。劉文瑄習慣以塗畫（Drawing）般開放自由的狀態進入藝術創作，過程中她將日常生活的身心靈感知經驗，與當下所接觸的環境事物遊蕩撞擊，激發出一連串「對話」與內心觸動，創造與萬物相連共感的詩意情境。她的創作形式涵蓋了空間裝置、紙張雕塑、平面塗畫、攝影、錄像裝置、植栽雕塑等等，看似多元發展，實則悠遊其間一以貫之。

Künstler

范思琪

1983 年生於臺灣新竹，畢業於國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士班，現創作及居住於新竹。范思琪的作品多為單純的光影，或是重複堆疊的筆觸，沒有太多華麗的外表與誇大的尺幅。在畫面上，藝術家善用隨手可得的原子筆與紙，透過畫線堆疊在動靜節奏裡探索，重新找到自我與世界連結的方法，並回歸到創作的本質與初衷。原子筆除了是一種便於取得、容易使用的工具，它的表現性也是既可以透亮又可以厚重，讓藝術家目前衷情於使用此種媒材。對范思琪而言，藝術進駐是創作生涯重要的一環，她透過到各地駐點分享歷年累積的個人經驗，也由環境的反饋刺激自我成長。於臺東池上藝術村駐村期間，她除了延續個人具代表性的光影表現外，也有感於當地自然景觀，在畫面上融入了溫暖厚重的縱谷山景元素，以及陽光擁抱靈魂所產生的安適自在，展現出另一種創作的風貌。

Künstler

吳曉菁

出生於臺中東勢，2015 年取得東海大學美術系創作組碩士學位，同年於東海大學藝術中心舉辦「一室花靜好」個展。吳曉菁曾在國立歷史博物館、新北臺華藝術中心、臺中華瀛藝術中心、南鯤鯓代天府藝術中心、高雄小畫廊等地展出，作品獲藝術銀行典藏。她的創作以東方媒材為主軸，以自然中的花卉植物、昆蟲與生活中的簾幔、擺設為題材，用緩慢悠長的古典技法打造一隅簡靜的心靈空間，反思現代社會紛擾煩憂的倉皇與奔忙。在藝術家的作品中，觀眾透過織品紋樣、磁磚排列和器皿造形等無機物式樣，得以沉澱思緒品味內心抽象感受、體悟和外在文化脈絡。吳曉菁在池上駐村歲月中受到大地美景感召，她選擇用毛筆描繪若即若離的山與雲、飽滿的稻穗、靜默的磁磚、豐盛的果實，勾勒藝術家與萬物的情感，覽賞一片片明媚風光與朦朧煙雨。

Künstler

Mark Nilsson

馬克．尼爾森(Mark Nilsson)於 2010 年畢業自美國紐約州立大學帕契斯分校（State University of New York at Purchase）。 2011 年獲得紐約藝術基金會所提供的補助，赴歐洲參與兩個藝術駐村計劃。之後於 2012 年在紐約現代美術館附近的西 53 街上為人畫肖像畫維生。自 2014 年起，他開始在歐洲與亞洲各地旅行、生活、創作，並自學中文，目前持續往返居住於紐約和臺灣兩地。尼爾森的繪畫看似有跡可循，但又似雜亂無章形體從四面噴發；藝術家形容自己創作的時候，猶如猛烈地「翻箱倒櫃」，他的畫面呈現總是處於危險恐怖平衡中，在破壞與重建中反覆推展進行。尼爾森創作自述：「我的作品從不精心安排佈局，沒有謹慎構建，沒有任何邏輯可循，只有創作過程中的苦苦追尋。我不知身在何方？所為何事？不知從何找起？甚至也不知尋找什麼？」尼爾森於某種因緣際會來到縱谷，在池上留下了他的創作印記。

Künstler

牛俊強

1983 年生於臺灣屏東，畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所，從事錄像和平面複合媒材等當代藝術創作，目前為實踐大學媒體傳達設計學系助理教授。牛俊強近期創作以個人生命經驗為原點，創作過程中，他探討人與人之間微妙的牽連，標記生活中不可見的交會時刻，檢視個人到群體的生命意識。其作品曾參與國內外大型藝術節與影展，並獲頒第 53 屆美國休士頓國際影展最佳實驗電影、金穗獎最佳實驗片，以及第 17 屆台新藝術獎入圍。牛俊強的創作善於體察潛在無形的事物，諸如自身歸屬感、人際關係、盲與神性、消失與存在，這些創作背景讓他在面對池上的山脈、雲海、黑夜之時，產生了更幽微的解讀，他看見：身體在休耕的泥土間釋放焦慮與匱乏、在山腳下辨認無常與永恆、在無限延展的時間中找到靜謐的生命循環。

Künstler

葉仁焜

1984 年於桃園出生，國立臺北藝術大學美術創作碩士班水墨組畢業。葉仁焜曾參與臺北國際藝術博覽會、ART15 倫敦藝術博覽會、臺灣美術雙年展等，他的作品曾受到國立臺灣美術館、龍顏基金會、雪梨白兔美術館、桃園市立美術館等館所收藏。葉仁焜的作品融合了傳統水墨和膠彩畫技法，透過描繪城市空景，探索個人與城市的關係，挖掘自身與生活空間的情感記憶，闡述大都會的虛無和寂寥。2008年起，他開始描繪城市中隨處可見的建築和廢墟，並凸顯建物的水泥質感，以呈現閒置空間中無所不在的巨大孤獨感受。藝術家以觀者角度詮釋大都市是一個「非家」和「失落」的空間，呈現強烈孤寂疏離感，卻喚起陌生又熟悉的感覺。藉由畫中事物的構圖，以及空間錯置的超現實狀態塑造出詩意，散發出夢境般的迷離氣氛。

Künstler

王新蓮

早年為知名音樂人，後長年旅居美國，2019返臺定居並於隔年駐村池上藝術村，2021年接任臺東縣池上鄉文化藝術協會藝術總監，現生活並工作在池上。王新蓮於2003年提筆創作抽象書法繪畫，作品曾入選參加聯合國年度「世界地球日」，並在舊金山舉辦大型展覽。對王新蓮而言，創作的核心在於摒除對與錯，放下框架，相信直覺的獨特美好與無限可能性，任由心靈與身體恣意揮灑，或可稱為「詩意流動」，既不屬東方也無關西方，無拘無束地自在如風。在池上創作過程中，王新蓮找回與家鄉的深刻連結，她似乎受土地溫柔照懷，剔除了尖銳的稜角，獲得了平靜安穩的力量。談及音樂與繪畫交織而成的藝術生涯，王新蓮說：「音樂創作是遙遠的回聲，溫度不減但距離已遠；文字創作仍像日記一般，親密陪伴；視覺藝術則是全新的篇章，無法定義且一直鮮活地在改變。」

Künstler

李屏宜

花蓮人，1985 年生，畢業自國立臺北藝術大學美術創作研究所版畫組，現居臺東並任職鹿野國小。李屏宜以油印單版複刻為主要藝術手法，創作旅程從自己家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事，作品曾獲高雄獎首獎、南島國際美術獎典藏。她的木刻版畫不同於傳統版畫呈現方式，以一版多色技法層層堆疊，呈現出細緻獨特的韻味，畫面風格雋永、色彩溫潤多變。李屏宜研究所畢業後，留駐花東長達八年，2020 年她來到池上藝術村駐村，面對動盪的大疫之年，藝術家更積極地內觀自我，反芻昔日在東臺灣淨土上的成長記憶，珍視花草樹木所賦予的能量及養分，諦聽山脈與稻田的寧靜，在創作與生活中尋找美好的沉潛時光，開展出一花一世界。

Künstler

張宏彬

國立臺灣師範大學美術研究所畢業，是中華亞太水彩藝術協會正式會員，曾任私立復興商工美術教師。張宏彬的創作大多以自然生態佐以人造物件為主題，畫面中可見透明溫室、窗景或建築一隅等，這些空間經由熟稔的筆觸與渲染色彩，與外界景物影像重疊，營造恬淡卻飽含豐富底蘊的風景。張宏彬近期創作視角，意圖擺脫客觀的表達方式，轉而從心象而生，降低構圖中的寫生比例與人造物元素，改以大面積、富含層次、象徵大地生機的綠色表現。他的創作從寫實表象，慢慢聚焦個人對景物的主觀詮釋。「創作是回歸初心與建構真實自我的一條途徑」，藝術家希望藉此引申人生境界的永恆性，印證生命裡色身與精神的相互交替：唯有看透形形色色虛幻表象，才能真正復歸樸素的境界，此觀點是張宏彬繪畫的精神指標，也是憑藉的依靠。

Künstler

曾建穎

1987 年生於南投，2013 年畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班，目前工作及生活於臺北。曾建穎的作品以水墨重彩等東方媒材繪畫與陶瓷雕塑為主，運用傳統古典媒材融合當代藝術形式，透過身體感官形貌探討當代社會中的衝突與精神性。曾獲文化部 MIT新人獎、亞洲文化協會補助，並曾於 2020 年獲邀參與臺灣美術雙年展。曾建穎的繪畫作品善用細膩的線條和堆高技法增強視覺感受，亦融入膠彩材料的自然特色，色彩鮮豔卻協調平穩。他的繪畫以人物表情姿態和環境物件展現個體，在大眾文化的違和情境下，精神身體所產生的不適感。畫面中精美細膩的場景，其實隱含殘酷、荒謬與虛無的元素，突顯個人所感受到的社會潛在暴力。曾建穎藉由解剖與凝視官能世界，試圖在精神與物質世界之間，辯證思索人類存在的意義。

Künstler

劉振祥

1963 年出生，是一位資深攝影工作者，20 歲即舉辦了他的第一次攝影展，從此之後職涯和攝影幾乎畫上等號。劉振祥於 1987 年開始拍攝紀錄表演藝術，也為電影拍攝劇照，多次舉辦個展及海內外聯展，作品亦獲美術館典藏。在八〇到九〇年代臺灣社會運動風起雲湧之際，他於各大平面媒體擔任攝影記者，隨著各種抗爭行動並行奔走街頭，不只記錄了解嚴前後臺灣民主化過程的陣痛，也在衝突現場裡捕捉到種種人性面貌：吶喊、孤寂、憤怒、惶然的情緒，攝影界前輩張照堂先生曾以「八眼蜘蛛」形容他的攝影風格。劉振祥歷年攝影作品皆收錄在《臺灣有影》、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》、《大佛．有抑無》、《收藏雲門》等書。吳三連藝術獎評審肯定其攝影作品，評曰：「見證了臺灣社會與文化的時代變遷與脈動，並成功地捕捉舞者瞬間美妙的舞姿動態。」

Künstler

彭賢祥

1968 年出生於臺灣苗栗，畢業於臺南藝術學院造形藝術研究所碩士班，現居住和創作於臺中市。彭賢祥早期多聚焦臺灣的客家族群，創作大型複合媒材繪畫，探索客家人在臺歷史與文化發展脈絡，他的著名作品為「家族系列」。近年來，創作轉趨抽象繪畫，在抽象語彙中流露濃厚的東方美感特質。「石頭系列」是彭賢祥 2021 年在池上駐村時實驗的新系列，他將平時在素描本塗塗畫畫的造形放大，媒材不變，用鋼珠筆一筆一畫地畫在水彩紙上。此系列作品沿續自 2016 年開始的「三千石」主題，兩者同樣都有巨石散落堆疊在畫面中的構成；然而在池上的實驗裡，藝術家將巨石背景轉化為彷若山水的空間結構，但又以非山水的抽象語彙表現。這種狀似古典山水情境與現實存在的突兀衝擊感，更能引領觀眾思考「抽象」與「古典」兩種不同語彙的相互性。