學歷
2020　倫敦大學柏貝克學院人文學暨文化研究（前倫敦聯席會）博士
2003　國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士（藝術評論組）
1998　國立屏東師範學院美勞教育學系學士

經歷
2023–       國立臺灣藝術大學雕塑學系，專任助理教授
2020–2023  臺灣當代文化實驗場，策展人
            國立臺北藝術大學美術學系，兼任助理教授
2019–2020  臺灣當代文化實驗場，研究組總監
2018–2019  臺灣當代文化實驗場，研究組資深專員
2006–2007  《典藏．今藝術》雜誌，主編
2005–2006  《典藏．今藝術》雜誌，採訪編輯
2000–2002  《藝術觀點》雜誌，採訪編輯

游崴

策展人

王文志，1959年生於嘉義，成長於梅山山林，以大型竹編與地景裝置聞名。創作深受故鄉自然環境與山林生活經驗啟發，擅長運用竹、藤、木等自然媒材，結合編織、建築與空間概念，創造可供觀眾進入、停留與感受的場域，探索人、自然、土地與社群之間的關係。2001年以《方外》代表臺灣參加第49屆威尼斯雙年展，作品遍及日本、澳洲、歐洲及臺灣。嘉義代表作品包括《森林之歌》、《月影潭心》等，其創作展現濃厚的土地情感與公共性。

王文志

王德合，1968年生於雲林，國立臺灣師範大學美術系學士、東海大學美術研究所碩士。長期生活、創作與教學於嘉義，曾任嘉義高中美術教師、嘉義市鐵道藝術發展協會理事長，並參與「新觸角藝術群」及嘉義鐵道藝術村發展，積極推動嘉義當代藝術與青年創作者交流。曾赴美國舊金山赫德蘭藝術中心、臺中二十號倉庫駐村。創作橫跨繪畫與裝置，關注生命經驗、土地、自然及社會環境，近年並以山林行旅為創作養分，持續探索人與自然之間的精神連結。

王德合

史特法諾．賈諾提（Stefano Giannotti），1963年生於義大利盧卡，為作曲家、影像創作者、吉他演奏家及表演藝術家。創作橫跨聲音藝術、廣播藝術、錄像、劇場與音樂展演，長期關注地景、記憶、生命循環及地方人文。2006年受邀至嘉義參與北回歸線環境藝術行動駐村，以聲音與影像觀察地方生活，並持續發展與嘉義的創作連結；其錄像作品《Chiayi Symphony》（嘉義交響曲）於2008年獲美國Earth Vision國際環境影展Katherine Knight Award。作品展現跨文化觀察與實驗性的藝術語彙。

史特法諾．賈諾提

李俊賢（1957–2019），生於臺南麻豆，成長於高雄，畢業於國立臺灣師範大學美術系，後赴美取得紐約市立大學藝術碩士。長期關注臺灣土地、歷史、族群與南方文化，1991年起展開「臺灣計畫」，透過田野踏查與創作探索地方人文地景。作品以粗獷奔放的筆觸、鮮明色彩及臺語諧音文字，形塑獨特的「臺味」美學。曾任高雄市立美術館館長，亦積極參與南臺灣藝術社群、刊物及公共藝術行動，為臺灣當代藝術重要的南方實踐者。

李俊賢

林國治（1933–2015），生於嘉義鹿草，畢業於臺南師範學校藝術師範科，是臺灣戰後第二代重要藝術家與美術教育家。長年生活、教學與創作於嘉義，以阿里山、塔山及嘉南平原鄉野風景為主要題材，被譽為「阿里山畫家」。其油畫風格質樸沉穩，重視寫生與生活觀察，在平凡景物中捕捉土地的生命氣息。1978年創立「藝苗美術教室」，培育眾多嘉義藝術人才；亦參與籌組嘉義美術協會，對地方美術教育與藝術發展影響深遠。

林國治

侯俊明，1963年生於嘉義縣六腳鄉，常以「六腳侯氏」署名，畢業於國立藝術學院（今國立臺北藝術大學）美術系。1990年代以版畫、裝置創作嶄露頭角，擅長挪用民間信仰、符籙、情色與文字圖像，以強烈而具批判性的視覺語彙，探討慾望、權力、禁忌及臺灣社會現象。曾於1995、2013年參與威尼斯雙年展。近年轉向生命書寫與訪談創作，發展《亞洲人的父親》、《身體圖》等計畫，持續探索個人生命、身體經驗與社會文化之間的關係。

侯俊明

倪再沁（1955–2015），生於臺北，畢業於中國文化大學美術系及藝術研究所，集藝術家、藝評家、策展人、教育者與藝術行政者等多重身分於一身。創作橫跨水墨、油畫、環境藝術、裝置及觀念藝術，以臺灣土地、社會文化與環境議題為核心，並以犀利藝評推動臺灣美術主體性論述。曾任國立臺灣美術館館長、東海大學美術系教授及文學院院長，長期投入臺灣美術史研究與藝術教育，是臺灣當代藝術發展中兼具創作、論述與實踐的重要人物。

倪再沁

陳介一，1966年生於嘉義，亦以「彈甲一」之名從事創作。畢業於國立臺灣師範大學美術系、東海大學美術研究所，並取得西班牙塞維亞大學藝術學院博士學位。曾長期任教嘉義高中美術班，現任國立臺北藝術大學美術學系教師。創作橫跨油畫、水墨與複合媒材，善於融合古典繪畫技法、流行文化及卡漫圖像，以幽默、荒誕而帶批判性的視覺語彙，回應當代社會與生命處境。其創作與教學長期扎根嘉義，亦積極參與嘉義當代藝術發展。

陳介一

陳水財，1946年生於臺南七股，畢業於臺南師範學校及國立臺灣師範大學美術系，是戰後南臺灣現代藝術發展的重要藝術家、藝評家與教育者。創作從高雄工業城市景觀出發，逐步轉向人像、記憶與臺灣歷史文化的探索。1991年與李俊賢、倪再沁、蘇志徹共同推動「臺灣計畫」，以田野踏查重新觀看地方文化，並發展《新臺灣計畫》系列。長期參與南部藝術家聯盟、高雄現代畫學會及新浜碼頭藝術空間等藝文組織，對南臺灣當代藝術發展影響深遠。

陳水財

陳建北，1955年生於臺北，青少年時期成長於嘉義，並自許為嘉義人。畢業於國立藝術專科學校，後赴西班牙畢爾包大學取得藝術碩士。創作以裝置、錄像及空間藝術為主，關注個人記憶、土地、身分與社會環境。1997年以《被囚禁的靈魂》參與威尼斯雙年展臺灣館，1999年以大型空間作品《介面》開拓影像裝置實驗。曾參與1998年嘉義「臺灣裝置藝術展」，其《北門的記憶》等作品回應嘉義城市空間與地方記憶，近年則以《吾鄉・吾土》系列持續探索人與土地的關係。

陳建北

陳政宏，1943年生於嘉義朴子，為嘉義重要油畫家與藝術教育家。早年受吳梅嶺啟蒙，後師從張義雄，畢業於臺北師範藝術科及國立藝專美術科。1968年返鄉任教，長年投入嘉義美術教育，培育王文志、侯俊明、鄭建昌等藝術人才。其創作以油畫為主，題材涵蓋鄉土風景、人物、社會關懷與生命省思，筆觸厚實而富情感。曾進駐嘉義鐵道藝術村，發展大型「巨石系列」創作；其藝術生涯兼具創作與教育傳承，對嘉義戰後美術發展影響深遠。

陳政宏

陳哲（1937–2026），生於雲林斗六，1960年畢業於國立臺灣師範大學美術系，旋即任教嘉義高中，長年深耕嘉義美術教育，並參與籌設嘉中美術班，培育眾多藝術人才。1974年獲全國美術教育特優教師獎。其創作以油畫為主，從寫實逐漸發展至半抽象與意象表現，善用鮮明色彩、幾何構成與生活題材，將個人記憶、情感及生命體悟轉化為畫面。作品兼具幽默、詩意與象徵性，是嘉義戰後美術發展中重要的藝術家與教育者。

陳哲

陳愷璜，1960年生於嘉義市，畢業於國立臺灣藝術專科學校美術科，後赴法國國立巴黎高等藝術學院取得造型藝術碩士。創作涵蓋觀念藝術、空間裝置、數位多媒體及跨領域實踐，長期關注臺灣文化主體、土地環境與藝術體制，並以「文化測量」等系列探索藝術與社會、空間之間的關係。曾任國立臺北藝術大學美術學院院長、藝術跨域研究所所長及校長，兼具藝術家、策展人與教育者身分，持續推動臺灣當代藝術及跨域藝術發展。

陳愷璜

陶亞倫，1966年生於臺北，畢業於國立臺灣師範大學美術系、國立臺南藝術學院造形藝術研究所，現任國立清華大學科技藝術研究所教授。為臺灣新媒體藝術先驅，創作橫跨影像、聲音、機械動力、光藝術、互動裝置及虛擬實境，持續探討科技、身體感知、意識與虛實空間的關係。1990年代即參與嘉義當代藝術活動，包括全國文藝季及「我在嘉義」聯展，並曾任教國立嘉義大學美術系，其創作實踐亦與嘉義當代藝術發展有所交會。

陶亞倫

湯皇珍，1958年生於臺北，畢業於國立臺灣師範大學美術系及法國巴黎第八大學造型藝術系，是臺灣行動藝術的重要代表藝術家。1991年返臺後持續以身體、時間、空間與事件作為創作媒介，探討個體、社會環境、記憶與生命經驗。1999年起發展長達十五年的《我去旅行》系列，2006年獲台新藝術獎視覺藝術類大獎，2007年參展威尼斯雙年展臺灣館。1997年亦參與嘉義「臺灣裝置藝術展」，其跨域實踐對臺灣當代藝術發展深具影響。

湯皇珍

黃明川，1955年生於嘉義，國立臺灣大學法律系畢業，後赴美國紐約、洛杉磯研習石版畫、美術與攝影，是臺灣獨立製片與藝術紀錄片的重要先驅。創作橫跨攝影、劇情電影與紀錄片，長期以影像記錄臺灣當代藝術、文學及社會文化變遷。曾拍攝《西部來的人》、《寶島大夢》、《破輪胎》及「裝置藝術十年」系列，保存1990年代以來臺灣當代藝術的重要現場，其中亦記錄嘉義裝置藝術展與嘉義新藝展。2014年於故鄉創辦嘉義國際藝術紀錄影展，2021年獲第22屆國家文藝獎。

黃明川

黃蘭雅，1965年生於嘉義，畢業於國立藝術學院美術系，後取得國立臺北藝術大學美術創作研究所碩士。創作涵蓋繪畫、立體造形、裝置、藝術計畫與公共藝術，擅長運用熱塑性樹脂，以「碎形」概念發展色彩鮮明、近似自然有機體的造形，探索生命、情感與自然環境的關係。曾赴美國、比利時、韓國、日本等地駐村，並於2006、2007年進駐嘉義鐵道藝術村。曾獲臺北美術獎優選、亞洲文化協會獎助及文化部公共藝術創作獎。

黃蘭雅

蔡坤龍，1972年生於嘉義市，為長期深耕地方的專業攝影家。早年於臺北從事攝影工作，1997年返鄉成立「刺點專業攝影工作室」，持續以鏡頭記錄嘉義藝術家、藝文活動及地方人文景觀。創作著重紀實攝影與土地觀察，關注人物、環境及生活記憶，曾完成《黑金段－嘉義鐵道倉庫生命風景》影像創作，並參與嘉義鐵道藝術村等藝術活動。作品《太和．加油》記錄八八風災後的山村與居民，獲第十四屆桃城美展首獎，展現深厚的人文關懷與地方情感。

蔡坤龍

蔡咅璟，1986年生於嘉義，畢業於長榮大學視覺藝術系、國立臺南大學美術研究所影像與空間組，現生活與創作於臺南。作品以錄像、裝置為主要媒材，長期關注生物學、自然環境及人與動物之間的複雜關係，常以田野調查、檔案研究及非科學方法重新思考物種與生命。2022年獲高雄獎首獎，個展《三羽》入圍第21屆台新藝術獎。近年創作亦多次回到嘉義山林與地方場域，從生態、歷史及都市傳說出發，探索藝術與土地之間的多重連結。

蔡咅璟

鄭建昌，1956年生於嘉義，畢業於中國文化大學美術系、國立嘉義大學視覺藝術研究所。1980年代曾參與「臺北新藝術聯盟」，其後返回故鄉嘉義，從土地與地方經驗重新思考臺灣藝術的主體性。創作長期關注臺灣歷史、族群、土地與自然，常以山巒、大地、河流、神木、人物與神祇等意象，發展《臺灣山海經》、《島嶼印記》等系列，形成樸拙而富精神性的視覺語彙。亦曾任嘉義市鐵道藝術發展協會理事長，長期投入嘉義藝術教育及當代藝術發展。

鄭建昌

劉振祥，1963年生於臺北，畢業於復興商工美術科，為臺灣重要攝影家。1980年代曾任《時報新聞週刊》及自立報系攝影工作，長期以鏡頭記錄解嚴前後的社會運動與時代變遷。1987年起拍攝雲門舞集，並投入電影劇照與表演藝術攝影，作品兼具紀實性與強烈視覺美感。亦長期記錄嘉義新港地方人文，2000年舉辦《新港造像》攝影展。2010年獲吳三連獎攝影類，2023年獲台北電影獎卓越貢獻獎，是臺灣紀實、劇場與電影攝影的重要代表人物。

劉振祥

戴明德，1960年生於嘉義，畢業於國立臺灣藝術專科學校，並取得國立臺南藝術學院造形藝術研究所碩士。長年扎根嘉義創作與教學，曾進駐嘉義鐵道藝術村，並積極參與地方當代藝術發展。創作橫跨繪畫、攝影、裝置與複合媒材，常從日常生活、社會觀察與個人生命經驗出發，透過挪用、變造、象徵與幽默手法，形成鮮明而具批判性的視覺語彙。2000年起以《機關倉庫檔案》等創作記錄嘉義鐵道倉庫與藝術現場，作品亦獲嘉義市立美術館等機構典藏。

戴明德

蘇志徹，1955年生於高雄，1977年畢業於國立藝專美術科西畫組，1990年取得英國倫敦大學金史密斯學院視覺藝術碩士。長期投入南臺灣現代藝術發展，曾參與午馬畫會、高雄市現代畫學會及《南方藝術》等藝文組織與刊物。創作以繪畫為核心，重視空間、時間、歷史與地方環境的交互關係。1990年代參與「臺灣計畫」，以人文、歷史及環境為座標進行地方踏查，其中《出入之間》即屬1996年「嘉義計畫」創作，呈現其對嘉義地域與文化景觀的觀察。

蘇志徹

「北回歸線環境藝術行動」於2006至2008年在嘉義縣推動，由藝術家吳瑪悧策劃發起，將藝術從展覽場域帶入社區，以藝術家駐村、田野調查及居民共創為核心。2006年藝術家進入嘉義縣十個社區，從生態、農業、教育、文史與地方生活出發，實踐「讓藝術家變成居民，讓居民變成藝術家」的理念。計畫強調藝術與土地、環境及社群的長期對話，突破傳統藝術節慶形式，成為臺灣新類型公共藝術與社群藝術發展的重要實踐案例。

北回歸線環境藝術行動

文化部、嘉義市政府、嘉義市政府文化局

指導單位

嘉義市立美術館於2020年正式開館，以嘉義「畫都」百年美術發展為根基，定位為一座連結城市歷史、當代藝術與公共生活的美術館。館舍由1936年興建的菸酒公賣局嘉義分局改造，融合歷史建築與當代建築語彙。館務以典藏、研究、展覽及教育推廣為核心，持續梳理嘉義美術史脈絡，並透過跨域策展、地方共創與公共參與，開展藝術與城市的多元對話，讓美術館成為連結地方記憶、當代文化與未來想像的「城市文化客廳」。

嘉義市立美術館

主辦單位

主題一：雕像／反雕像

決戰林森路・西

向畫家的故鄉致敬

岳飛銅像I

岳飛銅像II

夢露像

街頭散步

夜玩

主題二：從畫室到倉庫

畫中畫、想當年

畫中畫

想當年

獨身宿舍

機關倉庫檔案

嘉義鐵道倉庫：早期藝術場景

撕裂的頭像

回憶中的老伯

荒域唱遊

現地精神

船說-給爸爸的禮物

船說

方外

我特別的椅子

臺灣裝置藝術展/嘉義新藝展（攝影）

大地．城市．交響─臺灣裝置藝術展

嘉義新藝展：手的故事─竹蛇

大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展

中年蛻化

嘉義新藝展

「快樂?不快樂?」

穿越北緯23度28分 ─ 發出自己的聲音，就有藝術！

主題四：內省與外視

自我意識 I

自我意識 II

黑水溝1 – 徜徉沃土

發現

決心

鹹水蕃薯藤

主題五：眾人的創造

小花．船

嘉義交響曲

2006 北回歸線環境藝術行動

主題三：現地精神

本展以1996至2006年的十年為斷代，捕捉嘉義當代藝術中一段充滿動能、想像力與擴張意識的歷史。展覽以「公共視域」為名，試圖呈現此時期在嘉義的一連串展覽、事件與社群組織，如何透過不同的路徑，探索藝術的公共性。
早年以「畫都」聞名的嘉義，前輩藝術家的私人畫室是戰後藝術傳承的重要搖籃。自1980年代起，幾位戰後第二代的嘉義藝術家陸續決定返鄉發展，在後來形成一股推力，促成了嘉義第一個當代藝術團體「新觸角藝術群」於1995年成立。緊接而來的，是一連串藝術介入社會的展覽事件：從1996年「雕塑嘉義」行動刺激民眾反思城市空間；隔年的「大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展」則將實驗能量注入整座城市，引領臺灣當時的戶外裝置藝術節熱潮。
步入2000年代之際，嘉義鐵道倉庫轉型為充滿實驗色彩的「另類空間」，徹底改寫了創作的基礎條件──藝術的尺度在這裡被放大，作品的邊界開始消融，特定場域裝置成為藝術與現實之間最有力的觸媒。不同於傳統畫室的創作慣性，如今作品的意義，更多是在進入公共場域之後才開始組裝、形塑乃至發酵而成。
隨著嘉義鐵道藝術村逐步成型，2002年開始的「黑金段藝術節」以親和力與在地感迎接大眾；而吳瑪悧策劃的「北回歸線環境藝術行動」（2006–2007）更將藝術帶入嘉義縣十個鄉鎮，讓藝術家化身居民、讓居民成為創作者，開啟了「新類型公共藝術」在臺灣生根的重要實踐。
展覽以「雕塑／反雕塑」、「從畫室到倉庫」、「內省與外視」、「現地精神」與「眾人的創造」五個主題，探索此時期嘉義當代藝術中如何透過擴張、介入、攪拌、融合等不同規格的藝術實驗，展現出獨特的公共視域。透過30年後的回顧之眼，這段歷史也無疑地將是解嚴後臺灣藝術中，一個當代性湧現的歷史摺痕。

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公共視域：嘉義當代藝術場景1996-2006

1996
90 x 180 x 15 cm
財團法人榮嘉文化藝術基金會收藏