臺灣音樂館長年深耕於臺灣音樂的調查、研究、保存及推廣，將豐富的臺灣音樂文化研究成果以各類形式展現，包含音樂會、講座、資料庫、展覽、出版等，提供民眾多元的方式認識臺灣珍貴的音樂文化資產。臺音館並透過國際合作交流、鼓勵原創、人才培育與資源共享，展現臺灣音樂文化厚度，同時引領臺灣音樂走向世界，延續臺灣音樂的脈動與旋律。

國立傳統藝術中心 臺灣音樂館

台灣山地同胞跳舞歌集

《台灣山地同胞跳舞歌集》錄音母帶

戰後的原音 Indigenous Music after World War II

民歌採集運動 — 臺灣珍貴的音樂文化資產 Folk Song Collection Movement Taiwan's Rich Musical Heritage

臺灣高砂族の音樂：比較音樂學的考察 The Music of Takasago Tribe in Formosa: A Comparative Musicological Study

流行的原音 The Rise of Indigenous Pop Music

鈴鈴唱片與洪傳興 Ling Ling Records and Hong Chuan-xing

唱片出版市場 Recorded Music Market

流行的歌手 Indigenous Pop Artists in Taiwan

社運的原音 Social Movements and Indigenous Music

原住民的社會運動 Indigenous Social Movements

運動中的音樂人 Musicians in Social Movements

青年的原音 Young Indigenous Music

1952中國青年反共救國團  China Youth Corps

山地歌曲的傳播 The Transmission of Indigenous Music

你不知道的原音 Reasons You Might Not Know

時代的禁歌  Songs Suppressed by the State

被誤解的臺語歌 Misunderstood Taiwanese songs

被愛國的山地歌 Indigenous Songs Used for Patriotic Purposes

1996夏季奧運著作權事件 Summer Olympics Copyright Dispute

如果不是... What If Not...

綻放的原音 Thriving Indigenous Music

原住民音樂新浪潮 New Wave Indigenous Music

金曲獎歷屆音樂作品 Golden Melody Awards Indigenous Music Works Through the Years

從我這裡到你那裏

戰後第一張山地流行唱片錄音母帶

流行的原音  The Rise of Indigenous Pop Music

戰後的臺灣，原住民流行音樂一路走來，深受政治、社會與文化環境的影響。從1950年代被邊緣化、以國語歌形式出現的山地歌星，到1980年代社會運動帶起的文化覺醒，再到1990年代母語創作全面爆發、走入主流舞台，每一個時代都塑造了原住民音樂獨特的面貌與力量。
本展以多元視角梳理原住民流行音樂的發展軌跡，邀請觀眾一同走進原音的時代風華，從戰後到新世代，聆聽那些充滿激情與創新的歌聲，感受原音如何在變動的時代裡唱出族群的記憶與生命力，並在臺灣流行音樂史上留下鮮明的印記。

《原音如此流行－從山地歌謠到流行金曲》特展

1987年解嚴後，臺灣社會氛圍逐漸開放，自由的風氣吹向了音樂產業。原住民音樂創作人從開始回溯土地與生命的關聯，尋找流失的傳統價值，以母語創作來榮耀傳統文化，令人驚豔的原住民族音樂作品陸續誕生。

此時非主流的音樂出版公司也開始成立，不同於當時主流唱片公司的商業考量，著重於音樂的本質與多元文化的探索，臺灣原住民流行音樂創作在這個時期大量產生，成為臺灣流行樂壇一道獨特的風景線。