油彩 / 畫布 53×41公分 1954-1988 . 在臺灣藝術史上，呂璞石（1911–1989）或許是最少產也最執著的一位畫家。留學日本，畢業於東北帝國大學工程部機械工學科，回臺後長年在臺灣大學任教。理工背景出身的他一生僅創作29件作品，且幾乎環繞兩個主題：菊花靜物與海景。他以工學博士的精準態度，研究畫面中的溫濕度變化，將繪畫轉化為一場長時間的觀察實驗，此次展出的〈靜物〉便是這場實驗的具體呈現。 他用了三十餘年完成這幅作品，每一次動筆都記下日期，在畫布背後密密寫下時間的痕跡，直到1988年畫作完成。他曾說：「這些作品，你們用眼睛心靈去看，若有使人感動的內容，如繪畫中表現的造形、顏色或線條，則是我無上的喜悅。」對他而言，繪畫不是再現，而是以科學的方式尋找那份感動，他不急著完成，只想讓畫面慢慢接近他的真實感受。 作品中僅有幾個簡單元素，陶瓶中的萬壽菊，右邊放著一個水杯，下方鋪著桌巾，構圖近乎靜止，但層層堆疊的筆觸之下，卻蘊藏著極為細膩的變化。呂璞石從不調色，每一筆都以原色慢慢疊上，以至於畫作中某些部分，因數十年堆砌的顏料而鼓起，這種堅持來自他工學訓練的背景，每一次出筆，都像是一次精密的物理實驗，以及對濕度、溫度與光線的極致感受。 吳清友先生非常喜愛呂璞石的畫作，尤其是這幅〈靜物〉，他說：「這一件在他去世的那一年，他用鉛筆畫一個『完』，意思是完成了，所以這個是不是我有很好的緣分。」在吳先生眼中，這件作品不僅見證了一位藝術家對繪畫的極致追求，更是關於「完成」的哲學提醒——不是指達到某個終點，而是在漫長研究與不斷試煉中，終於允許自己停筆，把時間靜靜濃縮在一幅幅畫作中。 撰文 王韻茹 審稿 陳貺怡 教授
