王文志，1959年生於嘉義，成長於梅山山林，以大型竹編與地景裝置聞名。創作深受故鄉自然環境與山林生活經驗啟發，擅長運用竹、藤、木等自然媒材，結合編織、建築與空間概念，創造可供觀眾進入、停留與感受的場域，探索人、自然、土地與社群之間的關係。2001年以《方外》代表臺灣參加第49屆威尼斯雙年展，作品遍及日本、澳洲、歐洲及臺灣。嘉義代表作品包括《森林之歌》、《月影潭心》等，其創作展現濃厚的土地情感與公共性。

王文志

王德合，1968年生於雲林，國立臺灣師範大學美術系學士、東海大學美術研究所碩士。長期生活、創作與教學於嘉義，曾任嘉義高中美術教師、嘉義市鐵道藝術發展協會理事長，並參與「新觸角藝術群」及嘉義鐵道藝術村發展，積極推動嘉義當代藝術與青年創作者交流。曾赴美國舊金山赫德蘭藝術中心、臺中二十號倉庫駐村。創作橫跨繪畫與裝置，關注生命經驗、土地、自然及社會環境，近年並以山林行旅為創作養分，持續探索人與自然之間的精神連結。

王德合

史特法諾．賈諾提（Stefano Giannotti），1963年生於義大利盧卡，為作曲家、影像創作者、吉他演奏家及表演藝術家。創作橫跨聲音藝術、廣播藝術、錄像、劇場與音樂展演，長期關注地景、記憶、生命循環及地方人文。2006年受邀至嘉義參與北回歸線環境藝術行動駐村，以聲音與影像觀察地方生活，並持續發展與嘉義的創作連結；其錄像作品《Chiayi Symphony》（嘉義交響曲）於2008年獲美國Earth Vision國際環境影展Katherine Knight Award。作品展現跨文化觀察與實驗性的藝術語彙。

史特法諾．賈諾提

李俊賢

林國治

侯俊明

游崴Yu Wei  簡歷年表

學歷
2020　倫敦大學柏貝克學院人文學暨文化研究（前倫敦聯席會）博士
2003　國立臺南藝術大學藝術史與藝術評論研究所碩士（藝術評論組）
1998　國立屏東師範學院美勞教育學系學士

經歷
2023–       國立臺灣藝術大學雕塑學系，專任助理教授
2020–2023  臺灣當代文化實驗場，策展人
            國立臺北藝術大學美術學系，兼任助理教授
2019–2020  臺灣當代文化實驗場，研究組總監
2018–2019  臺灣當代文化實驗場，研究組資深專員
2006–2007  《典藏．今藝術》雜誌，主編
2005–2006  《典藏．今藝術》雜誌，採訪編輯
2000–2002  《藝術觀點》雜誌，採訪編輯

展演策畫（選輯）
2023  崩塌記憶之宮，臺灣當代文化實驗場
2023  C-LAB年度論壇：未來緩慢取消，臺灣當代文化實驗場
2022  CREATORS五週年：將來形狀，臺灣當代文化實驗場
2022  極微輸入：演算音像集，臺灣當代文化實驗場
2021  影像燴──劉時棟個展，高雄市立美術館
2021  實驗通信：CREATORS 2020–21，臺灣當代文化實驗場
2020  第七屆臺灣國際錄像藝術展：ANIMA阿尼瑪，鳳甲美術館、臺灣當代文化實驗場（共同策畫）
2020  姚瑞中：犬儒共和國，臺灣當代文化實驗場
2019  城市震盪──污痕，臺灣當代文化實驗場（共同策畫）
2018  時間另類指南，臺灣當代文化實驗場（共同策畫）
2017  破身影，台北市立美術館（共同策畫／入圍第16屆台新藝術獎）
2016  FORMLESS（另翼之聲），聲音藝術現場、紀錄片放映，倫敦Café OTO與Bartha DocHouse（共同策畫）
2015  午夜場：蘇匯宇個展，双方藝廊，台北（入圍第15屆台新藝術獎）
2015  undertone // 01 聲音藝術現場，倫敦Hundred Years Gallery（共同策畫）
2015  王福瑞＋林其蔚＋Dino（廖銘和）聲音藝術現場，倫敦Café OTO、葛拉斯哥CCA – Centre for Contemporary Art
2015  Shoot the Pianist: the Noise Scene in Taipei 1990-1995（射殺鋼琴師：台北噪音場景1990-1995），倫敦The Peltz Gallery


研究計畫與發表
2022  〈破敗身體性：臺灣解嚴前後的破壞藝文及其再現〉，發表於「2022重建臺灣藝術史學術研討會──水平的藝術史：藝術史編撰法在臺灣」，國立臺灣美術館，2022
2020  〈The Body, Politics and Rebellion in Taiwanese Arts from the 1980s to the mid-1990s〉，博士論文研究
2017  〈David Medalla, Li Yuan-chia and Rasheed Araeen’s Conceptualist projects from the mid-1960s to the mid-1970s〉，發表於「Conceptualism – Intersectional       Readings, International Framings: Black Artists And Modernism In Europe After 1968」研討會，Van Abbemuseum（VAM／Eindhoven）
2015  〈踰越的身體：1980年代台北前衛藝術場景的幾個歷史片段〉，發表於M+ Matters系列講座「擴展的八十年代：華人與東亞藝術版圖」，香港西九文化區
2013  〈1990年代前期大台北地區另類文化場景與公部門文化治理〉調查研究計畫，國家藝術基金會
2012  〈Taipei Broken Life: A Case Study of the Taiwanese Avant-Garde in the 1990s〉，發表於「Current Research into East Asian Visual Culture」研討會，Tate Modern（London）
發表文章（選輯）
一、專書文章
〈崩塌記憶之宮〉（策展論述），《崩塌記憶之宮》，台北：財團法人臺灣生活美學基金會，2023，頁10–15。
〈台北盆邊1993–1995：垃圾、噪音與地方美展實驗〉，《流動的展覽：北縣美展與前衛實驗》，新北：新北市政府文化局，2022，頁114–159。
〈當身體成為信息：談「現代驅魔師」中的虛擬化身〉，《現代驅魔師》，台北：台北市立美術館，2022，頁36–48。
〈前言：從工作室到一個創造實驗的聚落〉，《文化實驗三年索引CREATORS 2018–2020》，台北：臺灣當代文化實驗場，2022，頁8–19。
〈關於藝術裡的計畫、篇章，與不只一次的階段性發表──2021臺北美術獎觀察〉，《臺北美術獎2021》，台北：台北市立美術館，2021，頁12–20。
〈影像燴──劉時棟個展〉（策展論述），《影像燴──劉時棟個展》，高雄：高雄市立美術館，2021，頁6–15。
〈姚瑞中：犬儒共和國〉（策展論述），《姚瑞中：犬儒共和國》，台北：臺灣當代文化實驗場，2020，頁6–11。
〈破身影〉（策展論述），《破身影 Broken Spectre》，台北：台北市立美術館，2017，頁18-22。
〈入場指南〉（策展論述），《午夜場──蘇匯宇個展》，台北：双方藝廊，2015，頁14-25。
〈吳中煒與九〇年代破爛視聽〉，《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》，台北：立方文化、遠足文化，2015，頁176-183。
〈李元佳：造物〉，《觀．點──李元佳回顧展》，台北：台北市立美術館，2015，頁78-113。
〈陳順築：悼念的技藝〉，《家族盒子：陳順築》，台北：田園城市，2014。
〈賴九岑：圖像的殘餘〉，《彩虹x糖水x壞靈魂》，台北：大未來畫廊，2013。
〈草間彌生：圓點的執念〉，《就是喜歡草間彌生》，台北：臉譜出版，2012。
〈識別林煌迪〉，《類聚樣本──林煌迪個展》，台南：東門美術館，2012。
〈殘跡，鑠光，鄭君殿〉，《鄭君殿2012個展》，台北：誠品畫廊，2012。
〈沒有藥物，沒有性，但我們比什麼都逼近搖滾〉，《第54屆威尼斯雙年展台灣館：聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景》，台北：台北市立美術館，2011。
〈高雄獎，一件文化體制作品：2010高雄獎觀察報告〉，《2010高雄獎》，高雄：高雄市立美術館，2010。
〈後少年硬派──捍圖社14〉，李盈均編，《惡童力──2009捍圖社》，台北：大未來畫廊，2009，頁2-6。
〈歡迎收聽，中年男子床邊故事──郭維國的繪畫〉，林岱蔚編，《郭維國2：造鏡照境》，台北：大未來畫廊，2009，頁45-73。
〈猶記反共復國，順便解放台灣──關於歷史，姚瑞中的一份驗屍報告〉，姚瑞中，《姚瑞中Yao Jui Chung》，台北：田園城市，2008，頁26-33。
〈三段散論：關於不設防城市〉，簡正怡編，《不設防城市──藝術中的建築》，台北：台北市立美術館，2008。
〈新樂園藝術空間 1995–2008〉，《繼續，新樂園：台灣當代藝術文件1995-2008》，台北：原點出版，2008。
〈從馬勒維奇的展場，到太空船的殘骸：賴九岑與克立克先生〉，《早安，克立克先生──賴九岑個展》，台北：大趨勢畫廊，2006。
〈離去者的種種神秘──關於「寶藏巖泡茶照相館第三階段：垃圾計畫」〉，鄭慧華 編，《疆界》，台北：典藏藝術家庭，2006，頁162-171。
‘Illusion Laid Bare: Discussing Wu Chi-Tsung’s Images,’ Tessa Jackson ed., Artes Mundi 2006: Wales International Visual Art Prize, Wales: Artes Mundi Limited, 2006, pp. 74-81.
〈閱讀陳建榮的繪畫〉，《陳建榮 Chen, Chien-jung Selections 2001-2005》，台中：科元藝術中心，2006，頁4-7。
〈書寫陳松志的作品（或被他動了手腳的那些房間）〉，《「第七卷──陳松志個展」專輯》，2005。
〈策展機器的邊緣實踐──關於「2002台南雙年展」的幾個觀察〉，《2002台南雙年展》，台南：台南市立藝術中心，2002，頁8-9。

二、期刊文章
〈工廠、假新聞與扮演受眾的我們：張碩尹新作《肥皂》計劃現場〉，ARTFORUM中文網，2021.11.03。
〈當壞學生開始編輯──1990年代校園地下刊物的笑聲與反叛〉，ARTouch，2020.03.19
〈1990年代，臺北盆地邊緣的文化實驗〉，新北美誌，新北市：新北市立美術館，2019冬季號。
‘Waste, Noise, and Local Art Exhibitions.’ Yishu, Vol.18. February 2019, pp.68–91
‘Kao Chung-li: Cinema Lucida’, ArtReview Asia, autumn/winter 2014. pp.68-71.
〈重溯李元佳〉，《今藝術》，259期（2014.4），頁166-169。
〈檔案學、民族誌與全景觀看〉，《今藝術》，251期（2013.08）。
〈噪音與召喚術：林其蔚〉，《LEAP艺术界》（2012.10），頁138-147。
〈在最性感的那一瞬間，情感變成了雕塑──蘇育賢〉，《現代美術》，159期（2011.11）。
〈從典律空間到公共空間──試探台灣1980年代以來裝置類作品的空間演變〉，《現代美術學報》，5期（2002.12），頁119-145。

游崴

策展人

主題一：雕像／反雕像

決戰林森路・西

向畫家的故鄉致敬

岳飛銅像I

岳飛銅像II

夢露像

街頭散步

夜玩

主題二：從畫室到倉庫

畫中畫、想當年

畫中畫

想當年

單身宿舍

機關倉庫檔案

嘉義鐵道倉庫：早期藝術場景

撕裂的頭像

回憶中的老伯

荒域唱遊

現地精神

船說-給爸爸的禮物

船說

方外

我特別的椅子

臺灣裝置藝術展/嘉義新藝展（攝影）

大地．城市．交響─臺灣裝置藝術展

嘉義新藝展：手的故事─竹蛇

大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展

中年蛻化

嘉義新藝展

「快樂?不快樂?」

穿越北緯23度28分 ─ 發出自己的聲音，就有藝術！

主題四：內省與外視

自我意識 I

自我意識 II

黑水溝1 – 徜徉沃土

發現

決心

鹹水蕃薯藤

主題五：眾人的創造

小花．船

嘉義交響曲

2006 北回歸線環境藝術行動

主題三：現地精神

本展以1996至2006年的十年為斷代，捕捉嘉義當代藝術中一段充滿動能、想像力與擴張意識的歷史。展覽以「公共視域」為名，試圖呈現此時期在嘉義的一連串展覽、事件與社群組織，如何透過不同的路徑，探索藝術的公共性。
早年以「畫都」聞名的嘉義，前輩藝術家的私人畫室是戰後藝術傳承的重要搖籃。自1980年代起，幾位戰後第二代的嘉義藝術家陸續決定返鄉發展，在後來形成一股推力，促成了嘉義第一個當代藝術團體「新觸角藝術群」於1995年成立。緊接而來的，是一連串藝術介入社會的展覽事件：從1996年「雕塑嘉義」行動刺激民眾反思城市空間；隔年的「大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展」則將實驗能量注入整座城市，引領臺灣當時的戶外裝置藝術節熱潮。
步入2000年代之際，嘉義鐵道倉庫轉型為充滿實驗色彩的「另類空間」，徹底改寫了創作的基礎條件──藝術的尺度在這裡被放大，作品的邊界開始消融，特定場域裝置成為藝術與現實之間最有力的觸媒。不同於傳統畫室的創作慣性，如今作品的意義，更多是在進入公共場域之後才開始組裝、形塑乃至發酵而成。
隨著嘉義鐵道藝術村逐步成型，2002年開始的「黑金段藝術節」以親和力與在地感迎接大眾；而吳瑪悧策劃的「北回歸線環境藝術行動」（2006–2007）更將藝術帶入嘉義縣十個鄉鎮，讓藝術家化身居民、讓居民成為創作者，開啟了「新類型公共藝術」在臺灣生根的重要實踐。
展覽以「雕塑／反雕塑」、「從畫室到倉庫」、「內省與外視」、「現地精神」與「眾人的創造」五個主題，探索此時期嘉義當代藝術中如何透過擴張、介入、攪拌、融合等不同規格的藝術實驗，展現出獨特的公共視域。透過30年後的回顧之眼，這段歷史也無疑地將是解嚴後臺灣藝術中，一個當代性湧現的歷史摺痕。

公共視域：嘉義當代藝術場景1996-2006

日本諾貝爾文學獎得主大江健三郎年近六十時，回到故鄉的森林中，走過深密高大的樹林去尋找童年的自己與之對話。我也在耳順之年才回到東石鄉網寮村故鄉，尋找幼年在沙灘塗鴉經驗記憶，進而完成海邊男孩系列作品。
我的父親早年捕魚爲業，靠行船主人討海為生，中年後轉業養蚵為主，竹筏和船隻是他人生第二生命，我童年記憶儲存一個片段，即是被家人帶到一個天地一沙鷗飛舞的孤島 ，撿拾燒酒螺裝滿竹簍，等待好久大人沒來接我，幼年初感受被放逐的孤獨感，最後幸好父親和大哥乘船而來，趕走小孩的恐懼，學習如何勇敢面對，影響日後的人格發展。
2006開始進行船說系列，以不同船隻造形，用不同材質製造，靠手工執行不斷勞力消耗，救贖身為漁夫之子無法克紹箕裘之憾，在父親過世十年之際，以獨特的船形集合概念，替代紙蓮花祈福祭儀，透過展覽為父親在天國獲取祝禱福恩。
2026年夏天一場船說再現的展演，實踐三十年前夢中的約定，父子在梵谷星空渡河口，漂浮著五百多隻船的自由漂泊聚合，船上紋身著「＋1」的嘉美館印記，繽紛的色彩，生活中熟悉容器與物件立體雕塑與陶藝木刻圖飾，鐵鏽鑄船、客家花布、藍白遮雨布、藝術家朋友的情義相挺船隻作品….透過異質生成超連結斷裂的物件本體，傳遞友情親情賦予傳說隱喻的給父親節的祝福禮讚。