俞柏安(1998-)，畢業於國立台南大學視覺藝術與設計學系研究所，以水彩作為主要創作媒材。

或許是過去的經驗所致，求學的痛苦歷程與人際關係經營的挫折感，一直困擾著俞柏安。所幸繪畫帶給了他救贖與慰藉。從前覺得不如人的感受，透過繪畫而得到舒緩，也因此而得到肯定。過往一直糾纏著他的孤獨感和失落感，最終成為他朝藝術創作前進的力量。

俞柏安的作品大多與人際關係或是記憶有關，這也不難從他作品中豐富的人物與肢體中得見。在這個數位化的網路時代，資訊焦慮與世代衝突在社群媒體的推波助瀾下不斷地放大，也使得他的作品帶著一股千禧世代的憂鬱與自嘲。俞柏安的作品多少帶有黑暗的無力感，同時他也仍然試圖在其中發掘令人感到喜悅與美好的事物。

俞柏安

蕭逸玫(1991-)，國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所碩士，擅長油畫創作，時而從事行為藝術表演。

同時作為藝術家與模特兒的身分，讓蕭逸玫深切感受到作為「人」時，同時需要與被需要的特殊性。模特兒的身分讓她可以把自己當作肉身實驗的對象，而藝術家的身分則能夠將這個對象以敘事的角度呈現。

蕭逸玫的繪畫風格強烈，早期偏向以寫實的風格創作超現實繪畫。儘管她的作品主題大多圍繞在身體表現，藉由肢體的描繪探討自我的身分認同與的性別意象；但她在作品中適時地加入了動物與各式物件，幽默的組合方式使這些作品顯得妙趣橫生。

近年來的蕭逸玫的作品經常會刻意加入了負片的效果，題材上也開始轉向關注家鄉的元素，更加風格化的創作手法也使得她的作品帶有豐富的個人色彩。

蕭逸玫

鄭盛謙 (1997-) 畢業於台灣師範大學設計學系，擅長以代針筆與色鉛筆搭配創作，呈現豐富的細節與畫面。

藝術家的創作靈感來自18-19世紀的科學繪畫版畫，當時的科學家與畫家會根據出土的骨骼化石，揉合自己的想像，描繪出如恐龍、鯨魚等動物的身體，創作出介於科學與幻想之間的怪物造型。這種游離於真實與幻想的型態讓鄭盛謙深深著迷，也影響他創作中乍看寫實卻又超現實的特殊風格。

這系列作品源自鄭盛謙的圖像小說《1001：古生物晚宴菜》，藝術家想像在虛構的時代探險家們利用時光機穿梭古生物時代，獵捕古生物並繪製成食譜，一方面討論食物的意義，一方面呈現人類對古生物的好奇與探索。

鄭盛謙

簡翊晉(1991-)，目前就讀於國立臺北藝術大學美術學系碩士班，主要的創作媒材除了版畫之外，也正進行包含影像創作在內等多樣表現手法的嘗試。

對藝術家而言，實做遠比思考更為重要。他透過直覺式的圖像挑選，以連續而近似修行的工作狀態，持續不斷地在創作上有所產出。隨著時間的積累，他也逐漸能夠回顧這些題材之間所存在的共通性。例如〈魚類圖鑑〉、〈礦石目錄〉、〈花園風景〉等等，這些系列作品大多有令人驚嘆的細節與畫面安排的巧思，並且能透過單色的素描式手法表現出來。

簡翊晉的版畫創作以風景、靜物等題材為主，主題包括了魚類圖鑑、山石、雕塑與復古風景等等。他擅長描繪細節，作品裡具有豐富的材質紋理與線條層次，同時也讓人聯想到早期歐洲的盛行的古典版畫表現。近期的作品醉心於描繪臺灣傳統廟宇的壁畫與浮雕，這些圖案與西方的繪畫大相逕庭，呈現出一種來自文人畫與工筆畫的透視感和空間感，令他十分著迷。

版畫職男

蔡煒廷(1984-)，中國文化大學美術系學士，主要創作媒材包括壓克力彩、油彩等。

蔡煒廷的作品十分重視日常生活中的不同經驗與感受，對他來說，這些感受總是會在有意無意間相互連接，並在某些瞬間成為充滿感性的一閃靈光。蔡煒廷試圖透過創作來體現、保存這些別具意義的時刻。

在他的成長過程中，漫畫與卡通是他最初的繪畫啟蒙，這些令人著迷的圖像與情節，不僅帶來豐富的想像力，也使他的童年更加多采多姿。直到現在，以線條延伸的繪畫表現方式仍然深深影響著他，特別是東方繪畫特有的筆意與書寫性。

近年發展的〈龍珠山石〉系列，可以說是藝術家隨著人生的改變，重新省視年輕時光的紀錄。而這些伴隨著他成長的角色們，最後也成為他創作的養分，以隱喻的山水表現形式，回應當年的青春悸動。

蔡煒廷

杜信穎 (1995-)，畢業於國立臺北藝術大學美術系，以壓克力顏料作為主要創作媒材。

杜信穎的創作靈感來自安迪沃荷知名的版畫作品《瑪莉蓮夢露》。不像安迪沃荷的夢露是鎂光燈的焦點、名氣的象徵，杜信穎的夢露系列更像是一齣詼諧荒謬的喜劇表演。他筆下的夢露不再是風情萬種的性感女神，而如同你我一樣必須不斷對抗生活中的麻煩瑣事，不僅會發胖、沒工作、內衣褲還會被調皮的鸚鵡偷走。

飽和的色彩、搶眼的圖像與滑稽的敘事性構成了杜信穎創作的主旋律，在這個「夢露」時空裡面，觀眾可以跟著夢露一起去荒島度假，所有生活裡的荒謬、無能為力、不夠完美都能被理解。

杜信穎

platform A  是一個線上藝術電商，提供眾多台灣新銳藝術家的原創畫作供大家選購，我們把關作品的品質以及發展性，並且導入AR技術讓您在家也能輕鬆試掛，是收藏新手的最佳入門平台。

我們致力於打造多元體驗，希望作品的各種樣貌與層次都能被看見，也期待來 platform A 探索藝術的每一個你，皆能深刻的感受到作品的厚度與深度。因為每件作品都是藝術家竭盡心力的成果。

platform A

名畫系列2 仕女

名畫系列1 今年春天

TIME-LISA

TIME-BIRTH

柯羅諾斯

花園風景 - 綬帶鳥與芙蓉花

花園風景 - 鷺鷥與蓮花

花園風景 - 火鳥戲牡丹

龍珠山石-超級賽亞人孫悟飯

龍珠山石-魔人普烏

龍珠山石-龜仙人

身上堆滿衣服的夢露02

在叢林的鸚鵡與夢露03

隨著英國國家藝廊的經典作品來台展出，你是否也對這些古典藝術感到好奇呢？或許大多數人都會覺得這些作品距離自己很遙遠，甚至會懷疑它們為什麼至今仍然受到人們的追捧？其實這些偉大的藝術家們，不僅用藝術創作來回應他們對於生命的熱情，更重要的是他們透過藝術家的眼睛，開啟了另外一種觀看世界的眼光。

至今我們仍然可以看到許多電影、流行文化借用了這些古典作品的元素。例如名導諾蘭的電影《敦克爾克大行動》海報裡士兵在海岸上望著海上艦艇交戰、沉沒的畫面，就致敬了德國浪漫主義藝術家弗里德里希的《霧海上的旅者》，而近年知名的動畫《進擊的巨人》，也可以看到許多歌雅所創作的《巨人》或《農神吞噬其子》所呈現的強烈震懾感。當然更不用說常常會在電視廣告中出現的達文西《最後的晚餐》或是米開朗基羅《創世紀》等作品了。

platform A 這邊特地精選了幾位與古典創作呼應的作品，例如俞柏安的〈名畫系列〉就致敬了波提切利與維拉斯奎茲的創作；蕭逸玫的《TIME-LISA》、《TIME-BIRTH》也用蠟燭的形式翻轉了我們對於達文西《蒙娜麗莎的微笑》與波提切利《維納斯的誕生》的想像；鄭聖謙的《柯羅諾斯》中不同生物拼湊起來的人物面貌，顯然就是義大利文藝復興時期的肖像藝術家朱塞佩．阿爾欽博托的水果蔬菜肖像翻版；簡翊晉對於台灣傳統廟宇的迷戀，讓他創作了一系列的版畫作品來回應這些數百年前匠人創作的壁畫；近代一點的作品，則有如杜信穎的〈夢露系列〉對於安迪沃荷的謬思女神改編創作；也有如蔡煒廷〈龍珠山石〉這樣以傳統山水構圖致敬經典漫畫大師鳥山明所創作的《七龍珠》。

可以說，正是因為能夠站在巨人的肩膀上，才能讓我們看到如此多元而豐富的藝術與文化創作，而當代的藝術作品，也總有一天會成為新的經典，為後人所流傳吧！

官網策展頁

當經典遇上當代

創作年份：2021
創作媒材：壓克力彩、畫布
作品尺寸：75.5 X 94 X 5 cm

杜信穎的「夢露系列」將原本代表名氣與性感的女神形象，翻轉成粉皮膚、具有橡膠玩具質感的胖夢露。
在這個夢露宇宙中，她躲到一個無人島上度假，泡澡時調皮的鸚鵡卻叼走了她的內衣。無奈之下只好踏上尋找內衣的旅程，以詼諧的角度描繪一系列與鸚鵡你追我藏的故事。
此件作品描繪夢露前往鸚鵡所在地「衣服山」，企圖將鸚鵡偷來的一件件衣服、褲子拿回來的過程...