1979年生，現居臺北。作品結合刺繡與數位影像，關注時間變動下的身體影像關係，挑戰日常觀看。《替自己接生》回應張李德和作為文化母體的通道，逆向思考生產、勞動與母性的多邊意義，也探訪象徵大地、淨化、生育的古文明作物女神，尋訪生命的初始設定。《WHISKY GOSSIP》則融入釀酒過程的聲響與環境律動，轉化成聲觸共感平台的聲波織毯。

侯怡亭

1981年聲，臺北藝術大學美術創作研究所畢業，現居臺北。作品以多條路徑描繪出對於信仰的想像地圖，定影自身認同的不確定性。《夢的容器#1 #2 #3》以花瓶隱喻懷孕身體，容器承接生命與記憶，布料、繡線與雕塑構築透明疊影，表現夢境的流動、變形與再生。《荷池》以枯影對照盛放，隱喻創作狀態與生命的恆常。

高雅婷

1986年生，畢業於北藝大跨域所。近年關注跨國移動的身分認同、照護勞動商品化中受忽略的陰性聲音。《列女傳是如何寫成的》以張李德和生平為基礎，發展遊走事實與虛構間的敘事，考察日治時期台灣歷史、文化與性別處境，折射女性在歷史縫隙中的掙扎，作品整體建構為一包覆式的沉浸空間，塑造一個可閱讀、亦可遊歷的感知場域。

郭俞平

1988年出生於高雄，畢業於北藝大新媒體藝術所。走路草農藝團成員。擅長實驗動畫、複合媒材、動力裝置，關注農業、自然環境、性別議題。《第九景》在諸羅六勝、嘉義八景之外，想像消失的第九個風景名勝，透過地景的今昔對照，企圖碰觸現已不存的陳澄波畫都志業、張李德和與其琳瑯山閣，甚至是消失的諸羅記玩具城恐龍地標。

陳漢聲

1984年生於臺北，現居巴黎，曾就讀臺師大與倫敦藝術大學。創作結合移居海外與母職經驗，探討身分、記憶與身體。《夏日之身》取材自南法杏桃果園的記憶，呼應魯本斯《The Garden of Love》，在夏日氛圍與肉身交織之中折射出狂喜的張力。《田野現場》則源自孕期與旅途的速寫計畫，象徵母職常態與創作中的彼此牽引，展開與張李德和的對話。

黃沛涵

1980年生於臺北，畢業於舊金山藝術學院。創作關注日常中的詩意與媒材邊界，逐步建構獨特的塗畫體系。《話竹─與劉梁玲芳對話》系列，以祖母的水墨為基底，結合衣裝遺物裱布，將家族記憶融入裝裱文化。《對話京都：烏龜與老鼠》則以無名者的水墨為底，融合裱畫與塗畫，打破卷軸的時空軸線，並嫁接題字傳統與西方文學，展現跨文化的想像。

劉文瑄

1961年生，畢業於臺南女子技術學院美術系。八歲即至陳丁奇的「玄風書道會」習字，傳統根基深厚卻不斷突破創新，形成獨具風格與生命力的當代書藝。《張李德和詠夏菊》等四首致敬玄風館創辦人張李德和，與張李德和工語辭、協聲律的詩作風格不同，本系列風格破格大氣、不拘一法，以創新和古人對話，作品充滿節奏、律動與畫面感。

盧銘琪

1969年生於臺南，東京大學總和文化研究科碩士，文學作家，以小說集《其後》、《白色畫像》多次榮獲台灣文學金典獎、金鼎獎、吳三連獎、國際書展大獎等獎。創作關注時間與記憶，文體表現為小說與散文，間及台灣文化文學史評論。《如此一年》側寫張李德和家族後續生涯，點出戰後台灣文化人才的離散，也是世代記憶斷裂的故事。

賴香吟

策展總論

張李德和

詩畫結社

藝術人生

1-庭前所見

庭前所見

2-龍紋水缸

龍紋水缸

3-蝴蝶蘭

蝴蝶蘭

4-賀諸峰醫院落成對聯

賀諸峰醫院落成對聯

5-梅蘭竹菊松

梅蘭竹菊松

6-琳瑯山閣藝苑

琳瑯山閣藝苑

7-祝賀金長利獲獎之斗方條幅

祝賀金長利獲獎之斗方條幅

8-玄風館匾額

玄風館匾額

當代沙龍

9-黃沛涵

夏日之身

10-郭俞平

列女傳是如何寫成的

11-陳漢聲

第九景

12-劉文瑄

對畫京都：烏龜與老鼠

13-高雅婷

夢的容器系列

14-侯怡亭

替自己接生

15-盧銘琪

詠夏菊、詠北回歸線、詠偶興、詠蘭潭泛月

「相逢在庭前」緣起於張李德和（1893–1972）久違重現的膠彩畫《庭前所見》。張李德和是嘉義重要的詩人、畫家與文化推手，本展以「花園雅集」與「當代沙龍」兩大篇章，交織傳統文獻與當代藝術。
 「花園雅集」聚焦畫作重現與修復，由《庭前所見》看見張李德和的藝術成就與畫史意義，透過書畫文獻，召喚她作為沙龍女主人的身影，呼應嘉義「畫都」文化精神。「當代沙龍」邀集八位藝術家與作家，從水墨書法、嘉義地景、畫作重現、家族記憶、後設史觀與母職經驗等面向，開啟對歷史今昔的追索與對時代的想像。
「相逢在庭前」既是原作與畫稿的重逢，也是時間、空間與人物的交會，回望1920年代張李德和開放花園客廳、助力「畫都」興起的歷史片段，也思索其公共性如何改寫一座城市的文化記憶。

相逢在庭前

劉文瑄的創作探索日常中的詩意，關注感知、記憶、自然與文化之間的關係，並以多元媒材突破藝術實踐的邊界。
2014年，藝術家偶然發現祖母留下的一本水墨臨摹畫集，書頁間夾著藝術家五歲時的塗鴉。這讓藝術家開始在祖母的水墨畫上以鉛筆作畫，與她展開一場跨越時空的對話，創作了《話竹：與劉梁玲芳對畫》系列作品，融合記憶、物件與裝裱文化，重新思考繪畫的觀念與可能性，藉此拓展其表現方式。