臺灣環境藝術藝術家，出生於台灣雲林縣，他進入大自然之中直接向自然學習，通過自身與自然的關係、物理性勞動以及對有機世界的看法與自然元素建立了聯繫和溝通，以了解其內在的靈魂和意識並詮釋著自然哲學。
李蕢至的作品以華人哲學思想中最有力量的隱喩之一「水」作為思考的觸媒，  來雕塑著自然界的流動能量。他的自然雕塑在動與靜與內外心境之間把有形的世界與無形的宇宙聯繫起來，並與周圍的環境彼此交流與共生，進而探索創作的本質與人、自然與環境之間的關係。居住在台灣並在世界各地創作。

李蕢至

林安琪Ciwas Tahos是新媒體與行為藝術創作者，畢業於加拿大西蒙菲莎大學當代視覺藝術系，目前住在台北就讀國立臺北 藝術大學新媒體藝術學系碩士班，透過錄像、行為、網路和裝置藝術的跨領域創作，試圖探討主流世界觀之外的新理解形式。

林安琪Ciwas Tahos

蔡國川生於新竹，臺北師範學校畢業。回鄉後受前輩畫家李澤藩影響，持續水彩與油畫創作，並鑽研新竹地區的文藝歷史，透過繪畫與書寫，傳達新竹鄉土之美，以及愛鄉情感。繪畫題材包括風景、人物、靜物。曾撰寫《竹塹藝術家薪傳錄》一書，紀錄新竹在地水墨、西畫、書法、版畫等創作者的史料。為「風城雅集」畫會的創始會員，同時也致力傳授繪畫創作。

蔡國川

典藏藝術家

舒曾祉(1930-2020)，生於山東省濟南。政工幹部學校藝術系、香港中文大學藝術系畢業。曾於各級學校、社教機構任教，也曾從事廣告設計，以水彩與水墨聞名。舒氏從這兩種各自起源東、西方系統的繪畫，截取其特點，融匯出「骨肉合一、中西合璧」的水彩與水墨繪畫。藝術家楊恩生評介其水彩畫：「表現出明暗及色彩的強烈對比，甚至加上較多個人主觀的誇飾，形成他獨特的風格。」作品廣受喜愛，國內外展出豐富。

舒曾祉

姜添旺（1937-），新竹人。楊梅中學就讀時受到曾現澄老師的啟蒙和薰陶，種下了藝術的種子。北師藝術科畢業後，投入教育工作，長期推廣兒童美術教育，曾任國小、高職教師、主任、校長等職。退休後，在寶山水庫旁的畫室專心創作，耕耘藝田。長期擔任地方美展評審委員、典藏委員，於新竹各地舉辦油畫個展。

姜添旺

王菁華，筆名晨曦，專業水彩畫家，擅長水彩、油畫、平面設計，師承胡茄、陳慶鎬、吳承硯、梁丹丰、舒曾祉等多位藝壇大師，曾榮獲1991年「亞洲傑出藝術家獎」，2000年美國三籓市「藝術創作獎」，98年度國軍文藝金環獎。參與桃園市青溪新文藝學會、晨曦美術協會、中國水彩畫會、美國舊金山中華藝術協會等畫會，創辦晨曦美術館。除繪畫外，近年投身地方基層服務，擔任里長 。

王菁華

康雅筑為複合媒材跨領域藝術家，透過藝術實踐質疑人與自然環境的關係，以及社會課題。她的藝術研究是以紡織文化史和當代社會行為表象為基礎，  探討工藝技能與體力勞動、生活狀態與遷徙的可能性，  以及經濟貿易與社會結構之間的關係。現代性如何影響傳統、經濟制度和自然環境。旅行和駐地經歷潛移默化地影響她所認知的世界，  創作主題往往反映在邊界、生命和過程之中，這促使她在每項計畫中同時探索自我意識和可持續性狀態的可能性。著作包括《紡織地圖1.2.3》，也參與藝術教育和社區合作項目。

康雅筑

2021年「未來敘事實驗室」成立於國立陽明交通大學應用藝術研究所由劉辰岫教授主持，本實驗室透過實作性研究，對於自然、科技及人文社會之間的關係提出質問。我們研究的目的不在於為問題提供解答，而是透過藝術與設計的實作以及新媒體的實驗將問題形塑地更為清楚，並刺激人們進行思辨或啟發未來的想像。本次參與創作者包含：劉辰岫、許雅貞、吳元劭 、陳芷渝、黃靖雅、黃歆雅及黃翊等七位藝術家及設計師。

劉辰岫未來敘事實驗室

畢業於臺北大學自然資源與環境管理研究所，現為國立臺灣師範大學環境教育研究所博士候選人。同時為景澤創意Vision Union 創辦人、策展人與研究者，長期關注人類活動與自然系統的研究，並關注公眾參與、環境教育及跨域整合機制的創新，並實際進行社會的微型實驗。

吳思儒

策展人

現在山水

她可能來至_____社

水池中的土地

青草湖

市立動物園

遠眺南寮漁港

東門護城河岸

50年前後火車站

蠶絲研究計畫第三章 - 聚而成

《後人類世美學:序章》序章#1〈神經風格轉換〉

《後人類世美學:序章》序章#2〈特徵辨識〉

《後人類世美學:序章》序章#3〈風格重建〉

《塑膠印痕》

盆盆

Packing Stool

羽毛紗線

廢石重生

《記憶風之所繫》

在人類世（Anthropocene）概念被提出後，以及當代愈趨明顯的全球氣候變遷等環境變動情境下，已經逐漸證明人類的 行爲正有系統的影響自然體系運作。數位時代的人們，對於環境體驗與自然的理解，大多都來自於眼前的螢幕，難以 感知環境變動。然而，無論文明如何發展，人都無法脫離自然生存，只能在這些變動之中找尋自然系統的運行機制， 透過人類的智慧與之共生，找尋人與環境共同的未來。
本次以《感知自然》為題，希望透過人與環境互動的基底，回應不論在何種時代，人類都有感知自然的能力。展覽包含了虛實之間的互動形式，展場周邊即是具有豐富自然與人類交織的護城河跟綠廊，整體規劃希望從戶外作品便開始提醒觀者人與環境互動的關係，透過參與、親近，以及在地主要河川的議題，引導大家進入觀展的情境。
展出作品不同形式的研究與呈現，在既有的複雜體系下，找尋除了變動之外，對於未來生活的想像，重新思考如何找尋過去依賴感知自然建構文化的經驗，在合理的範圍之中，擴大生態系統服務，成就當代與下個世代的福祉。

感知自然

新竹市美術館「感知自然」

序章#3
風格重建＿ Style_Reconstruction_（5’00”）

#3如同人類視覺神經有數個皮層般，人工智慧的神經網路也有許多層。此生成影像顯示一張圖像在神經網路中，在不同深度所萃取的特徵而重建的風格圖。可以解讀為不同深度中，人工智慧所「理解」的風格。由此作品可見一開始淺層的神經層萃取的為細節特徵，隨著深度增加，萃取的風格開始變得更抽象及廣泛。此現象與人類視覺神經的運作方式雷同，即淺層的視覺皮層處理細節，而深層視覺皮層則處理總體現象。