現陽明交通大學百川學程二年級在讀，主修跨領域設計與創新科技。師大附中美術班、建華國中美術班畢。熱愛書法、水墨、平面繪畫等創作媒材，近年開始嘗試以各式媒介融合傳統藝術，藉由跨媒材的實驗，希望能創造出更具有創新性的藝術作品。

陳以荷／Yi He Chen

來自台北市松山區，
喜歡觀察，
作品尤其以人為主，里仁為美。
容易興奮容易累。

陳卓琦／Cho Chi Chen

2002 年生，新北人，陽明交大百川學程心理主修就讀中。
會寫作，也想一直做這件事。

林向靈／Lin Hsiang Ling

大家好，我叫張翔鈞，Ig barrychang2010。
高中來自明道美工科，我喜歡畫畫，喜歡聽故事，喜歡做雕塑，喜歡做各種天馬行空的白日夢。

張翔鈞／Barry Chang

2023年生，台灣人，誕於台北長於宜蘭，就讀陽明交大百川學士學位學程，主修音樂與藝術。熱愛音樂與電影，但仍一知半解，目標是做出有趣且自娛娛人的音樂。天生迷妹體質，愛人無數，雜食動物，大概會一直在追逐什麼的路途上。

張念晴／Frances Chang

Starting from a graphic design background, Tera Cho is currently an undergraduate at NYCU, where she pursues her contemporary art practice while engaging her passion as an undergraduate researcher. Her recent research interest mainly focuses on (wandering around) arts, gender, and social phenomenon.

卓予杰／Terayu07

來自於彰化，母親是越南人，August 在臺灣、越南和美國的多元文化經歷激發了他對涉及文化、家庭和社會議題的興趣。目前就讀國立陽明交通大學 百川學程的 August 是一位影像創作者、攝影師，與社會敘事者。

林妤蓉／August Lin

就讀於百川學士學位學程的大三學生，什麼都不太會，做什麼都好累。只有在創作的時候才感覺到自己活著。

林以嵐／Yi Lan Lin

李依玲／Lylia Lin

我生於 2004 年猴年，有著幽默骨幹的父母說要送我「一大片森林」，好讓這「小猴子」可以自在地遊蕩。便將我取名為「陳大森」。自幼我就對繪畫充滿熱情。除了學校的美術課，我從未正式受過專業訓練，這讓不少美術背景的朋友看我的作品時覺得略顯「另類」。但這就是最真實的我，我也深愛這樣的自己。

陳大森／Morisan Chen

洪敏祐／Min Yu Hung

粉紅色

乾淨會愉快

一種戲弄

零距離

百年追求 - 序曲 : 輪迴

The Ambivalence

Reminisce

FEED ON________

震耳欲聾

找不回快樂的自己

在浴室

Reflection

麻雀

《助佇注鑄：百川創作展》展出11位來自百川學程創作者的作品，他們各自反映個體與自身背景，兩股張力間的光譜關係，討論究竟是環境作為形塑個人的必備養分？又或個人受制於環境為一種必然？


在人們形塑自我的學習場域中，為服務背後資本之生產目的，體制將活生生的個體壓鑄進一串座號、排排桌椅、幾列分數；創造出以數字而非人本爲尺度橫量的社會標的，最終生產出一個個成功規訓的產物，異化的個體。


這樣的社會事實之下也延伸出一種現象 ── 普世的痛苦。在物質層面的社會互動上，精神層面的意識形態下，按表操課的環境難以提供個人主體性足夠的滋長條件。基於上述這個個人主體性缺失的虛構情境中，個體的痛苦來自於沒有痛苦，即便吶喊出口，也因社會對問題判定的認知侷限，而被詮釋為無病呻吟。這是一個建立於不深刻之上的深刻現象。


然而真有如上述語境，體制壓倒性的勝利了嗎？體制與個人主體性間的關係真的有比刀俎與魚肉嗎？如果真是這樣，痛苦從何而來？完全麻痺的個體感受得到痛楚嗎？這樣痛苦狀態成立的前提，是不同作用力：對於個人主體性的渴望與自身以外的環境，兩種價值間碰撞拉扯的結果。或許個體是有能力進行兩者間權力關係的拉扯，甚至進一步改變環境的。


百川學士學位學程為全台首創的大學四年不分系，其學生皆由近年實驗性質的升學管道「特殊選才」入學。有別於傳統標準單一的考試升學體制，以個人的特殊人生際遇、求學經歷、突出專業能力為入學審查標準。本展覽分成四大區塊：從相對微觀，人與日常中物件間的情節，抑或自身與他者間關係的拉扯，到尺度相對綜觀，談論一整個群體的歷史文化背景，最終以多重開放的觀看視角做結尾。沒有進入百川這些作品仍會存在，但這並不改變這群曾置身於台灣教育體制的個人，因突出主體性被聚集於此的事實，而這次展覽將呈現擁有這樣雙重背景的這群個人，他們如何在作品中處理自身與環境背景間的關係。


指導單位｜國立陽明交通大學
主辦單位｜百川創作展團隊
策展人｜卓予杰
參展藝術家｜陳以荷、陳卓琦、林向靈、張翔鈞、張念晴、卓予杰、林妤蓉、林以嵐、李依玲、陳大森、洪敏祐（按作品順序排列）
展場空間｜徐沁、陳以荷、張翔鈞、徐家答、卓予杰
主視覺統籌｜卓予杰
主視覺攝影｜徐沁
主視覺標題書法｜陳以荷
文宣設計｜林以嵐
公關企劃｜陳大森
社群行銷｜張念晴、林以嵐、林妤蓉
開幕策劃｜謝沅佑、張翔鈞、林以嵐、林妤蓉
線上展場架設｜葉柏秀

特別感謝｜王奕鈞、王竣恆、百川學士學位學程行政教授全體、東盟營造有限公司、侯君昊老師、凌天老師、陳一平老師、陳信宏老師、賴雯淑老師。（依筆畫排序）

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百川創作展

年份｜2023
媒材｜油彩、油畫布
尺寸｜31.5*41cm ( 直式 )



〈Reflection〉這幅畫描繪了一名女性身處於繁雜的思緒之中，儘管心中充滿迷茫，她仍努力保持冷靜，急切地尋找屬於自己的答案和出路。淡雅的藍色背景散佈著急促的筆觸，正如我們在腦海中飛快轉動的思緒。而那些點綴的黃色筆痕，不僅象徵著對美好生活的渴望，更是推動我們前進的源泉。這作品誕生於我今年的低潮時期。它呼籲我們要理解，人的情感猶如多變的氣象，有時晴朗、有時多雲。但無論在什麼情況下，我們都應該追求心靈的平衡與安適，當疲憊時休息，然後帶著充沛的能量毅然前進。