嘉義市立美術館奠基在「畫都嘉義」的美術與人文特色之中，自籌備起即以「保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光」、「結合美學、藝術及文化創意扎根於生活與教育」、「豐富嘉義地區人文城市內涵」等多元藝術發展為主要基礎，形塑嘉美館作為一座城市美術館的重要特質。也因此，在展演內涵的規劃中，將嘉義美術史的梳理、嘉義藝術的內涵特色和城市特質做為策展核心，以當代視野作為專業策展和藝文活動之規劃角度，展出從日治時期前輩藝術家作品至當代藝術創作，跨越時間和地域框限、作品形式不限。且在展覽、典藏、研究、教育推廣、出版和各式活動中帶入當代性辯證，從今日的生活和文化角度思考如何觀看、尋思和理解過去，創造新的觀點，並且重新理解和探索我們所處的環境和社會的議題。

嘉義市立美術館

拾景剪影─林玉山的寫生與旅行

始於諸羅

一樓子題｜始於諸羅

諸羅風情

竹林與水牛

水田風景

梅坑月霽

阿里山線附近風景寫生冊

望塔山

玉峰雄姿

濤石海鳥

南臺海岸

龍洞海岸

玉峰晴雪

二樓子題｜行遍天下

苗村即景

尼泊爾印度寫生冊

婆羅浮屠

印尼聖水廟

三樓子題｜旅途觀物

蜀葵

栩栩迎風

蓮臥觀音

送別圖

春萌畫友合作畫

送黃秀添女士畢業留念

本展以嘉義重要前輩藝術家林玉山（1907-2004）的寫生和旅行速寫為核心，管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。
林玉山，本名林英貴，別號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，出身嘉義美街（今成仁街）風雅軒裱畫店，自幼受民間畫師啟蒙習畫，後赴東京深造，專長膠彩與水墨創作，且自第一屆臺灣美術展覽會（1927）起，即屢屢入選。戰前林玉山在故鄉嘉義創立畫會、參與詩社，積極推動藝文風氣。戰後則移居臺北、長年任教於國立臺灣師範大學，致力水墨寫生教學，對臺灣戰後水墨發展影響深遠。
自從1920年代開始習畫，林玉山即勤於寫生，畢生累積為數龐大的習作速寫。起初多描繪家鄉田園風景，後因工作移居臺北，加上對旅行的興趣，足跡漸漸遍及全島，隨後更因社會逐漸開放、出國旅行風氣漸興，加上林玉山於畫壇及學術地位深厚，出國展覽講學日增，逐漸踏上世界各地，足跡廣及亞洲、歐美等地。
林玉山曾提到旅行是他的靈感來源。每趟旅行，無論在顛簸的船、汽車或飛機上，皆透過筆墨留下許多寫生紀錄。這些紀錄經歷數十年之積累，逐漸織成了畫家生命中的壯遊圖景。從他的寫生紀錄之中，亦可看出他作畫與構圖的基礎實來自大量勤奮不輟的速寫草稿。
本展從嘉義市立美術館館藏之寫生作品與速寫本為起點，結合國立臺灣美術館典藏品以及「林玉山：臺灣寫生地圖與足跡」線上展之資料，展出33件原畫作品、7本實體寫生冊與1本數位寫生冊，以及35件數位輸出作品，總計77筆圖像作品，透過展覽規劃將水墨畫作與素描線稿並呈，感受林玉山畫作與寫生底蘊之連結。
展題中的「拾景」，反映林玉山在旅途中勤於寫生，習於以速寫拾取生命中的沿途景致，「剪影」則體現了林玉山立於大量寫生習作之上，再予構圖擘思，畫出內心中的完美風景，體現其畫作既忠於實景，也追求理想之美。並規劃「始於諸羅」、「行遍天下」、「旅途觀物」三項子題，看見林玉山的創作與寫生如何以故鄉的郊野為起點，慢慢遍跡全臺，更一步步擴及海外，拾取世界各地之風情民物。

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拾景剪影 – 林玉山的寫生與旅行

此件作品與無花果、薔薇、茄子四件作品，都是林玉山在1935年的時候在日本京都東丘社所畫的植物寫生習作。可以看到林玉山在入選台展之後，仍不斷努力精進自己的繪畫技巧，對於形象的掌握更為準確，使用顏色也更加細緻。以蜀葵為例，這件作品描繪出花瓣細柔的質感，葉子也表現出葉面與葉背的不同色澤，可以看到林玉山寫生的細膩與深入。