衛武營國家藝術文化中心《波麗露在高雄》舞蹈旅行計畫
2022～2024年
2006年，編舞家周書毅背負起開發現代舞新觀眾的使命，認為吸引第一次接觸現代舞的民眾，除了要讓作品調性活潑豐富，也須兼顧社會議題。因此，他完成《波麗露在高雄》的最初版本《1875 拉威爾與波麗露》，將「不搭台、不架燈和因地制宜」視為創作核心，以街頭為背景，讓現代舞走上城市的公共空間。最初登場時，舞者身著之鮮豔華麗的演出服裝也非新的製作物，而是周書毅母親衣櫃裡的洋裝和套裝，不僅對應著舞作中鮮活的情緒，同時更展現出舊時代的純粹和生命力。
為了持續創造舞蹈和社會的連結，周書毅在2011年啟動「舞蹈旅行計劃」，讓《波麗露在高雄》在臺灣多個城市，以及香港和澳門進行巡演。2022年至2024年，周書毅回到高雄，作為衛武營駐地藝術家，重新搬演舞作。加入在地舞者及左營高中舞蹈班，歷時三年走遍高雄38個行政區，在各式各樣的地點舞動，深入民眾的生活場域。有捷運出口和機場觀景台，有宮廟和教會，有古厝和溜冰場。當然，作品的核心——在地和永續，仍然不變：所有舞者及工作人員一同搭乘節能巴士移動至巡演場地；貫穿舞作的重要道具「小藍風扇」，由衛武營協助發展太陽能電板移動裝置進行發電。《波麗露在高雄》的走訪，不只提供更多人接觸藝術文化的機會，也將關注永續的念頭，深植在觀眾的心中。
「小藍風扇」與太陽能電板移動裝置
與《波麗露在高雄》一起巡演的工業用電風扇「小藍風扇」，成為展現永續創意的重要象徵。為了因應戶外場地電力供應的限制，由衛武營國家藝術文化中心協助組成一套電力儲能系統。通過使用移動的太陽能電板裝置，在演出前一天讓電扇曝曬在太陽下儲能，確保演出期間電力能持續穩定運行。「小藍風扇」不僅是舞作的核心道具，也透過儲電系統的想法和設計，回應「因地制宜」的淨零減碳概念。
攝影：陳建豪、林峻永、衛武營國家藝術文化中心提供。 
