有了1996年「雕塑嘉義」的行動為基礎，特定場域（site-specific）的作品概念，在1997年「大地．城市．交響──臺灣裝置藝術展」得到了更大規模的拓展。這檔展覽由黃海鳴擔任策劃人，邀請本地及外地藝術家各五位，作品分布於嘉義火車站、嘉義公園、文化中心和北門車站等四大區域，是臺灣地方政府推動、以「裝置藝術」之名舉辦的戶外藝術節首例，深具歷史意義。
「特定場域」的作品，意味著作品不再是可以任意搬移的自足物件，而是必須與其所在的場所產生對話關係，不管是回應其歷史記憶、空間尺度或社會脈絡。特定場域作品與藝術節的形式相結合，催生出一種截然不同的藝術能量：城市本身成為展場，市民在日常移動中與作品不期而遇，甚至參與其中。如羅森豪以一整面臺灣總統府的牌樓圖像取代嘉義火車站立面，湯皇珍則將散落市區中的公用人行道椅，以木頭圍籬圈圍成一處臨時的私領域，又或是陳愷璜在路邊打造的小屋，邀請市民以自由形式喊出「嘉義」。展覽將整座城市化身為流動的藝術節現場，這一股嘉年華式的眾聲喧嘩，延續至1999年的「嘉義新藝展」，王文志以大型竹編裝置再度佔領公共空間，進一步展現了特定場域裝置充滿身體感的現地精神。
作為藝術場景的側面，導演黃明川拍攝這兩場藝術節的紀錄片，不僅是現場的紀實影像，也透露了「類劇情片」的嘗試，捕捉了藝術家的創作過程，以及藝術與城市、機構、地方行政體系之間充滿野生氣息的協商過程。 
