藝術選品平台platform A：風格客廳特展｜Về quá trình tuyển chọn|ARTOGO

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Về quá trình tuyển chọn

Nhà triển lãm

platform A

platform A 是一個線上藝術電商，提供眾多台灣新銳藝術家的原創畫作供大家選購，我們把關作品的品質以及發展性，並且導入AR技術讓您在家也能輕鬆試掛，是收藏新手的最佳入門平台。我們致力於打造多元體驗，希望作品的各種樣貌與層次都能被看見，也期待來 platform A 探索藝術的每一個你，皆能深刻的感受到作品的厚度與深度。因為每件作品都是藝術家竭盡心力的成果。

Nghệ sĩ

劉佩瑜

劉佩瑜(1993-)，國立台灣藝術大學版畫藝術系碩士，主要以版畫、壓克力、鉛筆等為主要創作媒材。對劉佩瑜來說，個人的生活空間經常會受到周遭的環境影響，這些環境的影響，有時也會導致精神狀態恍惚、分心，甚至變成內在的不安與焦慮。這些個人精神游移下所產生的空間想像，其實也投射著內心的世界，現實與內心相互映照。透過這些空間想像的啟發，藝術家進一步轉換為創作的靈感，將內在的心境和實際的場景相結合。在構築出這些冷冽又奇幻的異想空間後，在其中展開一場冒險旅程。遊走在這些途徑的過程中，這些想像就像是一棟一棟被保存下來的時空立方體，供觀者進入其中想像、漫遊。

Nghệ sĩ

鄭盛謙

鄭盛謙 (1997-) 畢業於台灣師範大學設計學系，擅長以代針筆與色鉛筆搭配創作，呈現豐富的細節與畫面。藝術家的創作靈感來自18-19世紀的科學繪畫版畫，當時的科學家與畫家會根據出土的骨骼化石，揉合自己的想像，描繪出如恐龍、鯨魚等動物的身體，創作出介於科學與幻想之間的怪物造型。這種游離於真實與幻想的型態讓鄭盛謙深深著迷，也影響他創作中乍看寫實卻又超現實的特殊風格。這系列作品源自鄭盛謙的圖像小說《1001：古生物晚宴菜》，藝術家想像在虛構的時代探險家們利用時光機穿梭古生物時代，獵捕古生物並繪製成食譜，一方面討論食物的意義，一方面呈現人類對古生物的好奇與探索。

Nghệ sĩ

李政勳

李政勳(1985-)，畢業於國立台北教育大學藝術與造型研究所藝術創作組，以壓克力顏料為主要創作材料。「時間」或許是對於所有人而言，窮盡一生都在體會、理解、感受的概念，這種難以界定又無法明確言說的特質，也讓不少藝術家為之著迷。李政勳的作品就圍繞著時間而展開，他以台灣年輕世代中少見的幾何抽象形式，試著透過色彩和線條來表達這些無法捉摸的定義。他透過重複性的身體勞動，用瑣碎繁雜的符號在畫布上留下時間的印記。近幾年來李政勳的作品裡加上了一些具有實際意義的物件，例如瓶蓋或是糕餅模具翻模後固化的顏料，這些可能不被注意、看似不起眼的物件，在李政勳的作品裡彷彿是一種時間流逝的刻度，更強化了藝術家對於時間的詩意詮釋。

Nghệ sĩ

吳梓和

吳梓和（1998－），目前就讀於東海大學美術系碩士班，以壓克力作為主要創作媒材。出生於香港，成長於澳門，這樣的生長背景讓吳梓和感受到身份的特殊性，它們不在那片大陸上，也不在另一側的島嶼上，而是處在大陸邊陲上。因此，他開始有意識地以另一種特殊視角去觀看兩處的歷史，而他的創作也從此開始。伴隨著生長環境的特殊地緣性，吳梓和的創作也因此關注在烏托邦政治中的美好理想與挫敗。在他的視角裡，公園裡的健身遊樂設施、團體裡的團康遊戲，都是政治的延伸，前者干涉的是公民的身體，後者則是公民的品行。除了在題材上對歷史政治的回應，他也刻意選用沒有歷史包袱的當代媒材：壓克力，作為主要創作媒介。

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許佳琪

許佳琪(1993-)，國立清華大學藝術與設計學系碩士，以油彩為主要創作媒材，近期也試著在畫布之外的媒材上面創作。由於長久以來的創作題材都和時間有關，許佳琪的作品圍繞在記憶中不斷流逝而消失的瞬間。而在時間的流逝之外，還有許多事物會跟隨著時間流轉而改變，例如光與影、積雪與融化。這些事物彷彿銘記著時間的變化，許佳琪喜歡去觀察感受這些細微的變化，並試著紀錄下來。離開學院後，許佳琪對於時間的感知開始變得模糊而矛盾了起來。這樣的矛盾促使她更積極地去發現、觀察與體會這些難以被察覺的時間轉變，再透過自己的創作，重新展示後，理解自己對於這個世界的感受。

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張皓宇

張皓宇(2000-)，畢業於台北藝術大學，以油彩為主要創作媒材。張皓宇喜歡油彩所能呈現的細膩色彩，及色彩暈染的特性，讓他能夠以油彩創造出寫實的真實感。然而自就讀大學以來，張皓宇發現自己熟悉的寫實油畫風格，已經在現今的藝術環境受到劇烈挑戰。為了要能夠獨樹一幟，他試著將繪畫從藝術的概念中獨立出來，以自身的日常生活作為創作的啟發，並且把自己的作品稱為「類寫實」風格。所謂的「類寫實」仍然是一種寫實的表現，只是他畫的對象不再是那些具體的物件或人物，而是以電腦與數位科技生成的3D物件。當他越鉅細靡遺地描繪這些虛擬的對象時，真實與虛構間的界線就越加模糊。未來的創作計畫裡，他將會持續運用電腦工具，並且以繪畫的方式再現數位圖像生成的過程，呈現不同的空間材質。這是他認為最具吸引力的表現方式，他也享受著他的繪畫在平面中散發靈光的時刻。

Nghệ sĩ

張亞蓁

張亞蓁(1998-)，目前就讀於國立台灣師範大學美術研究所水墨組，主要創作媒材為水墨、岩彩。中國古代文人用居所中的園林來表達他們對於山水的嚮往，現代的都市人則喜歡用精巧可愛的盆栽來展現他們對於大自然的喜愛。長期居住在城市中的張亞蓁，選擇用水墨媒材創作出生活環境裡的一隅自然風情。在藝術家的想像裡面，日常居住的地方是一個微觀的宇宙，過往對於水墨的思考與創作訓練，則在這個宇宙幻想中任意迸發。腳上穿的拖鞋可以變成魚頭，廚房的水龍頭也能變成奔流的瀑布，而聚集在瓦斯爐一起烤火的魚兒們，好像正在對觀眾們開著「你又不是魚，怎麼知道魚快不快樂？」的經典玩笑。中國山水中常常強調可行、可觀、可遊、可居的意境，希望將畫面中的山水轉化為可以生活的想像空間；而在藝術家的巧思下則作了有趣的翻轉，這些具體的生活空間，反而變成一種帶著想像美感的家居山水。

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胡韻萱

胡韻萱(1994-)，畢業於華梵大學美術與文創學系，主要創作媒材為岩彩及鋼珠筆。胡韻萱喜歡重複的動作和線條的延伸意象，因此，在思考自身創作脈絡時，發現自身對於重複且循環的圖樣感到著迷，使得她的創作核心總是圍繞在線條的展現。在一筆一筆、重複性地繪畫過程中，找尋到了自身平靜與穩定，並沉浸於心流的狀態。胡韻萱的創作由靜態及動態線條構成；靜態線條表現藝術家的內心狀態，而動態線條則展現藝術家對外界事物的感受和回應，藉由這兩種表現內外世界的線條，組成了藝術家的心靈風景。除了線條自身的延展性及塑造力，透過岩彩、雲母的使用，作品在不同角度、光源下，呈現出截然不同的色澤，同時凸顯出線條的魅力。對於未來的創作方向，藝術家將會繼續嘗試把動與靜的線條結合於新系列作品中。

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魏孟如

魏孟如(1996-)，畢業於華梵大學美術與文創學系美術創作組，主要創作媒材為水墨與紙張拼貼。魏孟如的作品大多使用紙作為基底，表現不同紙張的細微變化。雖然這些紙張以白色為主，但有些可以呈現薄霧一般的輕柔質地，有些又宛如厚重的積雪一般帶有層次感，使同樣的白色紙張能帶有多重的細微變化而不顯得單調。作品裡的山林景緻，啟發於過去求學時的學校環境。移動於城市與山林的魏孟如，將移動時所感受到的空氣、濕度、光線、色彩等等元素，轉化到作品之上。紙張拼貼所帶有的隨機感，以及墨筆勾勒的細微線條，帶領觀眾們感受到她如何在和諧、細緻的調性中，尋求畫面的多樣可能。

Nghệ sĩ

陳胤汝

陳胤汝(1993-)，東海大學美術研究所畢業，以膠彩為主要創作媒材。一般來說，每個藝術家都會有不同的創作步調，有些快，有些慢，而陳胤汝可能就算是其中很有耐心、願意慢慢等待的那種。她把自己的作品視為一種虛靜空間，用一種恬淡自若的態度來看待創作。配合膠彩需要慢慢磨製、調和、上色的過程，創作就像是與內心的一場對話，必須透過不斷的創作，感受內心的情緒波動。在陳胤汝的作品裡面，看不到五顏六色、眼花撩亂的構圖；它往往只是簡簡單單的幾株植物，幾尾小魚，就足夠讓人在這個圖像裡面優游好一陣子了。陳胤汝喜歡在觀察植物的構造之後，於畫面上細心勾勒植物的線條，再用典雅的色彩烘托作品背景，用畫面上的花草蟲魚訴說個人的情感故事。

Nghệ sĩ

林瑩宣

林瑩宣(1997-)，清華大學藝術與設計學系碩士，主要創作媒材為壓克力顏料。作為當代少有的抽象藝術創作者，林瑩宣的作品表現，有著對於臺灣60年代抽象藝術史的致敬。藝術家依靠個人的直覺與美感經驗，將不同的幾何圖形和色塊排列、組合，試圖在有限的尺幅中，探索空間的邊界，在創作的過程中不斷地辯證與反思。儘管作品看起來幾乎是絕對的抽象，但這些抽象的概念依然脫胎於真實的事物。他以「人、地方、物件」等題材加以延伸，在形式和色彩上增添了許多可能性。林瑩宣喜愛用壓克力創作，壓克力顏料所呈現的塑膠感和人造感，讓他可以呈現更強烈的色彩衝擊。

Nghệ sĩ

張偉喬

張偉喬（1984-），畢業於臺灣藝術大學美術研究所，創作媒材以壓克力顏料為主。張偉喬的創作多從日常生活中的體驗與觀察出發。他近期關注人類追求慾望與快樂的過程，擷取當中的趣味性，轉化到創作之中。在他的作品中，常會出現兩個元素：螢光桃紅色與游泳池。對張偉喬來說，游泳池在大部分的人心裡是個充滿快樂、放鬆以及遠離塵囂的場域。而螢光桃紅色系的游泳池，就像是充滿慾望及歡樂的集散地，吸引著尋求解放的人前進、置身於池中玩樂。刻意使用帶有螢光效果的桃紅色畫出游泳池裡的水，張偉喬除了希望在視覺上給觀者帶來新奇、前衛的感覺外，也希望能讓觀者留下更多的想像空間。

Nghệ sĩ

蕭逸玫

蕭逸玫(1991-)，國立臺北教育大學藝術與造型設計研究所碩士，擅長油畫創作，時而從事行為藝術表演。同時作為藝術家與模特兒的身分，讓蕭逸玫深切感受到作為「人」時，同時需要與被需要的特殊性。模特兒的身分讓她可以把自己當作肉身實驗的對象，而藝術家的身分則能夠將這個對象以敘事的角度呈現。蕭逸玫的繪畫風格強烈，早期偏向以寫實的風格創作超現實繪畫。儘管她的作品主題大多圍繞在身體表現，藉由肢體的描繪探討自我的身分認同與的性別意象；但她在作品中適時地加入了動物與各式物件，幽默的組合方式使這些作品顯得妙趣橫生。近年來的蕭逸玫的作品經常會刻意加入了負片的效果，題材上也開始轉向關注家鄉的元素，更加風格化的創作手法也使得她的作品帶有豐富的個人色彩。