嘉義出生，自幼展現藝術天分，畢業於國立臺灣師範大學美術系，1980年代赴法國巴黎高等裝飾藝術學院進修。返臺後她投身創作與教育，並協助家人從事兒童藝術教育。她的創作形式涵蓋繪畫、書法與裝置等，且善用日常物件為媒材，作品結合東方書道與西方構成，呈現自由靈動的藝術語彙。1990年代她活躍於臺灣前衛藝術圈，其開創性極具指標性。因個性低調且多工繁忙，她生前並不積極籌辦個展，身後作品則陸續有大型展出及相關研究。

李錦繡（1953–2003）

嘉義出生，自青少年時期即對藝術展現強烈意志，國中畢業後就讀復興商工，1990年代赴英國進修，1998年取得英國皇家藝術學院碩士，2002年取得費爾茅斯藝術學院藝術哲學博士學位。她長期旅居英國，發展出以「非空間」（None-Space）為核心概念的創作系列，善用藍色、幾何與複合媒材表現內在狀態。2015年她回到臺灣仍持續創作，生前多次參與在英國、美國與臺灣等地的展覽，身後由家人成立基金會持續推廣其藝術。

謝貽娟（1967–2017）

奠基在「畫都」的美術與人文特色之中，以跨領域的創作和策展觀點展現藝術。

嘉義市立美術館

自畫像

同學六人行

婚禮

家族 (六)

對影

時空記憶（獨）

自我的探尋

Dreamland III

無題

自畫像 No. 1619

靜物

室內

向維梅爾致敬

焦點

錯置的時空

通靈

巴黎之窗

戶外

BORDERLINE

Day In And Day Out I

Space Form III

三個焦點

自我的空間

方圓天地間

牽扯

任遨遊

子題一、我與我們

子題二、加與減

子題三、方圓之外

「Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我」以兩位嘉義出生女性藝術家李錦繡（1953–2003）與謝貽娟（1967–2017）為核心，透過作品、日常習作、實驗創作與教案，展現她們面對藝術、自我與他人之間的思考與實踐歷程。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。

1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。本展嘗試從李錦繡既有的高度評價之上，揭示她精妙融合書法線條的創作方法，以及投身兒童教育、奉獻自我的一面；從謝貽娟身上，則著重一位藝術家奮力的自我養成，是如何運用大量練習、自畫像、速寫本與複合媒材，建構自我與空間的對話。

展題「Practice and Practice」意為「實踐」和「練習」，透過研究與策劃，展覽不僅止是單純的作品觀看與賞析，也強調藝術創作中的實踐性與過程性，並從藝術家的作品和思想，進一步延伸至觀者之眼，開拓出第三空間。

展覽以三個子題：「我與我們」、「加與減」、「方圓之外」，開展兩位創作者的生命與藝術之關聯，觀者可從中認識此對應與連結於時間進程中不斷演變、不斷被重賦意義所呈顯的多重面貌與內涵，深切感受藝術家實踐與練習的精神與能量。

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Practice and Practice:李錦繡、謝貽娟與我

透明膠片是李錦繡初到巴黎時所嘗試的創作材料，她使用壓克力顏料和透明塑膠片，在透明材質中探索顏色和透明片之間的關係，以及與多樣媒材間的結合，在留白和填充之間，產生構圖和對象物的變化。物件在李錦繡的結構中，交錯於透明之上所顯現的穿透力，像是時空的交錯和並置，搭配光影變化，更有空間感和時間感。

李錦繡
錯置的時空
壓克力彩、剪報、透明膠片
15 × 30 cm
家屬收藏