課程名稱：數位策展 指導老師：趙欣怡 理念： 當代藝術Cntmprryr的作品泛指當出的藝術作品，由「後現代藝術」發展而來、也接續在「現代藝術」之後，有人會當代藝術代指目前這個時代正在實踐中的藝術風格。而台灣的當代藝術發展起於「解嚴」後。新苑藝術負責人張學孔表示，在解嚴前後，從國外歸台的藝術家，帶回當代藝術思潮，開始藉著不同的媒材，表對社會時事的批評、反映社會現況，或是梳理內心的想法。因為在解嚴前，不只台灣社會環境，台灣的藝術創作氛圍，也處於「戒嚴」狀態，不容許有太多批判性思考，台灣當代藝術的展也因此到限制。解嚴後近30年,當代藝術的批判思性格，不斷在台灣發酵。張學孔說，展至 21 世紀，台灣的新媒體藝術崛起，開始藉科技、數位、錄像等科技材，來表現藝術創作理念。其實藝術就彷彿是時代的鏡子，在張騰遠的作品中，經常看見其對生命與環境的反思，其中以壓克力為最常見的表現方式。此次展區共分為與，「misty」迷霧的、迷濛的，該區作品都與「平行宇宙/新維度視角」相關，如與白晝的你分享黑夜)意指在平行時空下的浪漫共享、Path-of-Flowers 象徵字宙間的尋覓與花徑、<末日派對>以第三的角度觀看紀實，對「生命結束」這個概念置入另一個希望的園地；「reality」真實、現實，該作品都與「自我覺醒/社會議題」相關，如導航 Navigation 隱喻代人盲目跟從、【疑恐怖份子】象徵對無法解的物件產生判，標示出事物在當代曖昧不清的狀態、【真實的荒漠】冷所產生的幻覺,反諷現代社會中的虛擬現實。「造境」與「寫境」分別對應西方的「理想派一對現實的升華」「寫實派對現實的描寫」，即是浪漫與現實的外在描述。【造境記】期望營造一個結合造境與寫境的展場空間，透過藝術家張騰遠的作品，深入本質的探索，帶出觀者無限的想像與可能性。
