王雅侖、林濬理、許家嘉、曾囿霈、賴聿歆

銘傳大學 商業設計學系 第 33 屆畢業展形象組

形象組

呼吸 BREATH

聞香識藥

紙祀

溪韻築茶

島嶼地息 The Scent of Formosa

青出於藍 BREATHTAKING BLUE

格林先生

鯉賀

美美早餐

鏟聲

路特絲計畫 Lotus Morphology Lab

Wonderland 我的戀

食來運轉

豈有此景！WHAT THE SIGHT！

安啦！Don’t Worry

I Need The Phone

禮不從心

合約婚姻 CONTRACTUAL MARRIAGE

快慢之間 TEMPO DRAWERS

記形

獸語 GROWLSIP

潛影默化

租到勒

丸誌 Maru

再森 reForest

鴞聲匿跡

蜆紙生花

探耗

漁跡

異誌 Anomalog

文化創生

人文議題

永續推廣

設計，就像呼吸一樣自然

呼吸是一種無意識卻持續發生的行為，看不見，卻真實存在。如同設計，早已融入我們的生活之中，影響著我們的感知與經驗。

透過紙材的切割與伸縮，原本靜止的平面產生了節奏與變化，形成如呼吸般的收縮與延展，使材料展現出生命感與流動性。

設計以最基本的材料——紙，作為創作起點，透過單一切割工法，賦予平面彈性與結構，使其產生延展與轉化的可能。

我們捨棄圖像與過度裝飾，讓結構本身成為視覺主體，回應「少即是多」的設計精神。

當紙材被拉伸時，縫隙引入空氣與光線，形成如呼吸般的節奏，使設計不再只是視覺呈現，而成為一種可被感知的存在。

在色彩與製作上，選擇低彩度色系與最少加工方式，降低資源消耗，回應永續設計的理念，讓設計回歸本質。

Design, like breathing, exists naturally.

Breathing is an unconscious yet continuous act—unseen, yet undeniably real.
Like breathing, design has long been embedded in our daily lives, subtly shaping the way we perceive and experience the world.

Through the cutting and stretching of paper, a once static surface begins to generate rhythm and transformation, creating movements of contraction and expansion that resemble the act of breathing. In doing so, the material gains a sense of vitality and fluidity.

Using paper as the most fundamental material, this design begins with a single cutting technique that introduces flexibility and structure into a flat surface, allowing it to extend, transform, and evolve.

By removing imagery and excessive decoration, the structure itself becomes the primary visual language, reflecting the design philosophy of “Less is More.”

As the paper expands, openings allow air and light to pass through, forming a breathing-like rhythm that transforms design from a purely visual presentation into a perceivable presence.

In both color and production, low-saturation tones and minimal processing methods are adopted to reduce resource consumption and respond to the principles of sustainable design—allowing design to return to its essence.

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系上網站

#交通號誌 #地方文化 #品牌塑造

本計畫以 1999 年誕生於台北的「動態行人號誌」為靈感,將原本功能性的交通符號轉譯為具備敘事與社會觀察意義的角色 IP——格林先生(Mr. Green)。作為長期守護行人的路口角色，格林先生從高處俯瞰城市運作,卻逐漸對自身存在的意義產生疑問。於是他暫時離開號誌，以行人的視角重新走入街道，展開為期七天的城市觀察旅程。

以號誌跑步動畫的「逐格動作」作為概念結構,透過網站動畫、視覺敘事與角色紀錄，將日常街口中被忽略的交通情境轉化為具共感的城市故事。角色夥伴瑞德先生(Mr. Red)以理性紀錄者的角色整理交通知識與觀察結果，形成結合感性體驗與理性規範的《工作日記》。

透過角色化與敘事化的設計手法，本計畫重新詮釋「紅綠燈」的象徵意義,使其不僅是通行的訊號,更是一種守護行人安全的公共承諾。

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