2011年，北師美術館成立於擁有百年歷史的臺灣國立臺北教育大學。自創立以來，本館以「美術館 未完成」作為一種美術館營運的思考觀念，揭示美術館的價值來自於民眾的持續參與，為美術館的生命力續航，並在時代中以「新形態美術館」的理念，有機地形塑其功能與意義，讓MoNTUE成為民眾共有的「創造知識」與「創新價值」場域。

北師美術館作為一座激盪想像力與創造力的實驗室，讓視覺藝術、表演藝術、電影、聲音、科技等多重領域在此交匯，使百年老校的人文底蘊與當代藝術的前衛視野相互撞擊，匯聚生成創新的藝術能量，持續翻新和再造美術館的定義，進而推動藝術文化展演型態的演進。

北師美術館

劇團成員合影

《荊棘之道》

瀧野川風景（二）

劉錦堂

真人廟

當代迴響（華語版）

當代迴響（臺語版）

當代迴響

〈開頭我們要明瞭地聲明著〉手稿

東京小劇場實況攝影──觀眾席

人物速寫

立體攝影術——街道

楊水心像

臺南市民眾黨、文化協會支部兩講座活動空間移轉報導

東京新興寫真

古器

陳植棋致贈藍蔭鼎結婚照片

自畫像

赤島社

〈赤島社成立宣言〉及陳植棋〈致本島藝術家〉

琳瑯山閣

〈六月田水〉及〈丟々銅仔〉樂譜

立體攝影術——大橋

張維賢的相簿

故宮

繡裙

鐵工

陳澄波收藏的美術圖片

「文化劇」演什麼？

永遠的歸宿｜臺南安平

賴和照片

寂境

《擺姿勢的女人》入選第四回帝展明信片

臺北青年讀書會成立合影於大安醫院

大眾與摩登（華語版）

大眾與摩登（臺語版）

大眾與摩登

學潮事件

臺灣議會事件（治警事件）

荊棘之道—暗房與詩歌

王白淵贈予陳澄波的肖像照

白俄羅斯社區代配鑰匙招牌｜上海

二林事件

臺灣民眾黨本部於真人廟旁落成典禮通知書

風景的創造（華語版）

風景的創造（臺語版）

風景的創造

〈吾們青年的覺悟〉，刊登於《臺灣民報》，1927年6月26日《臺灣民報》，1927年6月26日

陳澄波與琳瑯山閣主人張李德和合影

張才的攝影剪貼簿

裸女

群眾

鳥瞰電車道｜上海

五一勞動節遊行

仰寫建築

建築工地

《臺灣人如是觀》

黃昏

〈無聊的回憶〉

被炸的天主堂｜臺北靜修女中對面

臺灣文化協會成立

霧峰一新會活動照片

文協時代的新女性

夜晚的麵攤

立體攝影術——淺草寺即景

立體攝影術——新宿街景

「電影與攝影」展覽海報

後街

《普羅列塔利亞繪畫論》

布市

自畫像（一）

詩人／文豪魯迅

煤礦坑

謝文達先生飛行紀念明信片

我的家庭

鄧南光的立體照片看片器

臺灣議會設置請願運動

公車站速寫

黃土水

市場口

《臺北文物》第3卷第4期封面及目錄，收錄王白淵〈臺灣美術運動史〉

臺灣文化協會時期報刊

黃土水〈出生於臺灣〉

〈臺灣的藝術活動〉

紅衣

鄧南光的攝影機

武藏野之春

臺人的首部西洋翻譯劇：黃天海《蟲的生活》

霧社事件

後文協時代

陳植棋過世前儀容速寫

〈民烽劇團宗旨宣言〉以及〈民烽演劇研究會宗旨規則〉，出 自《臺灣總督府警察沿革誌第二編領臺以後の治安狀況（中 卷）臺灣社會運動史》

立體攝影術——哺乳

文協與大眾

米勒摹寫

東京

子供ノ國（臺北樟腦祭）

《故蔣渭水氏臺灣大眾葬葬儀》紀錄片

臺灣民眾黨巡迴演講隊於民眾黨本部合影

人力推車速寫

厚生演劇研究會演出劇照

1921年10月，黃土水以《甘露水》獲得日本帝國美術展覽會入選，此作以蚌殼中昂然向上的少女，宛如自黑暗中走向世界，堅強舒緩的容姿象徵著臺灣文藝復興時代的將臨；同月17日，臺灣文化協會成立。發起人蔣渭水在發表〈臨床講義：名為臺灣的病人〉（1921）一文，診斷臺灣罹患「知識的營養不良症」，須藉由文化運動醫治，而推動文化運動的組織即是臺灣文化協會。

一次大戰後的大正民主時期，在民族自決思潮與自由民權運動的衝擊下，啟發在東京的臺灣青年，反思殖民地之下的差別待遇並組織集會，而林獻堂則領導臺灣議會設置請願運動，與蔡惠如在東京催生《臺灣青年》雜誌。蔣渭水等人則是在島內成立臺灣文化協會，作為本島民間社會啟迪民智、思想解放、文化藝術啟蒙的重要開端。

隨著文化運動的深化，各式政治運動蓬勃湧現，臺灣文化協會於1927年分裂後影響生成多個團體，分佔光譜不同位置共同為臺灣未來努力。另一方面，文協推展的文化運動則受到世界思潮影響，新時代的繪畫、雕刻、小說、新劇、電影紛紛誕生，與運動相輔相成新的藝術概念。藝術家追索藝術與社會之間的關係，以文藝抵抗的路線繼續延伸文協精神直到戰後。

在迎接臺灣文化協會創立一百週年的2021年，北師美術館將目光著眼於時代脈絡。試圖穿越作品美學風格與藝術家自身歷程，定錨於其成長的年代，探索其時代特質，藝術家何以從中迸發力量，得以奮不顧身追求藝術，以此建構臺灣文化面目。

由文化部與財團法人福祿文化基金會支持，林曼麗總策劃，邀請周婉窈、劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元與吳俊瑩等長期精研歷史、文學、戲劇、藝術、原住民與婦女、法律的學者組成跨領域研究團隊。考察一百年之前的時空背景，從社會運動與發展切入，藉由藝術作品與文獻共構相互補述，呈現1920-40年代文化協會及相關人物所處的社會，映射臺灣文化協會文化向上的行動與精神，回訪一百年前臺灣文化的啟蒙與自覺。

本展以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」與「自覺的現代性」四個子題出發，由內而外探討創作者如何從自我覺察的迸發進而書寫社會，勾勒個人和社會的交融與抵抗。與此同時於「當代的迴響」單元與阮劇團合作重新演繹當時的文化劇，以及邀請林君昵、黃邦銓導演團隊創作《甘露水》同名紀錄片與影像互動裝置將時代顯影。在多樣化梳理展呈歷史的同時，透過與當代創作者的合製共創，以當代的觀點回應創作的本質。

「光——臺灣文化的啟蒙與自覺」展名以「光」為名，回應一百年前知識份子如何在黑暗的時代中仍懷抱勇氣，感知那幾近不存在的光，並心懷信念向前奔馳。



藝術家｜劉錦堂、賴和、倪蔣懷、陳澄波、黃土水、郭柏川、廖繼春、李梅樹、王白淵、藍蔭鼎、張維賢、陳植棋、陳進、鄧南光、郭雪湖、李石樵、劉啟祥、蒲添生、陳清汾、張才、洪瑞麟、林之助、林摶秋、莊世和（依出生年排序）
當代迴響｜林君昵、黃邦銓、阮劇團

總策劃｜林曼麗
研究計畫主持人｜周婉窈
協同主持人｜劉柳書琴、石婉舜、蔣伯欣、陳慧先、陳允元、吳俊瑩
企劃構成｜蔣伯欣及北師美術館團隊

About the Exhibtion (English ver.)

光——臺灣文化的啟蒙與自覺

林摶秋舞台處女作《奧山の社》由紅磨坊劇團在東京新宿座首演的紀錄，收錄於《演劇年鑑．昭和十八年版》