platform A 是⼀個藝術選品電商平台，挖掘有潛力的台灣新銳藝術家，並把關作品品質與發展性，讓收藏新手能在家輕鬆選購原創畫作。我們致力於提供多元體驗，如AR掛畫、藝術辭典、專屬推薦等，拓展藝術收藏的族群，讓藝術走進更多人的日常中。 為了讓藝術更靠近日常，platform A 特別打造《風格客廳特展》，讓大家用虛擬化身進入平日最常使用的家居場域——客廳，輕鬆感受四種不同的家居風格與畫作搭配。 〈北歐風〉 常出現天然材料搭配簡約線條的功能性家具，為展現出整個空間的簡約與精緻，可以選擇擁有幾何圖形或是強烈線條張力及細節刻劃的畫作。 〈工業風〉 客廳喜愛暴露大量原始建材及金屬元素，適合搭配相似色及富含特殊肌理的畫作。 〈現代風〉 源於「包浩斯主義」美學與實用性結合的概念，喜愛以中性色調作為基底，若能擺上一幅色彩獨特、明亮飽和的畫作將為客廳增加一大亮點。 〈日式風〉 以寧靜、沉穩的顏色作為基礎，搭配低矮家具，營造輕鬆舒適氛圍，畫作選擇重點為呈現寧靜、平和意象。 ⚠️溫馨提醒：展間請使用電腦瀏覽獲得最佳體驗
platform A 是一個線上藝術電商，提供眾多台灣新銳藝術家的原創畫作供大家選購，我們把關作品的品質以及發展性，並且導入AR技術讓您在家也能輕鬆試掛，是收藏新手的最佳入門平台。 我們致力於打造多元體驗，希望作品的各種樣貌與層次都能被看見，也期待來 platform A 探索藝術的每一個你，皆能深刻的感受到作品的厚度與深度。因為每件作品都是藝術家竭盡心力的成果。
劉佩瑜(1993-)，國立台灣藝術大學版畫藝術系碩士，主要以版畫、壓克力、鉛筆等為主要創作媒材。 對劉佩瑜來說，個人的生活空間經常會受到周遭的環境影響，這些環境的影響，有時也會導致精神狀態恍惚、分心，甚至變成內在的不安與焦慮。這些個人精神游移下所產生的空間想像，其實也投射著內心的世界，現實與內心相互映照。 透過這些空間想像的啟發，藝術家進一步轉換為創作的靈感，將內在的心境和實際的場景相結合。在構築出這些冷冽又奇幻的異想空間後，在其中展開一場冒險旅程。遊走在這些途徑的過程中，這些想像就像是一棟一棟被保存下來的時空立方體，供觀者進入其中想像、漫遊。
鄭盛謙 (1997-) 畢業於台灣師範大學設計學系，擅長以代針筆與色鉛筆搭配創作，呈現豐富的細節與畫面。 藝術家的創作靈感來自18-19世紀的科學繪畫版畫，當時的科學家與畫家會根據出土的骨骼化石，揉合自己的想像，描繪出如恐龍、鯨魚等動物的身體，創作出介於科學與幻想之間的怪物造型。這種游離於真實與幻想的型態讓鄭盛謙深深著迷，也影響他創作中乍看寫實卻又超現實的特殊風格。 這系列作品源自鄭盛謙的圖像小說《1001：古生物晚宴菜》，藝術家想像在虛構的時代探險家們利用時光機穿梭古生物時代，獵捕古生物並繪製成食譜，一方面討論食物的意義，一方面呈現人類對古生物的好奇與探索。
李政勳(1985-)，畢業於國立台北教育大學藝術與造型研究所藝術創作組，以壓克力顏料為主要創作材料。 「時間」或許是對於所有人而言，窮盡一生都在體會、理解、感受的概念，這種難以界定又無法明確言說的特質，也讓不少藝術家為之著迷。李政勳的作品就圍繞著時間而展開，他以台灣年輕世代中少見的幾何抽象形式，試著透過色彩和線條來表達這些無法捉摸的定義。他透過重複性的身體勞動，用瑣碎繁雜的符號在畫布上留下時間的印記。 近幾年來李政勳的作品裡加上了一些具有實際意義的物件，例如瓶蓋或是糕餅模具翻模後固化的顏料，這些可能不被注意、看似不起眼的物件，在李政勳的作品裡彷彿是一種時間流逝的刻度，更強化了藝術家對於時間的詩意詮釋。
