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「天天上演」展始於一個簡單的問題，在視覺藝術的脈絡下，我們該怎麼去理解現下的現場藝術或表演？或是如操演性或現場性等因應著越趨開放與跨域的各式邊界，供深度討論需求所衍生的各種抽象化形容詞？我們該以一種藝術創作的媒材去理解，抑或是一種作品的類型？還是我們該以什麼「不是」現場/表演來思考？回顧歷史，藝術史學者蘿絲李．戈柏（RoseLee Goldberg）曾將現場/表演的痕跡溯及1900年代初期歐洲未來主義，並近至1968–2000年後觀念與新媒體藝術。若我們藉由她拉出的脈絡觀看過去作品，回應前述的疑問，也許可以說，這些過去至今的作品皆具有一個共通的內在力量，即以一個具有文化性的策略作為核心，藝術家以之作為工具去打開及實驗一些在既有脈絡下被排除的空間，並作品化為所謂的現場/表演（live / performance art）。而在此展中，則是希望邀請觀眾將目光聚焦於這個共有的內在力量，並以此切面進入展覽及作品進行觀看、參與及思考。具有「文化性的策略」聽來是個非常廣泛的範疇，在此希望表達的是，在一個文化系統中進行理想與願景變革的實踐領域。它是一個開放且不斷變動的狀態，重新構想並改寫敘事與情境，進而改變構成文化的共享空間和規範。若從視覺藝術發展的歷史來說，有關於行為/ 表演所具涵的文化策略常帶有一種「不」或「抵抗」的性質，所映射的現實領域也自突破藝術創作的材料、畫布或對象，擴展至藝術品的定義，藝術與生活的關係，觀眾的角色與主被動狀態，甚至進入社群、社會、經濟與政治的溝通層面。美術館作為公共空間，也作為文化的基礎設施，正是這些藝術事件（文化活動）發生、連結、保存的場域。嘉義市立美術館作為「天天上演」展發生的公共場域，是一個安坐於嘉義市中央的美術館，左右相鄰街坊，建物也帶著過去的歷史向身處的當下與未來移動。在嘉義市立美術館開館的論述中，期許此館作為一個「城市中的客廳」。而此展立於前述的基礎上，希望藉由展覽想像「城市中的客廳」這個概念活/動起來。讓這個公共空間成為一場表演，讓這個表演成為一個具有文化性的策略，邀請參與的藝術家將之做為一種工具，以之去回應一系列與自身、藝術創作、社會或是環境的問題。此展覽傳遞出的聲音，從作品本身的內在，到經由藝術家視野對於不同外在情境的詮釋共鳴，再至觀眾的主觀見解，這一連串成形中的過程，也是作品不同階段的呈現。今日大多藩籬已破，現場/表演從邊緣走向了舞台中心，正面挑戰系統的「不」的策略，要面對的可能反而是一種被打包成高強度娛樂性刺激經驗的危機。此展期待創造一個平行空間，恰恰好足夠距離能與現實世界產生聯繫，但卻不易被直接捲入既成的系統中，並創造一個終端開放式的不確定性，作為一個與觀眾、嘉美館、時空、社會及自然共舞、溝通及交談的表演，也作為一種有效碰觸真實系統，且具文化性的策略。

天天上演

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嘉義市立美術館

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