嘉義市立美術館奠基在「畫都嘉義」的美術與人文特色之中，自籌備起即以「保存及發揚畫都嘉義之精神與榮光」、「結合美學、藝術及文化創意扎根於生活與教育」、「豐富嘉義地區人文城市內涵」等多元藝術發展為主要基礎，形塑嘉美館作為一座城市美術館的重要特質。也因此，在展演內涵的規劃中，將嘉義美術史的梳理、嘉義藝術的內涵特色和城市特質做為策展核心，以當代視野作為專業策展和藝文活動之規劃角度，展出從日治時期前輩藝術家作品至當代藝術創作，跨越時間和地域框限、作品形式不限。且在展覽、典藏、研究、教育推廣、出版和各式活動中帶入當代性辯證，從今日的生活和文化角度思考如何觀看、尋思和理解過去，創造新的觀點，並且重新理解和探索我們所處的環境和社會的議題。

嘉義市立美術館

拾景剪影─林玉山的寫生與旅行

始於諸羅

一樓子題｜始於諸羅

諸羅風情

竹林與水牛

水田風景

梅坑月霽

阿里山線附近風景寫生冊

望塔山

玉峰雄姿

濤石海鳥

南臺海岸

龍洞海岸

玉峰晴雪

二樓子題｜行遍天下

苗村即景

尼泊爾印度寫生冊

婆羅浮屠

印尼聖水廟

三樓子題｜旅途觀物

蜀葵

栩栩迎風

蓮臥觀音

送別圖

春萌畫友合作畫

送黃秀添女士畢業留念

本展以嘉義重要前輩藝術家林玉山（1907-2004）的寫生和旅行速寫為核心，管窺「寫生」此一貫穿林玉山一生最重要的創作精神。
林玉山，本名林英貴，別號雲樵子、諸羅山人、桃城散人，出身嘉義美街（今成仁街）風雅軒裱畫店，自幼受民間畫師啟蒙習畫，後赴東京深造，專長膠彩與水墨創作，且自第一屆臺灣美術展覽會（1927）起，即屢屢入選。戰前林玉山在故鄉嘉義創立畫會、參與詩社，積極推動藝文風氣。戰後則移居臺北、長年任教於國立臺灣師範大學，致力水墨寫生教學，對臺灣戰後水墨發展影響深遠。
自從1920年代開始習畫，林玉山即勤於寫生，畢生累積為數龐大的習作速寫。起初多描繪家鄉田園風景，後因工作移居臺北，加上對旅行的興趣，足跡漸漸遍及全島，隨後更因社會逐漸開放、出國旅行風氣漸興，加上林玉山於畫壇及學術地位深厚，出國展覽講學日增，逐漸踏上世界各地，足跡廣及亞洲、歐美等地。
林玉山曾提到旅行是他的靈感來源。每趟旅行，無論在顛簸的船、汽車或飛機上，皆透過筆墨留下許多寫生紀錄。這些紀錄經歷數十年之積累，逐漸織成了畫家生命中的壯遊圖景。從他的寫生紀錄之中，亦可看出他作畫與構圖的基礎實來自大量勤奮不輟的速寫草稿。
本展從嘉義市立美術館館藏之寫生作品與速寫本為起點，結合國立臺灣美術館典藏品以及「林玉山：臺灣寫生地圖與足跡」線上展之資料，展出33件原畫作品、7本實體寫生冊與1本數位寫生冊，以及35件數位輸出作品，總計77筆圖像作品，透過展覽規劃將水墨畫作與素描線稿並呈，感受林玉山畫作與寫生底蘊之連結。
展題中的「拾景」，反映林玉山在旅途中勤於寫生，習於以速寫拾取生命中的沿途景致，「剪影」則體現了林玉山立於大量寫生習作之上，再予構圖擘思，畫出內心中的完美風景，體現其畫作既忠於實景，也追求理想之美。並規劃「始於諸羅」、「行遍天下」、「旅途觀物」三項子題，看見林玉山的創作與寫生如何以故鄉的郊野為起點，慢慢遍跡全臺，更一步步擴及海外，拾取世界各地之風情民物。

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拾景剪影 – 林玉山的寫生與旅行

林玉山出國遊歷，不僅會紀錄沿路上的風景，也喜愛參觀各地的美術館與博物館。這件蓮臥觀音，描繪觀音呈現自在坐像，左手持蓮花，右手撐臉頰，以從容的姿態倚靠在金犼旁邊。這件觀音作品的依據即是林玉山在芝加哥博物館所見到的木雕觀音像，可以跟國美館的習作一同對照。