京森康平致力於透過當代觀點重新闡釋在古今中外的各種造型物上可見的裝飾，並將其應用至自己的平面作品中，建構獨特的視覺語言。京森對於由人類的手製作而成，並帶給人們視覺上感受的裝飾之本質深有同感，在徹底研究裝飾在陶藝、建築、衣服及印章等之中所發揮的作用及性質後，透過紮根於手工藝思維的製作技法將其作品化。京森的作品是經過不停反思裝飾的思想、美學及歷史後創作而成。當人們因為數位轉移漸漸不使用雙手，或是在逐漸遠離物品的現代中，物體的造型及表現價值為何、利用自己的雙手能創造出什麼，京森的作品提供一個重新追究人類基本活動的機會。

京森康平 Kyomori Kohei

藝術家

1967年以東京為中心，於銀座創立畫廊以來，白石畫廊持續作為藝術業界中少數具先驅性的存在。2012年於輕井澤設立私人美術館「輕井澤新藝術美術館」，緊接著於2015年5月開設白石畫廊香港黃竹坑空間，翌年2016年開設香港荷里活道空間。

白石畫廊不僅將日本藝術家引介至國際市場，亦將世界藝術的潮流帶入日本，而在香港的兩年經驗則是將我們的視野開拓得更加寬廣的契機。於公於私都與台灣緣分深厚的白石畫廊，終於在2017年4月開設了台北空間，並邀請日本引以為傲的建築師隈研吾先生操刀設計，呈現具革新性的當代藝術展示空間。為進一步擴展展覽的多元性，2018年春天，我們將香港的兩個空間搬遷到世界級規模畫廊林立的藝術複合大樓「H Queen’s」，劃分為現代藝術與當代藝術兩層的白石畫廊新空間在此誕生。以國際都市香港為舞台，我們將掌舵前進，不局限於亞洲，與歐美的強大畫廊切磋琢磨。

白石畫廊 Whitestone Gallery

主辦單位

流動風神之特性 col.05 Flowing property of Wind god col.05

流動雷神之特性 col.05 Flowing property of Thunder god col.05

O浪 col.1 O wave col.1

流動晨曦C12 col.1 Flowing Morning glory C12 col.1

流動溼地之神 col.01 Flowing Wetlands god col.01

流動森林之神 col.04 Flowing Forest god col.04

流動海神-G col.01 Flowing Sea god-G col.01

O綻放 col.1 O bloom col.1

O漂浮 col.1 O Float col.1

O燃燒 col.1 O burn col.1

O起伏 col.1 O Swell col.1

O閃耀 col.1 O sparkle col. 1

O風 col.1 O wind col.1

流動牡丹C3＃6 Flowing peony C3 #6

流動牡丹C3＃7 Flowing peony C3 #7

流動牡丹C12 col.03 Flowing Peony C12 col.03

流動梅花C12 col.03 Flowing Plum blossom C12 col.03

流動玫瑰C12 col.03 Flowing Rose C12 col.03

流動牡丹虎C12 col.1 Flowing Peony tiger C12 col. 1

流動香蕉樹C12 col.03 Flowing Banana tree C12 col.03

流動山神-G col.01 Flowing Mountain god-G col.01

喜悅之蝶 Triumphant Butterfly

流動liver梅花 col.1 Flowing liver Plum blossom col.1

流動liver玫瑰 col.1 Flowing liver rose col.1

流動liver牡丹 col.1 Flowing liver peony col.1

喜悅之龍 Triumphant Dragan

流動金剛手菩薩A-UN col.01 Flowing vajrapani A-UN col.01

流動天使A-UN col.01 Flowing A-UN angel col.01

流動梅花山鳥 col.03 Flowing Birds Plum blossom col.03

流動鳳凰玫瑰 col.04 Flowing Phoenix rose col.04

流動虎牡丹 col.04 Flowing tiger peony col.04

喜悅之鯱 Triumphant Syatihoko

流動玫瑰M8＃2 Flowing Rose M8 #2

流動牡丹M8＃2 Flowing peony M8 #2

流動梅花M8＃2 Flowing Plum blossom M8 #2

流動荷花M8＃1 Flowing Lotus M8 #1

R.E.P.馬利克方尖碑 R.E.P. Obelisk Malik

R.E.P.曼多方尖碑 R.E.P. Obelisk Mandouh

R.E.P.包容50 R.E.P. Inclusion 50

R.E.P.包容60 R.E.P. Inclusion 60

R.E.P.包容72 R.E.P. Inclusion 72

R.E.P.歐烏蘇方尖碑  R.E.P. Obelisk Owusu

R.E.P.阿弗雷德肖像 R.E.P. Portrait Alfred

R.E.P.以美妲肖像 R.E.P. Portrait Imerda

R.E.P.凡妮莎肖像 R.E.P. Portrait Vanessa

R.E.P.阿姍肖像 R.E.P. Portrait Asam

R.E.P.米亞肖像 R.E.P. Portrait Mia

R.E.P.法利妲肖像 R.E.P. Portrait Farida

R.E.P.千代肖像 R.E.P. Portrait Chiyo

R.E.P.艾拉肖像 R.E.P. Portrait Ella

R.E.P.羅瑟塔肖像 R.E.P. Portrait Rosetta

UN人 No2 col.01 UN men No2 col.01

喜悅之鯉 Triumphant Carp

A-UN狛犬-日本藍-＃4 A-UN komainu - japan blue - #4

流動櫻花-日本藍-＃1 Flowing Cherry blossom - japan blue - #1

流動玫瑰-日本藍-＃1 Flowing Rose - japan blue - #1

流動牡丹-日本藍-＃1 Flowing Peony - japan blue - #1

Enso-flowers 楓葉-日本藍-＃2 enso-flowers maple-japan blue-#2

雅典娜-日本藍-＃2 雅典娜-日本藍-＃2

愛芙蘿黛蒂-日本藍-＃2 Aphrodite-japan blue-＃2

Enso-flowers 松樹-日本藍-＃2 enso-flowers pine-japan blue- #2

晨曦鳥-日本藍-＃1 Morning glory Bird - japan blue - #1

櫻花鯉-日本藍-＃1 Cherry Blossom Carp - japan blue -#1

荷花鶴-日本藍-＃1 Lotus Crane - japan blue -#1

牡丹虎-日本藍-＃1 Peony Tiger - japan blue -#1

金剛手菩薩A-UN-日本藍＃2 Vajrapani-A-UN-japan blue_＃2

達摩正面A-UN-日本藍-＃3 Daruma front A-UN- japan blue - #3

達摩側面A-UN-日本藍-＃3 Daruma Side A -UN- japan blue- #3

白石畫廊很高興地宣布舉辦《神謳：京森康平個展》。
一直以來京森康平致力將裝飾藝術的精華引入繪畫表現中，不斷探索當今視覺語言的可能性。本次展覽除了帶來京森康平參考傳統工藝裝飾性所創作的作品外，也展出他近幾年研究宗教藝術與裝飾性的關係的新作。京森康平是一位有著堅定不移的主題和視角，並持續思考和實踐其視覺表現的裝飾藝術家及設計師。迄今為止，京森康平的創作一直對 1960 年代以來逐漸重視「觀念」（concept）的藝術趨勢保持批判。他研究了古今東西工藝與建築的裝飾性，蒐集了各式紋樣與圖案，開發出純粹由視覺完成的新視覺語言，展現新的非西歐藝術的可能性，並且重新審視藝術內在的原始力量和價值。

1985年出生於日本愛媛縣，京森康平透過當代觀點重新闡釋在古今中外的各種造型物上可見的裝飾，並將其應用至自己的平面作品中，建構獨特的視覺語言。京森對於由人類的手製作而成，並帶給人們視覺上感受的裝飾之本質深有同感，在徹底研究裝飾在陶藝、建築、衣服及印章等之中所發揮的作用及性質後，透過紮根於手工藝思維的製作技法將其作品化，其設計作品曾榮獲2019愛馬仕國際方巾設計大賽 (Grand Prix du Carré Hermès)首獎。京森的作品是經過不停反思裝飾的思想、美學及歷史後創作而成。當人們因為數位轉移漸漸不使用雙手，或是在逐漸遠離物品的現代中，物體的造型及表現價值為何、利用自己的雙手能創造出什麼，京森的作品提供一個重新追究人類基本活動的機會。

透過處理視覺表達和情感之間交雜的相互關係，京森康平深入研究感性的機制，從「我們被什麼樣的視覺信息感動？」提問，進而聚焦宗教藝術。宗教建築、繪畫、雕塑等，往往用「神性」、「神聖性」等詞語來形容，藝術家將這種情感視為視覺信息與感性對峙的結果，並將之作品化。展覽標題「Impression O」中的「O」來自於京森康平新的「O」系列，「O」也是「AWE」和「OH」兩個英文單詞的交集。擁有獨特的雙關涵義的「AWE」，傳達恐懼和敬畏的複雜感；以及發出欽佩與感嘆的詞語「OH」！京森康平探索人類在遇到超越性事物時，所感受到的「神性」和「敬畏」的特殊情感的誕生，以及體現裝飾的作用與意義，進而考察裝飾的存在對人類的影響。除新的O系列外，經典的「流動」、「R.E.P.」以及「日本藍」系列也在本次展覽展出。

京森康平認為浮世繪版畫是日本設計的根基，作品中也運用了浮世繪的技術。此次京森康平特別與京都百年手工木刻版畫出版社「芸艸堂」進行合作，製作限定版畫藝術品。芸艸堂創立於1891年，使用木版印刷技術製作各種藝術書籍和工藝品，其木版畫雕刻的製作方法與江戶時代的浮世繪製作技術相同，是日本唯一出版手工木版印刷書籍的出版社。白石畫廊也前往京都拍攝影片，記錄這次京森康平與芸艸堂難得的合作。邀請您一同欣賞京森康平的新展，他再次照亮與人類密不可分的裝飾文化世界，並將其巧妙地展現在藝術天地。

白石畫廊

Facebook

Instagram

Kyomori Kohei Instagram

京森康平：神謳

2022
壓克力、樹脂、複合媒材、畫布
Acrylic, resin, mixed media on canvas
180 × 90 × 3