水彩 / 紙 38×46.5公分 1989 . 臺灣早期藝術家蕭如松（1922-1992）生於臺北，祖籍新竹縣客家人，從1945年起便回鄉在竹東國小執教，後轉至竹東高中直至退休。蕭如松對藝術與教學充滿熱忱，勤奮自學，結合西方繪畫觀念與東方書畫的筆觸與力道，發展出獨樹一格的水彩風格。他筆下的風景畫作，以內斂平實的筆觸寓繁於簡，總帶著一種凝神靜氣的氛圍，此次展出四件作品〈頭前溪〉、〈校園〉、〈山坡〉與〈海景〉，便恰如其分地體現了這樣的風格。 〈頭前溪〉所描繪的是貫穿竹東與芎林之間的溪流，也是蕭如松經常行走、寫生的溪畔小徑。他對這片土地的感受真切且深刻，畫面中沒有矯飾的筆法，而是以透明水彩層層疊出光影與水氣的流動感，最後再以不透明水彩點綴受光面。從那些淡然卻堅實的筆觸中，我們彷彿可以感受到藝術家多年來反覆走過、駐足的痕跡，作品所傳遞的不僅是景色本身，更是一種與土地默默對話的生命經驗。 〈校園〉則描繪了他教學生涯中最熟悉的場景——校園一隅，他經常帶著學生在校內各處寫生，一邊示範作畫，一邊分享構圖與色彩的觀察。這幅作品以高度簡化的線條勾勒建築與庭園，幾筆交代，已將校園空間的秩序與寧靜氣息呈現出來。克制而穩定的畫面節奏，回應著藝術家對「日常」的深刻體悟。 這些畫面所描繪的風景，皆來自蕭如松最熟悉的地景，吳清友先生之所以鍾情於這幾件作品，也或許正是出於一種對藝術家生命與土地之間連結的深刻理解。他並不只是在觀看風景，而是透過畫面看見一位藝術家如何以畫筆回應他的日常、記憶與歸屬。那些溪畔小徑、校園角落、山坡與海岸，看似平淡卻從未被遺忘，它們正是形塑藝術家信念與精神養分的來源，正如吳先生曾說：「如果我們都能疼惜腳下的風土，這個世界就沒有文化貧瘠與心靈荒蕪之處。」 撰文 王韻茹 審稿 陳貺怡 教授
