壓克力顏料 / 畫布 112×146公分 2009 . 陳道明（1931-2017）生於山東濟南，戰後來臺，師承李仲生，是「東方畫會」的創始成員之一，也是臺灣早期重要的抽象畫家。雖然不及其他畫會成員的知名度，他卻始終不隨波逐流，也未曾為迎合市場而改變創作方向。為了維持經濟獨立，他開設服裝店以維生，再利用閒暇時間專注於抽象創作。儘管曾多次參與國內外展覽，卻始終未受到應有的關注，直到2012年，在82歲高齡時，才於誠品畫廊舉辦生平首場個展。吳清友先生慧眼獨具，不僅看見作品的價值，更珍惜藝術家背後的生命堅持，這正是他創辦畫廊的初衷所在。 他的畫風從早年受保羅．克利啟發的表現性線條，到引入金石文字結構的「古拙之趣」，再到中後期轉向壓克力的媒材實驗，他的創作在不斷轉化中生成自身的語言與節奏。他認為藝術不該一成不變，而應如生命般不斷蛻變。他說：「人家說我像個變形蟲，我說對，我就是個變形蟲。沒有變，就永遠是落後的。」 自2003年遷入淡水擁有獨立畫室後，陳道明的創作步入一個以「光感」為核心的創作階段，畫幅更大、語言更成熟，也更能自由掌握色彩與肌理之間的微妙層次。〈662009-1〉便是陳道明晚年風格成熟之後的重要作品，標題以編號命名，刻意抹除語言對圖像的干擾，畫面不見早期書法線條的創作風格，轉而更關注於色彩與肌理的表現，構圖中流露出內在能量的律動，透出一種深沈的流動感與詩意。這幅作品中，沒有明確的對象物，也不提供任何敘事性元素，它甚至不再追求某種特定的東方性，而是讓光、形與色指向一種更純粹的凝視經驗。 撰文 王韻茹 審稿 陳貺怡 教授
