國立臺灣工藝研究發展中心（以下簡稱本中心）隸屬於文化部，致力於工藝文化推廣與工藝產業扶植， 業務職掌包含工藝研創、人才培育、工藝檢測修復、研究出版與展覽、工藝典藏加值應用、地方工藝扶植、工藝美學教育推廣、工藝產業輔導、國際交流合作等工作。

工藝源自生活，以人為本。基礎於色彩心理學中綠色的正面象徵，本中心提出「綠工藝」概念，涵容工藝的多元價值， 歸納出內涵面與實踐面兩大核心精神理念：內涵面之工藝精神理念包含自然、循環、平衡、寬容、生命力；實踐面則包含頂真精神、工作倫理、愉悅勞動與生活美學。

本於前述綠工藝精神理念，本中心為推動臺灣工藝文化發展與交流之平臺，施政關照之對象除了包括工藝產業生態系中所有參與者， 亦期許藉由工藝介入社會，促進公民參與，以關照生活在臺灣這塊土地上的所有人民，實踐Craft for All之理念，達成健全臺灣工藝生態系與臺灣工藝價值的社會實踐之雙重目標。

國立臺灣工藝研究發展中心

主辦單位

西屹設計有限公司－1996年成立於臺灣臺南市， 是專業產品開發公司，具有深厚的人文性產品思考。
企業精神「對話」，對話使得老人與小孩、製造者與消費者、使用者與設計者…等，產生共通的記憶與規範、價值觀及生活哲學，進而延伸特有的人文，透過設計產生獨特的型態與模式，貼近人心符合使用者需求的作品。
創辦人王士俊老師，在公司成立當年即獲得，世界傑出工業設計競賽－金牌獎（1996 lDEA AWARD），是全球華人第一位獲獎者，創作領域包含設計、工藝與藝術。
在其認知只要是創作，都是源出於人文的涵養與藝術的思維，其哲學與本質是共通的，所以也就沒有創作領域的問題。
在創辦人的帶領下，西屹設計從一開始的工業設計領域，跨足至視覺設計、展覽策劃、活動規劃、社區聯結，全方位整合實績豐富。

西屹設計有限公司

執行單位

程湘如老師，投入設計文創領域30多年，是最早深入偏鄉及協助農會轉型、進行輔導、培訓的身體力行者，在業界被稱為文創教主。並長期積極為台灣傳統產業尋找出路，曾參與陶瓷、玻璃、竹藝、木雕、漆器、金屬、織染等產業轉型及輔導顧問，並與工藝產業合作開發60項以上產品，已為傳統產業建立30個品牌，自行開發的文創商品約500個品項，熟悉傳統到現代的產業發展歷程。近年著力文藝策展、頂層規劃開發、傳統產業轉型輔導、品牌診斷輔導，文創教育培訓及顧問等工作。其地方創生經驗豐富，針對挖掘傳統產業特色，為其量身打造獨特形象之翻轉競爭力，並深耕推動生活美學的經驗，符合本次計劃目標「用即是美」的生活美學思維，並能指導運用在地特色工藝形塑展覽特色，巧妙呈現工藝的人文地景精神。

頑石文創開發顧問 程湘如總監

策展顧問

黃世輝教授，社區總體營造專論，文化產業專論。社區總體營造專論是他的核心領域之一，近期聚焦在地方工藝的調查研究，以及透過工藝物件討論其價值觀、社會網絡。這些努力是試圖建立工藝社造的理論。另一個核心領域是文化產業，近期聚焦在以地方工藝的文化生態為基礎，提出創意設計，藉由設計引導地方工藝的發展。符合這次計劃目標「工藝．公益．公意」及具有工藝專業，能以中心七十年為基礎爬梳臺灣工藝發展脈絡，及未來發展方向。

雲林科技大學 黃世輝教授

2022年由國立臺灣工藝研究發展中心輔導、來自全國多元領域之工藝美術協會團體、國家工藝成就獎得主及文化部登錄人間國寶等頂尖工藝大師共同發起成立，並邀集全國工藝美術文化界佼佼者，攜手促進臺灣工藝的繁榮和發展，更禮聘多位產官學界重量級顧問提供協助與諮詢，期盼結合工藝產業與觀光旅遊、學術研究、社福關懷及其他異業合作等產業生態，進而跨域協力並共創新時代之臺灣工藝發展脈絡。

社團法人臺灣工藝聯盟總會

協辦單位

工藝列車 Train of Craft Arts

翻天覆地 Upside Down

彩繪盤 The Painted Plate

竹家具手繪圖-三層架 Bamboo Furniture Drawing - Shelf

竹製三層架 Bamboo Shelf

羊蹄甲(紫荊花) Purple Camel's Foot

筆底春風 The Spring Breeze Underneath the Pen

迎風 Facing Wind

結晶釉魚簍瓶 Crystallized Glaze Porcelain Vase

彩墨結晶瓷 Colored Crystal Porcelain Bowl

春歸 Spring Returns

月下美人 Beauty Under the Moon

傳統戲偶 (文生) Traditional Puppets (Sheng / Civilian Male)

傳統戲偶 (笑生) Traditional Puppets (The Comic Lead)

傳統戲偶 (小旦) Traditional Puppets (Dan / Female Role)

八卦大鼓 Drum of the Eight Trigrams

紀念小鼓 Memorial Snare Drum

色彩的味覺 Taste of Color

紅咖/咖啡席 Red Coffee/Coffee Seats

囍 Xǐ

春暖花開好運龍來 Dragon Good Luck Flows in When Spring Arrives and Flower Blossoms

樂園 Paradise

犀望 Rhinoceros Hope

怪來怪去 Blame Game

共生 Symbiosis

龍騎士-阿祿古 Dragon Knight-Aruqu

藺編方形漁網提籃 - 兩層網狀款 Rush Weaving Square Fishing Net Basket - Two-layer Mesh Style

竹蝶物語飾品系列 Bamboo Butterfly Story Jewelry Series

秋山疊影－天染手織蠶絲圍巾 Multiple Images of Mountains in Autumn - Natural-Dyeing Handwoven Silk Scarf

島嶼印象系列：有豆腐岩的海	Impression of an Island: Sea with Tofu Rock

島嶼印象系列：山陵	Impression of an Island: Ridges

包容~天染麻皮包袋系列-靚容(天染麻皮側揹包) Inclusive~ Natural Dyed Linen Leather Bag Series: Beauty

善意之帽 自然染色帽5件組 Hats of Goodwill

嬉春 - 天染伊麗紗蠶絲圍巾 Spring Joy - Natural-Dyeing Eliza Silk Scarf

盒式口金包【大】─青碧	Clasp Case Bag(Large) - Teal

單手提袋 Single-Handled Handbag

琺瑯銀戒海洋系列 - 波濤	La Mer - Waves

桐喜別針 Tung Blossom Brooch

花雲舞 - 漁夫帽(女版) Flower Cloud Dance - Bucket Hat (Female Version)

纏花波洛領結 Twine Flower Bolo Tie

Chill 裂織肩 / 側背袋 Chill Tote Bag

鹿境儷影 The Scenery of Time

風動水沙連 The Spiritual Sun Moon Lake

繪聲 Audio Memoir

器合 Correspondence

ㄎㄧㄤ Dum-Dum

Crease Series 超出模具外的事 Crease Series: Something Beyond the Molds

遞嬗 Alter

舞裙杯組 Dance Skirt Cup Set

翠煉 Eternal Beauty

微醺 Tipsy

VacLab 真空雕塑實驗傢俱系列 VacLab: Vacuum Sculpture Experimental Furniture Series

賦予社頭織襪廢棄物新生命 Breathing New Life into Waste Socks in Shetou Township

咖啡豆麻布袋研發環保板材 Environmentally-Friendly Panels Made From Coffee Bean Bags

Re-ware 混凝漆 Re-ware Fusion Lacquer

2F中心典藏展品

2F技術保存者

2F台北徵集作品

2F旅物SHOP

3F工藝新層次

3F永續工藝

工藝遶境_第二境風尚台北
Second Stop of the Craft Pilgrimage in Taipei - Embracing the Trendy Wave

臺灣第一代西畫家顏水龍1937年開始長達五個多月的全台火車環島行，進行臺灣工藝產業的田野調查，這一趟環臺旅程影響著顏水龍由美術創作擴及工藝領域的轉向。「國立臺灣工藝研究發展中心」前身為顏水龍於1954年7月促成設立的「南投縣工藝研究班」，成就許多臺灣重要的第一代工藝家，模塑臺灣的工藝發展。

以「大樹」串起工藝生態發展的脈絡，國立臺灣工藝研究發展中心是臺灣工藝發展的源頭，經由「風」的傳遞，將工藝種子散播到各地，歷經70年的紥根茁壯，在各地皆已大樹成林，展現不同水土在工藝表述上的獨特風貌。

我們藉由「工藝遶境」展覽，展開六個地區的跨域「巡」禮，巡字左邊走字，代表工藝遶境的行動，中央川字代表河界、也就是地域的界線，呼應工藝遶境是以山川地區形成的自然環境生態區域，展現出在地工藝與人創作形成的獨特面貌，分別為我們帶來生命美好的價值與啟發，實踐「活工藝 工藝活」的相生循環。

臺北作為多元交流城市，展現傳統工藝與現代創意的融合。從陶瓷到金屬工藝，再到現代的數位藝術和設計，這座城市呈現豐富多彩的藝術與工藝風貌。以異材質合創、創新品牌、當代工藝裝置，具獨特風格設計感強的作品，展現臺北開放的創作精神。


As Taiwan's first-generation artist in Western-style painting, Master Shui-Long Yen, embarked on a train trip around Taiwan for more than five months to conduct field research in craft industry in 1937. This journey prompted Master Yen’s drift away from art creation to the field of crafts. National Taiwan Craft Research and Development Institute was formerly known as Nantou County Craft Research Training Program founded by Shui-Long Yen in July 1954. It has since influenced many prominent first-generation craft artists in Taiwan and shaped the course of Taiwan's crafts history and industry.

Using the image of "big tree" to symbolize the evolution and development of craft ecology, National Taiwan Craft Research and Development Institute is the origin of Taiwan's craft development. Through the “wind” the seeds of crafts have been spread all over the country, and taken root after 70 years. Today the craft has taken various forms and evolved into many diverse styles throughout the island.

By launching the “Craft Pilgrimage,” we begin a cross-regional “tour” in six areas. The character of “tour” in Mandarin includes “walk” on the left-hand side, and “river” in the middle, which refers to as the boundary of respective regions and perfectly echoes that the “Craft Pilgrimage” is nurtured by mountains and rivers, natural environment and ecological areas. It shows that the unique appearance formed by local crafts and creative artworks bring us the value and inspiration of beautiful life, creating a productive cycle of "living crafts and crafts in living.”

As a city of diverse exchanges, Taipei showcases a fusion of traditional craftsmanship and modern creativity. From ceramics to metalwork, and extending to contemporary digital art and design, the city presents a vibrant and colorful landscape of arts and crafts. Combining different materials, innovative brands, and modern craft installations, works with unique styles reflect the city's open and creative spirit.