曾培堯於1927年12月12日生於臺南，為家中長子，父親曾耀昆任教於安平最早推行現代化教育的安平公學校（現臺南市安平石門國小），母親為家庭主婦。1936年，臺灣美術展覽會（簡稱「臺展」）已辦理第10年，藝術家黃土水及陳澄波先後在日本帝國美術展覽會（簡稱「帝展」）入選，這股浪潮帶動了臺灣人投身美術的理想；曾培堯的叔叔曾耀岳赴日學習繪畫的決定，以及在臺南大天后宮與老畫家的相遇，皆讓當時10歲的曾培堯心中泛起了藝術創作的的漣漪。


1945年，曾培堯開啟藝術家創作的扉頁。在臺南專修商業學校高等科畢業後，因避戰疏散到玉井山區，曾培堯開始寫生紀錄臺南家鄉的風景。1947年至1953年，曾培堯在臺灣糖業公司（簡稱「臺糖」）工作之餘，持續至臺灣省立工學院建築工程學系（現國立成功大學）旁聽顏水龍與、郭柏川的美術課，於1954年加入「南美會」，並擔任常務理事兼總幹事，張羅內外大小事。三十餘年間，在國內除了1962年臺灣藝術館的首次個展，更參加「自由中國美展」、「新綠水彩畫展」、「中國現代水墨畫會」、「中國現代版畫會」等國內重要畫會展覽；國際上，曾參與「香港國際繪畫沙龍」、第7屆與第11屆巴西「聖保羅國際雙年展」、東京「中日美術交流展」、羅馬「現代藝展」、美國耶魯大學「中國當代藝術邀請展」等，一生累計共有63次個展，參與的聯展不計其數。


1991年，曾培堯因癌症離開了人世，其一生嘗試油畫、水墨、水彩、粉彩、版畫、攝影、素描等媒材，留下千幅作品，創作能量豐沛。除了畫會的公共事務，也曾應邀赴紐約聖若望大學、瑞士蘇黎世大學演講，並於國立教育電台主講「現代美術欣賞」，編著《構圖研究》一書，翻譯及撰寫藝術文章超過百篇。他更成立畫室及「世代畫會」，從事美術教育工作，無論跨域、跨年齡的受眾，曾培堯推廣藝術及創作風氣不遺餘力，對臺南、臺灣藝壇影響深遠。

曾培堯

指導單位：文化部、臺南市政府
主辦單位：臺南市美術館
展覽顧問：曾鈺涓
策展人：黃靖容
展覽團隊：林怡柔、賴維鈞
特別感謝：國立歷史博物館、高雄市立美術館、曾培堯家屬、阿波羅畫廊、加力畫廊、尊彩藝術中心、王道銀行、國家電影及視聽文化中心、國立成功大學藝術研究所、國立臺南藝術大學

臺南市美術館

內外之相：曾培堯的藝術生命

臺南代表藝術家曾培堯（1927-1991）是繼顏水龍（1903-1997）、郭柏川（1901-1974）之後，在臺灣藝術史的發展脈絡上，獨特且關鍵的存在。他追隨郭柏川為南部美術發展留下了建言與做法，在「臺南美術研究會」（簡稱「南美會」）促成畫會的連結與脈動，乃至國際交流；從其豐富的人生可望見該時代以臺南為中心，折射至臺灣及世界的人事物系譜。

「相」有掌管、選擇、幫助、形貌等意涵，從彙整檔案至奉獻於藝術公共事務，以及望見「數位」及「檔案」的前衛性與前瞻性，反映了曾培堯自身是一個「相」，以真誠的心，赤忱的身，內外參透地經驗這個世界；而他留下的檔案、文件及物件，亦穿插自身與他人，交錯藝術責任及友誼之「相」。畫作更如同他，是一個「相」，在精神世界及物理世界之間，成為一個觀照內外的中介，透過一線一形一色的介質，交會生命的意義，誠如他所題「藝術創造永恆生命」。

曾培堯將自己的創作分為攻素描及寫實時期（1945~1952）、主觀表現具象時期（1953~1954）、抽象表現時期（1955~1961）及生命連作時期（1962~1991）。縱然遭逢親人變故，而後患上重病，在短暫的人生裡，曾培堯一路探究藝術生命的真諦，把握藝術及生活的每一刻。本展覽以「時空之相：曾培堯生命長廊」、「交織為相」及「雋永之窗」三大區域，在空間與時間的層次裡，多向度呈現曾培堯交疊藝術創作及檔案的生命故事。透過其代表性「凸型記號」（凸型人），造形依稀時間的鑰匙孔，帶領觀者領取自我生命的鑰匙，開啟短暫中的永恆，在展覽中尋找不同的「內外之相」。

官方網站

「內外之相：曾培堯的藝術生命」展場照片。