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पहचान

नाम

台北插畫藝術節 Taipei Illustration Fair

कार्यक्रम का स्थान

松山文創園區北向製菸工廠

पता

台北市信義區光復南路133號

2018 年，某國際知名精品服裝品牌於秋冬大秀上，邀請眾模特兒提著人頭，進行一場帶來視覺衝擊既詭譎又精彩駭人的時尚展演。而這年恰巧為第一屆台北插畫藝術節：台灣在地常態型插畫展會的發源年。「不再一昧追求社會認同後，我們便能做真實的自己。」該場大秀鼓勵觀眾可以找到真正的自我與風格、自在地做自己。呼應台北插畫藝術節的願景「讓插畫不再只是插畫。」台北插畫藝術節每年發掘多元、相異獨特的插畫風格，為創作者設立展演之平台作為團隊致力的目標，今年著重在時尚插畫的主題作為基調。在 Web3.0 時代，大環境追求著「去中心化」、「降低成本」與「簡化流程」; 而在時尚產業中「快時尚系統」與「皮毛面料」造成的環境傷害，帶來的嚴重衝擊。造就了反方，支持「永續時尚」的大批群眾。舉行至第五屆，如何永續地發展，又能在初衷不變之下，做出差異化並於求新求變 ? 若衣服為人類的包裝，褪去包裝之後我們剩下的是什麼？或許有天我們可能成為動物的「包裝」? 2022 台北插畫藝術節邀請創作者以插畫、藝術創作表現不同的自我風格，追求深層的自我，藉由「內在驅動力」不斷地省思及追求自我風格，透過插畫藝術在動物園中展現最真實、時尚的自己。

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#10

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प्रदर्शक

台北插畫藝術節

「插畫」是一種結合藝術創作與文字，非語言和語言的藝術表現，有著「敘說」內在思維的傳播性本質。「台北插畫藝術節」開創出屬於台北城市、台灣在地與國際串聯的插畫藝術展會。透過每年主題策展式徵件，向國內外插畫創作者徵集作品展出，並設計獎勵制度，鼓勵並扶植插畫創作。這屬於台北城市的插畫藝術節，成為固定舉辦的常態性盛會，集結優秀在地插畫家，共同曝光凝聚插畫效益，推動插畫藝術產業良性循環發展，讓「插畫不再只是插畫。」

कलाकार

桑拿大可

本名孫大可，英文翻譯 SUN, Take。我將 Sun 翻成「桑」，Take 翻成「拿」，再加上名字「大可」就是「桑拿大可」了。「桑拿」有三溫暖的意思。我希望在這繁雜的現今社會，讓充滿壓力的人們可以欣賞到舒服、放鬆的作品，讓這世界還有那麼一點喘息之處。同時，在創作中會加點情慾的元素，讓「桑拿」這個詞增添另一層想像空間。主要以繪畫人物為主，藉由眼神、穿搭、肢體結合服裝造型，用「桑拿 Sangna」的風格表現繪畫。大部分的作品以電繪、水彩和壓克力顏料呈現，以大膽隨興的筆觸，乾淨利落的構圖，點出整幅畫的細節，彷彿在作品上做了場時尚秀。經常在網路上蒐集時尚穿搭資訊，了解當季流行單品、顏色，瀏覽世界各地的人如何搭配出屬於自己的穿衣風格。我認為不同品牌服飾擁有不同的情緒，每一季的造型與概念，闡述著不同故事。不管是透過網路或是實際與人互動，在創作時，透過與人的情感交流，產生不同的畫面，最終也將對映到自己本身，思考虛實之間的平衡。 Sangna Take My pseudonym “Sangna Take” comes from the recombination of my full name SUN, Ta-Ke. I translate Sun to “Sang”, and Ta-Ke to “Take.” “Sangna” means sauna in Mandarin. Due to the complexity society nowadays, people live under lots of pressure. The situation in modern centuries inspires me to create the artworks which can make people feel comfortable, relaxed and stress-free, giving them a short break when watching my artworks even if there is just one minute. On the other hand, I add some erotic elements in my artworks to create another aspect of imagination for people. I focus on figure painting, and combine with modeling through people’s styling, body movements and the emotion showing in their eyes to create my artwork. Most of the mediums of my artworks are digital painting, watercolor and acrylic with bold stroke and neat composition pointing out the details, as if making a fashion show on my artworks. I usually collect the fashion styling information on internet to absorb every product of the seasons and browse people’s styling from all over the world. I believe that every fashion brand has its spirit. They are telling different stories through every concept and styling of the season. No matter via internet or interacting with people in reality, when making artworks, through communicating with people makes me have different pictures in my mind. However, the most important thing is to reflect on myself, thinking about the balance between virtual and reality.

कलाकार

weiweiboy

喂，wei | weiweistudio 是 weiweiboy 於 2012 年開始發表的圖文創作品牌。透過腳色喂喂、毛毛熊、可愛大王，繪製療癒的各種圖文，希望透過一點力量，讓世界再可愛一些！並在 LINE WEBTOON 上分享自身有趣的漫畫故事，有不同面向的插畫發展！

कलाकार

Drunk Bambi / 微醺斑比

微醺斑比為 2012 年創立的插畫品牌，由斑比與合子共同創建。我們喜歡畫一些有一點奇怪，又有一點可愛的小插畫，應用在生活中會用到的物品上。除了商品開發外，也承接插畫設計案或授權聯名合作，並舉辦或參與展覽。品牌經歷 - 書籍出版： 2014/08 《可不可以跟你說：微醺斑比的悄悄告白》 – 布克文化 - 展覽經歷： 2013/01 台中勤美誠品個人插畫展《WANTED》個展 2016/03 台北華山 1914 《好朋友時間》個展 2016/06 台北誠品松菸快閃店 2017/12 彰化愛治文具房《微醺斑比五週年》特展 2018/07 高雄 25TOGO Bright! 《夏日運動會》特展 - 授權合作經歷： 2014/08 蘋果日報插畫專欄 2014/10 馬祖牛角社區外牆彩繪 2016/05 Bensimon 法國休閒鞋彩繪合作 2016/11 台北微風松高壁畫彩繪 2017/04 犀牛盾手機殼插畫聯名 2017/12 ASUS Zenbo 機器人行銷設計 2018/02台北誠品松菸店時光雜誌專欄 2018/02 新光三越狗年特展彩繪設計 2018/05 LINE聯名官方表情注音貼圖 2018/10 Memopresso 相框圖像設計 2019/04 台北市立動物園淺山動物形象設計 2019/04 台北 CITYLINK 松山店外牆圖像設計 2020/01 香港 Life@KCC 春聯繪製 2020/06 宜蘭藝術自造季裝置藝術設計 2020/10 台北復興工商分享講座 2022/09 台北 CITYLINK 南港店壁畫彩繪

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