嘉義畫家陳哲的創作，經常從個人生命經驗與現實處境出發，透過超現實的構圖與象徵性的圖像，將難以言說的情感、生命思索與內心抗議轉化為畫面。〈畫中畫〉與〈想當年〉雖分別源於親情與職場經驗，卻同樣以「骷髏」作為重要意象，呈現藝術家面對死亡、記憶與現實的深層思考。 1986年農曆除夕，正值家人團聚的時刻，陳哲卻因母親離世而格外感受到「每逢佳節倍思親」的哀思。〈畫中畫〉以超現實手法描繪畫室中的畫架與畫布，畫布之中又出現另一個相同的畫架與畫布，形成層層套疊的「畫中畫」結構，而畫中畫內的骷髏頭，成為死亡與記憶的象徵。現實與畫面、觀看與被觀看彼此交疊，彷彿藝術家藉由繪畫回望逝去的母親，也在反覆凝視中思索生命的存在與消逝。 〈想當年〉則源自陳哲任教嘉義高中期間的一段經歷。因校方無故更換其班級導師職務，他以繪畫作為無聲的抗議。畫面中兩個骷髏頭、掃把、展翅的鳥，以及帶有文字與象徵意味的物件，構成一場充滿隱喻的視覺寓言。其中一個骷髏頭置於掃把之上，另一個額頭寫著紅色「佛」字、吐出綠色舌頭，雙眼流血，並置於藍色容器之上；畫面更寫有「凍死迎風立，餓死不低頭」的字句，表達藝術家在現實壓力下仍堅持立場、不願低頭的態度。骷髏在此不只是死亡的象徵，也成為對權力、處境與尊嚴的反思。 這兩件作品一靜一動，一者面對生命的消逝，一者回應現實的衝突；藝術家將個人的悲傷、記憶與抗議，轉化為帶有黑色幽默與超現實色彩的視覺語言。〈想當年〉事件後，校方為彌補當時處理方式的不當，積極爭取成立美術班，嘉義高中於1990年正式成立美術班，之後培育出許多優秀的藝術創作者與美術教育人才。從個人生命的「畫中畫」，到教育環境的歷史轉折，兩件作品不僅見證陳哲的藝術生命，也映照嘉義藝術教育發展的一段重要記憶。
